@all 給大家介紹下 @蔡锕 是我們新專欄「淺空間」的作者，他将分享在場景與空間的探索。歡迎大家一起探索~ ☀️
shadow
蔡锕
大家好，我是蔡锕，北建大建築學大學，即将就讀 TU Berlin 的 舞美場景空間（Bühnenbild Szenischer Raum) 研究所學生。這是我新專欄的第一篇文章，之後本專欄将圍繞空間體驗與空間設計進行系列探讨。
場景，或許才是未來空間設計的關鍵詞
????✖️????
在迅速變化的時代，一些舊的信條正在失效，而新的标準尚未确立。未來，我們究竟需要什麼樣的空間設計呢？
許多不同的空間設計領域的設計師正在試圖解答這個新的空間設計問題，譬如，建築，景觀，室内，舞美，電影，遊戲，展覽等，他們都緻力于創造更能喚起使用者共情的空間體驗。這些實踐往往跨越了線上與在場的分别，打通了虛拟與現實的界限。
場景，正是這些空間設計實踐的關鍵詞。
AMO設計的Prada秀場場景，觀衆在螢幕前通過直播鏡頭觀看走秀
蘑菇雲工作室與協作派對，合作設計的looknow買手店，設計将定制化的視訊内容與空間場景結合，塑造了一個叙事性的商業場景
家琨建築設計的酒陣展廳
銀翼殺手2049的經典電影場景，已成為許多場景化設計參照
著名戲劇導演、舞美設計師Romeo Castellucci設計的經典莫紮特歌劇《魔笛》的舞台場景
FORUM建築工作室在遊戲《The Witness》中設計的廢墟場景，在遊戲中用真實的建構方式，完成遊戲的叙事功能
Beau Architects負責展覽設計，藝術家曹斐的個展時代舞台，不同媒介的藝術品形成了多重的互文關系，打造沉浸式觀展體驗
然而在當下，我們所面對的建成環境大多仍然是基于純粹功能性，效率性的思維建設完成。例如廣受诟病的千城一面問題，就脫胎于這種效率思維。而這種思維其實源自百年前的現代主義運動。
柯布西耶上世紀三十年代提出的光輝城市規劃，其特點在于抹除舊城區複雜細膩的肌理，追求一種極緻理性高效率的空間設計
中國某新城區俯視圖
現代主義所帶來最重要的口号是“形式追随功能”，意思是，設計必須依照理性和實用性的原則。相應的，在空間設計領域，現代主義就追求一種極緻高效的功能性空間。
然而越來越多曾經由線下空間承載的“功能”正被逐漸轉移到效率更高的線上，是以，這高效率的現代主義空間的“功能性”也在逐漸地被抽空。
正如清華大學建築學院的周榕教授所言：
移動網際網路的普及，為每個人提供了随身便攜的虛拟空間入口，是以在移動互聯時代，虛拟空間開始具備了與實體空間相類似的普在性、即身性以及與個人的社會性存在不可分割的種種空間屬性。
網絡虛拟空間，利用自己快捷、超距、廉價的技術優勢，極大降低了資源與社會組織的時間、空間和經濟成本，進而得以用驚人的組織效率硬碰硬地“輾壓”原本以高效自矜的城市實體空間。
某車站建築功能空間的組織模式
微信功能架構的複雜度比建築功能泡泡圖高了幾個層次（作者自繪）
形式追随功能
這句百年前的信條是否已經不合時宜？
是的，在傳統語境下的那種“功能”，化約為任務名額的“功能”，顯然已經失去了繼續指導空間設計，空間生産的能力。
但或許傳統語境下對于空間功能的定義仍然過于粗糙，當我們在當下的訴求下，追問空間應該具有什麼功能時，我們渴望的答案已經超越了那些基礎性的功能。
如果我們能對空間的功能進行更加細緻的分級，讓空間在實作基礎功能之外，還能夠喚起差異化的感官審美體驗。如果形式追随的是在這種細緻定義的“功能”，那麼它仍然有效。
比起古典建築學概念裡空蕩蕩的純粹空間，這種能夠喚起情緒的空間體驗，必然要包含更廣闊的綜合要素，例如材質，氛圍，氣味，音樂，叙事，玩法等。
斯裡蘭卡建築師巴瓦十分關注場景的營造，在巴瓦自宅項目中，巴瓦與藝術家朋友們一起創造了多層次的豐富生活場景
這種綜合性的空間體驗，就是場景。在當下，我們必須仔細思考“場景”，才能找到空間設計的未來。
空間or 場景？
線上or 在場？
# 空間，還是場景
線上上購物如此友善的當下，線下的商業空間的吸引力應該如何建立？
2019年開業的西安大華1935的改造設計曾獲得業内認可的設計獎
但如今已經面臨蕭條的危機——《西安樓市情報》5月23日文
線上上購物和疫情的夾擊下，即使是建築界德高望重的崔愷院士以傳統現代主義手法設計的西安大華1935商場也難以逃脫因人氣不高而面臨蕭條的危機。
但與此同時，差不多同一時間開業，以複原老城場景為核心設計方法的文和友團隊。并非出身名門正宗，但其細膩的布景化空間設計，卻接連締造了幾個現象級的地标人氣商業空間。
這兩種設計方式背後的差異，就是功能空間思維的差異。
# 線上，還是在場
當吃雞這樣的開放式世界遊戲給辛苦的打勞工們提供了廉價，便捷，刺激，全天候的線上“遊樂場”空間時，是否也在一定程度上分走了線下空間的關注度和流量？
在吃雞和塞爾達中玩家可以體驗對戰，飛行，跳傘等現實世界中較為昂貴的娛樂項目
圖為庫哈斯所著《癫狂的紐約》中講述的，上世紀初紐約的一座娛樂大廈，裡面每層都有不同的娛樂活動，人們可以在這座樓中體驗各種瘋狂刺激的娛樂方式。但這種建築類型如今已經消失。
當我們已經能在線上平台上看到各種演出的視訊時，甚至能在遊戲空間中體驗音樂節式的觀演氛圍時，現場演出為什麼仍舊是不可或缺的體驗？......
在遊戲堡壘之夜中 舉辦的線上演唱會，共有兩千多人同時觀看了這場線上演唱會
摩爾莊園與新褲子合作的開園演唱會
和平精英的華晨宇演唱會現場
90後青年建築師兼策展人何競飛為草莓音樂節設計的舞台（圖來自朋友圈）
著名舞美設計師Es Devlin為迪拜世博會英國館設計的展館
# 線上，也是在場
随着直播技術被應用到越來越多的領域，線上與在場有時成為了同一件事，一個班的同學在教室裡，盯着大螢幕上千裡之外的另一個教室裡正在進行的課程，此時我們已經很難厘清線上與在場的差別。
成都七中網課的直播系統
協作學校正在直播成都七中的課堂
在成都七中的直播課堂下，成都七中的優秀教師面對的不再隻是在場的幾十名同學，而是同時也在給八萬多名線上的偏遠中學的學生上課。
這種打破空間限制，共享優質課堂資源的直播課堂同時也改變了老師的角色。協作學校的老師的角色從講課者，變為類似球賽直播的解說員。
2021春晚用UE4制作的AR舞台效果，這是完整舞美呈現的一部分，但是隻有螢幕前的觀衆才能看到
這一系列的追問都指向兩組關鍵詞：即場景與空間，線上與在場。
非常期待後續的精彩内容。以上，是作者@蔡锕 為“淺空間”（shallow space）專欄選取的研究核心，也是他長期關注，引領着他的實踐與思考的兩組關鍵詞。
歡迎大家同他一起進行關于未來場景空間的思考。好奇問一句 @蔡锕 淺空間專欄一詞的靈感來源？
shadow
蔡锕
淺空間
shallow space
一詞來自柯林羅的《透明性》，這是對一種多層次的，豐富的空間體驗的描述，也指向一種空間體驗的設計方法。具體例子可以檢視柯布西耶立體主義畫作中的淺空間、柯布西耶建築加歇别墅中的淺空間結構……
感謝 @蔡锕 的分享，歡迎大家同他一起進行關于未來場景空間的思考。⤵️
shadow
Mixlab
無界社群
本文參考文獻：
《功能的終點是感官》金秋野
《巴瓦建築空間的複雜性 方向 歸屬 與等級》常濤 金秋野
《透明性釋讀》 金秋野建築工作室
《向網際網路學習城市》周榕
圖檔來自網絡
歡迎加入Mix社群，一起探索，或開設專欄。收聽線上交流活動，關注後回複：群聊
⤵️