温/曹庆轩，
中央美术学院美术史教授，博士生导师，北京市文学评论家协会副会长，第93届学院院士。致力于中国现代艺术史和艺术教育的教学、科研、写作和展览等学术活动策划，先后担任美国盖蒂基金会国际艺术研究项目中文联席教授，策划展览，由文化部国家美术馆年度收藏和年度展览优秀项目，著有《走进中国画院》， 编制《中国现代美术路线图》等学术展览和学术会议论文，在期刊和国内外学术会议和奖项上发表。
该论文以中国学生和法国雕塑家布德罗为蓝本，梳理了布德1928年至2018年在中国的翻译和展览，审视了20世纪上半叶中国学生与布德的互动，收集和总结了当时中国学生对布德的评论。
岳伦是湖南濮阳人，在1920年代后期跟随布德学习，是迄今为止唯一能够简要回忆起他在法国的学习和他在布德雷的雕塑学习的中国学生，他说：
1923年，他在里昂国立美术学院学习绘画，练习石膏和人体素描。同时在学校雕刻老师普罗斯特私人研究室学习雕塑...当Platts制作或修改我的作品时，他经常站在他旁边，仔细地看着他用一块泥土，瞄准附着在它的作物上;这种实习，无形中为技能获得了很多。这种形式可以说是艺术教学的必要方式。于是学了四年，感觉有点收获，对环境上的想法不满意......所以我想到了巴黎。,......巴黎国家美术学院 对于那些已经拥有相当艺术根源的人来说，它不一定是一个好处......对于巴黎美女，只是羡慕的钦佩。当时艺术界最著名的艺术家，The First Push Buder Bourdelle。我按照书本学习魏的妻子王右军的意思，一到巴黎就要坚决敬拜他的门下。他特别喜欢我的东方学生，他们已经来到了千里之外。到目前為止，我注意到我正在他的Gran de Chaumière Institute實習，我不時遵循指示。他独特的实力表现——终于可以一直体会到这一点，可惜短短一年就对我们的艺术同志说了一句长话！
根据Yuelun的说法，可以肯定的是，他在1927年至1928年间跟随布德一年。然而，Yuelun对于他是否会在布德的指导下继续前进有其他想法，他认为：
根据力的表现，研究下来害怕进入单调，害怕进入力的极端，与人格的发展并非没有冲突，不是研究者的好现象。如果来自Berchner Bernard部门，他擅长他令人印象深刻的曲线。Pax和Breitbo雕塑的表达方式几乎恰恰相反。我被一种强力的方法训练，突然变成了灵活的训练方法，当然，感觉很强。工作方式不同，真的有自己的确定性愿意花两个时间，为我的研究政策。而学习艺术的精神，和传授给学生的态度，有"弟子不必不如老师，老师不一定要擅长弟子"。嗅觉有继承，艺术界有专攻"一般"，所以巴斯德对我来说，似乎是学生的朋友。在这种情况下，习近平做了一年，对于雕刻研究和讨论，自信有很多好的结果。......在研究教师的作品时，有必要研究其他艺术，如Landowski Landowski Sigard，是其他风格艺术家。
岳伦的留学教师生活具有中国学生在法国学习改变老师的基本特征，布德只是他亲近法律的一员，而这个家庭的雕塑风格和手段概括为一种独特的"表现力"，但从他自己的叙述和当时在期刊上发表的雕塑画来看， 岳伦并没有真正受到布德理论和实践的启发和追随，而是遵循了他的个性、自然的理解力，以及许多老师的长处，只从一些雕塑图片中，从他比较自觉的整体概括风格中才能感受到简单而强烈，才能读懂布德雕塑对他的影响。
Yuelun在里昂工作室为他的妻子雕像
1931年，《月轮雕塑》发表在《人民周刊（南京）图片增刊》上
分拆后从普罗斯特、布德、博赫纳、月伦于1928年冬到1930年春埋藏在巴黎郊区自己的工作室进行创作，期间制作的人体研究雕塑还曾一度被选为沙龙"最佳荣誉奖"。之后，岳伦回到中国，于1931年在上海和南京举办了岳伦雕塑展（在上海举办时，他出版了同名期刊），有学者评价岳伦是"民国雕塑展的第一人"。然而，感觉雕塑在国内没有前途，于是岳伦也通过关系获得了使馆学习者的地位，被送到意大利大使馆，并于1932年从罗马到国内发来了一份关于"巴黎沙龙50周年"的长篇报道。在意大利逗留期间，Yuelun继续学习雕塑，毕业于罗马皇家艺术学院，但鉴于该国不重视雕塑事业，Yuelun毕业并留在大使馆。后来岳伦逐渐放弃学业，专职从事外交，在南欧、中东、北非、西亚担任外交官，直到1984年作为回国者到法国定居。由于他早期转向外交和常年出国，国内艺术界很快就忘记了他最初在雕塑方面的理想和努力。
1928年与布德一起学习的还有陈希轩（1893-1951），这是1940年1月由岭南著名画家黄少强在香港写的一篇文章的序言，有一个总的介绍，按照这个顺序和结合陈希轩的孩子们编纂的介绍文字可以看出，广东泰山陈希玄于1907年到蒙特利尔， 加拿大，1917-1924年在波士顿美术博物馆学院美术学院，成立于1876年）学习绘画，并感到国内雕塑人才短缺，并继续在学校雕塑系与Charles Gravely等老师一起学习，直到1928年，当他"以优秀的材料毕业并进一步晋升到欧洲"和"巴黎大夏米耶学院， 在那里，他从著名的雕塑家Bourdelle Chamire到罗丹的孩子们旅行。"女孩的青铜雕像至今仍然存在，也反映了他通过布德塑造罗丹形象的经历。后来，由于"认为意大利是世界著名的雕刻之都"，陈希轩于1929-1930年进入意大利佛罗伦萨的意大利美术学院，他1929年的"男孩"石像（2008年家族捐赠给波士顿美术博物馆学校收藏）更体现了古希腊雕塑"高贵简单，安静大"给他的审美气息， 当有人评论说："在质量上，这个大理石头是世界上的杰作之一。"1931年，陈希璇回到中国，受雇于广东省广州市立美术学院和立琴大学，在那里他应该创作许多政府和商业领袖以及各行各业的其他人的肖像，如孙中山（1934年），林德曼将军（1934年），赵绍昂铜像（1936年）， 和《上帝之后传教士修女会的牧首》（1936年）。这些肖像画在方法上都很严格，以王如轩、岳伦创作的肖像画为神璧的造型，都处在自然现实主义的艺术和美学维度上，但现实主义层次更高。
陈希轩和他的雕塑《男孩》
陈希轩少女雕塑1928
上面描述的只是几位在大毛故居布德雕塑工作室学习雕塑的中国学生的一般信息。当然，笔者认为，为了专门学习的目的，布德老师的中国学生在崇拜的时候不止这些，但目前其他著名的中国学生都在讨论，要么是虚假接触（如潘玉良、昌峪和徐晓红），要么是语言迷雾中模糊的云彩（如蒋晓璇），还是同样猜测仍需要调查一个家庭的话语（如郑恺）， 都是跟作者一起做这个研究的起点很远，所以不管都搁置了。至于四名国际学生对他们的基本情况，他们有两点值得布德老师注意。（1）布德罗只是他们在法国学习改变多分化的一部分，不是唯一的父权制对象，在艺术接触和比较理解的很多方面，他们从现在的雕塑建模原理中探讨了布德的个人雕塑艺术风格有基本的了解，也是由于意识和需要反应和选择。（2）面对这些有自己艺术和审美基础的外国学生，布德主题教学与辅导复习相结合的教学，不仅能产生广泛的思路，还能在指导下具体，让不同程度的不同需求对外国学生有所启迪或启迪，或者能够进入技能， 或者可以得到正确的方式。显然，从布德教授的上述经验来看，几位老师在未来的创作反应中，王如荣、岳伦、陈希轩的雕塑更是给人留下了19世纪雕塑传统的好印象，而吴大禹更多的是通过古今艺术启蒙到现代主义绘画实践中开始和走出自己的探索之路。如果联想布德的其他留学生既有纪念碑雕塑的新手，又有现代主义雕塑挖掘者，可以反映出布德作为雕塑教育家的成功，也反映出雕塑现代性问题在中国还有另一个事实和逻辑。
V. 与布德的另一个交集
布德罗伊于1929年10月1日去世，享年68岁。当时，刘海粟（1896-1994）、傅磊、张弦等人正在巴黎等地各地旅行，从《法国艺术界》报报道布德罗的去世，并非没有叹息和失望。本来他们本来是要去拜访布德的，但只得知了坏消息，特别是让喜欢和各界名人刘海粟交朋友，他说：
"英雄崇拜"是大家的通行心理，尤其是我的老习惯，所以我不回避与大人物的亲近。这次我去欧洲看了几位英雄。画家亨利·马蒂斯，保罗·毕加索，马竞，亚尔佩·贾纳，阿门琼;诗人Van Reilly，作家Roman Rowland，雕塑家Bourdell，我计划遇到的一切！可是现在，波德雷在我即将见到他之前就突然死了，我的心碎了！
该报称，布德雷多尔的遗体将于3日清晨被转移到他的巴黎工作室供世人观看，第4届当地葬礼仪式，第5届葬媳孟宝拉公墓，于是刘海粟等得知这一消息的中国学生，如刘开元，前往布德的葬礼仪式，向告别致敬， 当然，对于刘海粟一行来说，这最后一次也是第一次，所以刘海粟特别虔诚地记录了最后的敬拜过程：
走进院子，几棵大树，像天气霜冻一样，一片黄叶不断落在我们的头上。再往前走几十步，左边是高大、黑暗的建筑物，有玻璃窗，暴露在多年的风雨中。这是著名的Burdell工作室。当我看着那个房间里一排排的玻璃窗时，我心想：伯德尔一直在创作许多不朽的作品，可能是在那个房间里。右边的门，因为正在下雨，黑色喜欢黄昏;有很多人去参加葬礼，我们沐浴在大雨中，站在门外。两位神父穿着深色连衣裙，有着刺骨的红色面孔，黑发和胡须，引人注目。他们等着客人签字并钓鱼。非常严肃和虔诚地走进门，在布尔德雷身体的中间，四面八方堆满了无数的鲜花和花圈，尤其是后面的花堆到屋顶一样高;房子的左侧是罗丹的雕像，这是他的杰作，下面刻有"我的罗丹老师"的字样。左边是一个五英尺高的浮雕泥雕，这是一个尚未完成的大型构想。正面的一大块作品是一个巨大的错觉，左手伸直，肌肉的张力，高高的技巧，是一次大胆的尝试。他最近的作品有很多很多，因为在那个严肃的哀悼时刻，我们不能四处走动，仔细观察。Bourdre夫人和几位身穿黑衣的亲戚坐在尸体的一侧，大多数客人站在周围，轮流向他的遗产致敬。我也跑到前面抬头看，他的脸，粗糙的样子像个三角形，头满是秃顶，额头又宽又突出，脑角两侧也有一把全白的头发，一直到下巴胡子的尖端;虽然他死了，从他的脸上，也能展现出他性格的深沉而强烈的风格。一生中时间和空间的变化会给它留下痕迹。
没过多久，哀悼者越来越多，我们站了一个小时，舍不得离开工作室，但现在还不算太早，我反复回忆，离开这个工作室。
Bourdell已经死了，一个总是沿着完美之路前进的艺术家也死了。
布德去世后，他的妻子克莱奥佩托拉·塞瓦斯托斯·布德（Cleopetola Sevastos Buder）是一位意志坚强的希腊裔女性，也是布德的学生，她不仅工作了二十年，以保护布德的生活和工作，而且在1949年，当她最终成为"布德博物馆"时，见证了蒙巴纳斯艺术的繁荣，并发扬了布德的道路， 推广他的想法和方法，并继续教学。教书人中有王锡民（1917-2015），他是一位年轻人，1936年毕业于国立北平艺术学院。
王锡民是1949年之前最后一批以公费在法国学习的中国青年之一，1946年他和吴冠中赢得了两个艺术名额。王希敏在巴黎高美学习期间，跟随阿尔弗雷德·奥古斯特·詹尼奥特（Alfred Auguste Janniot，1889-1969）学习了近两年的雕塑。受布德的影响，他致力于纪念碑和建筑雕塑，他的雕刻比布德的更具建筑性和装饰性。"他的作品和他的建筑是融为一体的，他有一个很棒的氛围，"王说。此外，王希敏还去布德工作室接受布德夫人的指导，王希敏回忆道："当时布德已经去世了，主要是因为老太太教给我们，老太太对我很好，很多布德手写的技术点她没有告诉别人，都告诉我。我印象特别深刻的是，建筑雕塑应该注意六点：1、立体感;其中，对于建筑感和雕塑感的区别，王希敏的理解是"雕塑感讲究方法，建筑感是关于方圆的，讲的是多种基本形式的结合"。"从中到现在可以看出，布德逝世20年后，他雕塑实践中最初探索的建筑问题，以及他积累的理论理解和艺术经验，已经由他的追随者从实践和教学两个方面进行发展和总结，形成了具有文体意义的技术要素并加以传播。因此，虽然布德死了，但王希敏通过布德的学生和遗孀与布德实现了交集，但这又具有一些其他的教学意义。想想原来的，来自世界各地的年轻艺术家跟着布德去学习雕塑艺术，而现在学习的是布德的雕塑艺术，是布德语言的风格化，是布德技术的总结，王希敏因此成为中国学生从辨别风格上最容易认识的人最直接的例子，知道与布德和扬尼奥的关系的人就是雕塑的1959年，他在国家农业展览馆参加"庆祝丰收"（又称"人民公社万岁"）的雕塑创作。对于这群汉代本马风格和布德、燕牛的马雕实践、雕塑与王锡敏个人的影响有机结合得到了很好的满足。
布德的葬礼仪
（串行）