每經記者：畢媛媛 每經編輯：董興生
提到唐朝，提到長安，每個中國人腦海中都有一幅畫卷。
如果用唐詩來表達，可以是“大鵬一日同風起,扶搖直上九萬裡”，可以是“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回”，可以是“長風幾萬裡,吹度玉門關”…
明月之下，銀河之上，李白、高适、杜甫、岑夫子席地而坐，醉意朦胧的李白，與天上仙人舉杯共飲，一首《将進酒》吟詠而出，快馬輕裘，波瀾壯闊。這是動畫電影《長安三萬裡》中，瑰麗灑脫的一幕。
一共48首詩句，從文字幻化而出，細細描繪盛唐的璀璨群星。
圖檔來源：片方供圖
據燈塔專業版實時資料，截至7月22日12：30，影片《長安三萬裡》票房突破10億。而截至22日11時54分，2023年暑期檔（6月1日-8月31日）總票房（含預售）已突破100億，《長安三萬裡》位居第三。電影熱映之際，《長安三萬裡》監制、追光動畫總裁于洲接受了《每日經濟新聞》記者的專訪。
“詩人們把長安看作理想之地，三萬裡可以了解為高适、李白、杜甫去長安追求理想的人生旅程，這個說法也蠻有意思。”談到《長安三萬裡》的片名時，于洲娓娓道來。在票房之外，更讓他欣喜的是，這部電影的文化影響力破圈，團隊用了三年時間創作，喚起觀衆對中華唐詩的共同記憶。
于洲 圖檔來源：企業供圖
“唐詩并不是1000年前的文學形式，而是充滿生命力的存在”
《長安三萬裡》總票房(含預售)破10億,沖進中國動畫電影票房榜前十。豆瓣8.2的評分，也讓影片成為追光動畫8部長片中評分最高的電影。
從開元盛世到安史之亂，影片從詩人高适的視角出發，帶領觀衆穿越千年，感受一場錦繡盛唐風貌。有觀衆評價影片“堪稱國産動畫最絢爛的一首詩篇，僅《将進酒》那場戲，就滿足了我對大唐‘浪漫主義’的全部想象”。
李白、高适、杜甫、王維……一個個耳熟能詳的名字和人物躍然于大銀幕之上。通過這部電影，我們看到“長安回望繡成堆”，“且向長安度一春”。
圖檔來源：片方供圖
看到鋪天蓋地的讨論與好評，于洲坦言，有驚喜。“票房我們預期能高一些，但我們更希望電影能有優秀的文化影響力。”
《長安三萬裡》中共出現了48首詩句，它們自然出現，與劇情和人物融為一體。沉浸式的觀影，讓唐詩走出課本。
電影熱映的這幾日，于洲收到一些海外朋友發來的資訊，表示想早日看到影片。“盛唐文化在中國有非常廣博和雄厚的基礎。在中國文化熏陶下成長起來的人，無論海内外，都是從說話起就開始背唐詩。唐詩并不是1000多年前的一種文學形式，而是充滿活力和生命力的一種存在。”
電影上映後，于洲觀察到，電影院内既有年輕人來看，也有祖孫三代一起，還有中年人看過後又帶着孩子來看。“這些都讓我們感到欣喜，《長安三萬裡》的觀衆基礎很廣大，不同年齡段看完感觸也不一樣。”
以高适為例，他的視角從8歲到60歲，期間伴随與李白長達數十年的友誼，對酒當歌，揮灑恣意。影片也沒有呈現觀衆熟知的晚年失意杜甫，而是讓大家見到了詩聖青年時期的樣子。看完電影，觀衆對邊塞詩人、谪仙、詩聖又有了新的認知。
青年杜甫 圖檔來源：片方供圖
這部氣勢恢弘的大唐群像并不好做，于洲稱，追光動畫做了整整三年。“《長安三萬裡》是國家重大曆史題材影片，社科院專家、曆史研究員從早期介入，從文學角度對劇本進行審讀。”不僅如此，主創還拜訪知名學者，查閱大量唐代書籍，奔赴陝西曆史博物館、潼關等多地采風。
這不僅是追光動畫的一次全新嘗試，放至整個動畫行業，也沒有電影像《長安三萬裡》這樣，以詩歌的瑰麗傳頌唐文化。對此，于洲用“詩意”“唐風”“壯美”“考究”四個詞概括了這部電影的創作關鍵詞。
要說制作過程中最大的挑戰，于洲思索後表示，正是對唐詩的意境呈現。“有幾首詩，例如《燕歌行》《将進酒》，觀衆看到的是絢麗華彩，但我們用了一年半到兩年的時間才完成這段制作。唐詩不僅僅是文字，我們想通過創新給觀衆更立體、生動和豐滿的感受。”
三部動畫同時滾動，揭秘追光“暑期檔”野心
長達三年的制作周期，将近300位從業人員的投入，以及近千人的支援，《長安三萬裡》驚豔了今年的暑期檔。
《長安三萬裡》第一次露出神秘面龐，是在2022年暑期檔上映的《新神榜：楊戬》片尾彩蛋中。繼“新傳說”系列的《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》，“新神榜”系列的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戬》後，追光動畫以《長安三萬裡》開啟“新文化”系列。
“我們要做的是用動畫電影呈現中國傳統文化的閃光人物，将他們的故事再創作。”作為電影人，于洲不願用流行的網際網路詞彙來簡單概括《長安三萬裡》，例如“貼标簽”、“打文化牌”。“這不是牌局，我們從來不這麼想。”
一部部影片積累下來，追光動畫也終于打破“5億票房”魔咒，讓《長安三萬裡》奔着15億元而去。
追光動畫成立于2013年，但最開始，追光動畫就選擇了一條最為擁擠和艱難的創作道路：定位于家庭向的閱聽人，做完全原創的動畫電影。當然，以商業價值判斷，這條路追光動畫沒有走通。
公司成立第六年，呈現東方傳統叙事的《白蛇：緣起》上映，觀衆驚訝于影片中東方美學的細膩表達，電影的每一幀畫面，都像一幅詩情水墨畫。追光動畫由此找到了獨樹一幟的藝術化表達風格，一條特屬于中國市場的傳統文化創新表達之路。
《白蛇：緣起》劇照 圖檔來源：貓眼專業版
據于洲透露，追光動畫已形成三部作品同時滾動的創作流程，每部作品的耗時均穩定在3年的周期。每年都有一部作品完成創作，經過後期宣發，實作在暑期檔上映。
“動畫電影在暑期檔上映最為合适，檔期長，年輕群體多，利于口碑發酵。”從《白蛇：緣起》開始，追光動畫将作品閱聽人調整為年輕向，但小朋友和一家三口也都适合觀看。“年輕觀衆是電影的主流觀衆，任何國家的電影市場（主流觀衆）平均年齡都是24歲，他們是主流的發聲群體。”于洲表示。
澎湃唐朝已經搬上大銀幕，那麼，“新文化”系列的下一部，是否是隽永宋詞？于洲稱，這可能是合理猜測，但是團隊目前正在制作的是“新傳說”系列第三部《白蛇：浮生》。“中國文化中的閃光人物和經典作品，包括四大名著，甚至近現代的作品，都可能創作于‘新文化’系列中。”
連續四部作品盈利，員工從遊戲行業“降薪”回流
來到追光動畫，近5000平方米的三棟廠房辦公樓裡，囊括了動畫創作的完整鍊條。
“有少量的外包人員，但是可以說，一部動畫電影的創作，100%可以從這棟樓裡誕生。”于洲表示。目前，追光動畫有接近300人，制作人員占比約90%，人事行政人員不到10人。
“從《小門神》開始，我們就建設工業化體系。通過一部部電影不斷疊代循環，就像一條生産線，不斷檢修不斷優化，我們才完成這套很艱難的體系。”
追光動畫成立的十年，伴随中國動畫電影蓬勃而起。這十年間，追光動畫培養了一批本土動畫人才。《長安三萬裡》導演謝君偉坦言，自己并非動畫科班出身，而是在追光動畫從一名普通動畫師成長為動畫組長、動畫總監，最後擔任《長安三萬裡》的導演。他自己的故事，也是“逐夢長安”的寫實版。
這也可以用另一種角度來解讀，為何《長安三萬裡》以高适視角切入。“李白是谪仙人，沒有觀衆可以代入李白，但高适可以。他們的友情令人感動，且都有宏大抱負志向。”
高适 圖檔來源：片方供圖
于洲覺得，《長安三萬裡》是一部值得多刷的電影，他相信觀衆每看一次都有新的體驗。比如長安城大全景中，有超過1萬個小角色同時出現，不看多次很難觀察到這些細節。
“一開始的正片比這還要長，有過180分鐘的版本，最後正片減到160分鐘。《長安三萬裡》就是一部史詩片。”面對電影時長的質疑，于洲坦然回應。“很正常，有人覺得長了，有人覺得意猶未盡。”
文無第一，武無第二。于洲表示，動畫電影很難像硬科技一般與好萊塢比較，但觀衆的審美水準已經越來越高。相比于皮克斯擁有約1200名的創作人員，追光動畫的員工數量“精煉”許多。但相似的是創作效率，皮克斯成立27年上映25部電影，平均一年一部；追光的電影制作也保持了一年一部的效率。
“我們效率很高，但我們走的是中國特色。比如我們的作品裡，可以看到飛天舞，古裝的飄帶很複雜。”複盤追光動畫為何能通過《白蛇：緣起》一鳴驚人，于洲總結為，這就是獨屬于中國人特有的克制、含蓄表達。在一個表情、眼神、動作外，還有留白和意境。
首映禮 圖檔來源：片方供圖
另外，前兩年被遊戲公司高薪挖走的動畫人才，也在逐漸回流。于洲介紹，追光動畫很多員工從創立之時就加入公司，“在一起很多年，哪怕是行政、财務人員，也都發自内心熱愛動畫”。不久前，一些員工甯願降薪，也從遊戲行業重回公司。
疫情三年，雖然電影行業遭受重創，但追光動畫從《白蛇：緣起》開始，每部影片都保持盈利狀态。于洲表示，追光動畫會有許多創新，但可以确定的是，公司隻會做電影，不考慮涉及劇集、遊戲等其他行業。
“我們有新的作品在推動，還會再嘗試一些其他類型。觀衆總會看到新的東西，我們永遠不會有原地吃老本的那一天。”
每日經濟新聞