久等了，投資30億，這片能否一戰封神？
時光撰稿人 | 南野文
邪典電影老饕。
毫不誇張地說，《封神第一部》不但是今年以來，體量最大的華語片，也是中國電影史上制作規模最龐大的項目。
《封神第一部》
從2014年啟動開發，到7月20日正式公映，該片整整走過了九個年頭。
雖然因為疫情緣故，上映日期一改再改，但影迷們對《封神第一部》的期待值卻被吊得頗高。
這其中，既有對華語電影“重工業”的好奇，也不乏對神話戰争古裝片的興趣。
《封神》三部曲，為何被寄予這麼大的希望？在票房上，它真的能一戰封神嗎？
一切從新
從6月6日宣布定檔暑期後，《封神第一部》的官方陸續釋出了數支預告片。
這其中既有以“封神榜現世”為主題的，也有以“人間之亂”、“質子出征”等為主題的。
單是從這些預告畫面來看，本片雖然改編自古典小說，但在核心情節、角色形象方面卻展現出頗為不同的創作思路。
譬如費翔飾演的纣王，體格健碩，有萬夫不當之勇。
他不是以肌肉感爆棚的赤裸上身出鏡，就是身着金色铠甲，縱橫沙場，這和過往影視劇中的“纣王”判若兩然，後者大多為面目可憎、大腹便便的昏庸形象。
再看看于适飾演的姬發，才出場時為纣王的“質子”，甚至在纣王的思想操控下，和父親姬昌對立。
或許可以大膽預測，姬發這個角色将是整個系列的主角，經曆一場身份認同的困惑，進而尋找自我價值的旅程。
不僅如此，有關墨麒麟、雷震子和饕餮等形象的塑造，也和往常大為不同。
雷震子的面部更為猙獰，兩翼也不是羽翼，而變成了肉翼；饕餮的身體，似是雷紋玉石鑲嵌而成，别開生面。
從這些變化不難看出，《封神第一部》主打新穎感和創造力。這在演員陣容上，同樣如此。
雖然有費翔、黃渤、袁泉、李雪健這些著名影星，但對于一些關鍵角色，卻采用全新面孔。
飾演妲己的娜然，除了在周傑倫的《告白氣球》MV中擔任女主角，沒有出演過任何影視劇，她有蒙古和俄羅斯血統，是妥妥的素面新人。
當然，最值一提的，是片中戲份吃重的“質子旅”男兒。
飾演這些貴族人質的演員們，都是選角團隊在2017年2月，從全球華人圈中細緻遴選而來，初選規模多達15000人。
導演烏爾善之是以大量采用新人，一是為了節約成本，在漫長的拍攝周期内，避免和演員檔期發生沖突。
二是為了更好地塑造角色形象，在封閉式、長周期的演員教育訓練中，達到所謂的原始感、陽剛魅力。
華語電影重工業
雖然有關華語電影工業體系的建立，因前幾年的《流浪地球》系列、《刺殺小說家》引起過熱議，但《封神》三部曲的制作，無疑更為聲勢浩大。
該系列首先在投資成本上就高達30億元，盡管在單片預算上，和張藝謀的巨片《長城》不相伯仲。
但不同之處在于，《封神》三部曲并非一部接一部拍攝，而是如《指環王》系列，采用“背靠背”的集中攝制模式。這在華語電影中，堪稱首創。
之是以采用此法，其實是節約成本。
對于《封神》這種劇情連貫、周期漫長、投資巨大的項目，采用正常的制作流程，其實要耗費更多的資金。
是以從一開始，導演烏爾善就和監制江志強商量，向《指環王》三部曲的制片人巴裡·奧斯本讨教取經。
制作方先是在青島的東方影都搭景拍攝，大規模采用動畫預覽的方式提前籌劃。
即在正式開拍前，令特效團隊按照導演意圖制作動畫，以此讓道具組、美術組、燈光組和演員們明白接下來的拍攝效果，提前準備。
不僅如此，大量的制作協調會和日常的彩排，也成為《封神》團隊的緻勝法寶，讓演員們在日常裝、戲服、和攝影機配合走位等遞進彩排中，逐漸優化現場排程，減少拍攝失誤。
談及拍攝制作的重重艱難，導演烏爾善表示：“它所碰到的困難和我們解決問題的方法，應該都是開拓作用的，也許能給中國的其它的電影劇組提供一些經驗和幫助。
《封神第一部》的置景工作量極其龐大，據場景美術指導張成介紹：“120多個場景裡，單體建築應該有100多個。”
觀衆會在電影中看到超乎想象的古代城池，工商業與軍事強盛的朝歌城、古樸平和發展農耕的西岐城、高寒地區部落特點的冀州城，呈現出不同地域及文明發展程度的風格特征。
《封神第一部》所有搭建的場景中，龍德殿的規制是最高的。
龍德殿場景搭建曆時四個半月，峰值時有大約200個泥雕、木雕和石雕師傅同時進場。
導演烏爾善希望在《封神第一部》裡，讓觀衆感到一種強烈的、充滿性格的美學體驗，感受到中國人自己的經典美學，和幻想電影結合的形态。
為什麼是烏爾善？
雖然，相比于《西遊記》滿天飛的影視化改編，《封神榜》要少得多，但真要回顧梳理後者的相關影視作品，卻也蔚為可觀。
人們印象中，最早的《封神榜》改編之作，大抵是1989的《封神榜》了。
因為氛圍恐怖，尺度驚人，這部傳奇劇作在電視台播出五集後，便突然停播，銷聲匿迹。
不過，就在一年後，由傅藝偉、藍天野主演的劇集《封神榜》開始熱播，超高的收視率使其成為一代人的經典。
不少人在評選影史最佳妲己扮演者時，傅藝偉常常名列前三。
但直到2001年，TVB版的《封神榜》才再次引人矚目。
盡管制作略顯粗糙，劇情堪稱魔改，但好在角色塑造得較為成功，人物情感充沛，尤其是溫碧霞飾演的妲己，妩媚之外，更有我見猶憐之感。
此後，内地拍攝了一系列《封神榜》影視劇。
其中有2006年範冰冰、馬景濤主演的《封神榜之鳳鳴岐山》、2009年林心如、黃維德主演的《封神榜之武王伐纣》，以及2019年羅晉、王麗坤主演的《封神演義》，品質參差不齊。
尤其是2016年，由一衆大牌明星主演的大片《封神傳奇》，引來一片罵聲。
反而是在動畫電影領域，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《新神榜：哪吒重生》、《新神榜：楊戬》掀起了不小的讨論熱度，彩條屋和追光動畫借此也引領了“國漫崛起”。
但真人出鏡的影視作品，直到烏爾善接棒，宣告執導《封神》三部曲後，才讓影迷們吃下定心丸。
為什麼是烏爾善執掌導筒，操盤如何龐大的項目？
這一切還得從他早年間那部《刀見笑》說起。
彼時，烏爾善雖然在廣告界混得風生水起，也憑借小成本藝術片《肥皂劇》拿到釜山國際電影節的國際影評人協會獎，但他在商業片領域一片空白。
2010年，一部成本不到800萬元的荒誕武俠片《刀見笑》，讓時年38歲的烏爾善一躍成名，甚至在國際影壇上初露鋒芒。
二十世紀福斯公司在《刀見笑》的制作後期，看中了烏爾善天馬行空的想象力，遂而加入投資，并負責該片的海外發行。
就這樣，一個先鋒電影人，如同坐上火箭，在商業大片之路上越走越遠。
《畫皮2》拿到7億票房，成為當時華語影史票房冠軍；《尋龍訣》最終票房16.8億，被公認為最好的盜墓電影。
烏爾善能連番創造票房佳績，既和他對成本的精細控制有關，也和他在神話、奇幻類型片中展現的創造力關系密切。
他知道怎樣在類型融合的前提下，呈現傳統文化的瑰麗絢爛，并在一種渾厚的美學風格中，折射他對于人性和愛情重大話題的洞見。
《封神第一部》能否再現《尋龍訣》的口碑？又是否會創造新的票房奇迹？
這一切讓我們拭目以待。