歌劇《法斯塔夫》如何通過音樂和喜劇緊密配合，來塑造出喜劇的人物形象？
威爾第是19世紀意大利偉大的歌劇作曲家，與同時代革新派作曲家如瓦格納等人相比，他的歌劇風格比較保，可實際上，威爾第始終在探索如何在繼承傳統的基礎上尋求新意。
1889年威爾第閱讀了博伊托寄給他的《法斯塔夫》的劇本，他看後對這個題材十分中意，就如歌劇中的最後一句台詞所說的:“生活不過是一則笑話”，最終威爾第決定創作這部歌劇。
在《法斯塔夫》中，威爾第通過對話式的宣叙調和多人重唱等形式，更加充分顯示了作曲家加強歌劇戲劇性場面的意圖。
今天小張就給大家講一下，歌劇《法斯塔夫》如何通過音樂和喜劇緊密配合，來塑造出喜劇的人物形象。
在法斯塔夫第一幕中，法斯塔夫對部下的态度在同一場景中産生了三次變化，分别是在羞辱卡尤士醫生、發現沒錢還帳而推卸責任，并訓斥兩随從和朗讀情書讓随從送信遭拒。
第一次，對于醫生的指責法斯塔夫絲毫不在乎，他并沒有因為自己部下的所作所為而訓斥他們，而是在怒的醫生面前表現出一副當家的面孔。
面對醫生一次又一次的質問和部下驚慌的回答，法斯塔夫都用平靜沉穩的态度來應對，在音樂手法中，主要以對話式的演唱為主，沒有固定的音樂主題。
醫生常以同一音連續演唱到結尾處音程大跳進，表現出一副質問的樣子，而法斯塔夫的演唱則是平緩的上下行旋律走動，一副無賴的樣子。
第二次，把醫生氣走的法斯塔夫轉變了對部下的态度，面對酒館老闆的帳單而沒錢還帳的情況，他開始斥責部下，埋怨兩個人花光了他多年的錢财但最後則開始擡高自己的地位，歌頌自身的偉績。
在這段中法斯塔夫的獨唱段落加長、音符跳躍跨度加大，感情色彩濃厚，尤其是一段慨激昂的詠歎調演唱更表現了他窘迫、潦倒下旺盛的生命力。
第三次，談到愛情的法斯塔夫對部下的态度緩和了下來，他用溫柔的語調贊美愛慕中人的眼神、嘴唇、笑容。
然而，在法斯塔夫要求兩個随從為自已送信而遭到拒絕後，表現的極為生氣，警告兩人違抗自己的後果有多麼嚴重。
這段中法斯塔夫主要有兩段演唱，前段以溫柔的曲調、抒情的旋律來形容自己的兩份愛情，後段則完全相反，音型開始變化速度加快，以密集的十六分音符來表現遭到拒絕後的憤怒。
整個這個大段落以宣叙調、簡短詠歎調組成，對話式的演唱作為此段主要音樂表現方式，這種人物交流在先，個人發揮在後的布局使得劇情緊湊，主人公的心理狀态充分的被表現出來。
尤其是法斯塔夫面對三種情況下的三種形象：
醫生面前的無賴，展現了他遊手好閑卻又一副假成嚴的形象；面對沒錢交賬，法斯塔夫又是一副推脫責任、樂觀、自大的形象；談到愛情，法斯塔夫又變成了一幅柔情似水的形象。
這裡法斯塔夫的喜劇形象，雖是在出場段落中塑造的，但更多則是通過不同人物與之交流過程中，側面塑造了在部下面前逞強卻又沒錢、窘困還想談戀愛卻得不到部下幫助的可憐人。
三個側面的立體塑造，讓人看到了法斯塔夫可悲、可憐的可笑形象。
是以說綜合場景中突顯人物個性，是種很複雜的歌劇創作手法，紛雜的人群、複雜的脈絡關系，都需要作曲家細膩、巧妙的設計，才能夠完美的呈現各個人物的個性特點。
在這一點上，更是突現了威爾第的藝術水準之高、結構之巧妙，而威爾第正是這樣才得以成功的塑造了法斯塔夫這個喜劇人物形象。
