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安東尼奧·卡諾瓦是誰？10件事要知道
Who Is Antonio Canova? 10 Things to Know
朱莉·沃内門特 (Julie Warnement)
改編自 《卡諾瓦：粘土素描》
Antonio Canova
◆ ◆ ◆
安東尼奧·卡諾瓦
拿破侖時代最偉大的雕塑家之一
——可以為石頭注入生命。
但他是怎麼做到的呢？
在他位于羅馬的工作室裡，
卡諾瓦用粘土提出了想法，
然後用大理石将其制作成全尺寸。
這些粗糙且快速制作的富有表現力的粘土“草圖”
展示了他創造力的一個重要方面。
他的創意設計和精湛的雕刻推動了整個歐洲對大理石雕塑的需求。
華盛頓國家美術館于6月11日至10月9日“卡諾瓦：粘土素描”展覽之前，
先了解一下這位雕塑家 。
安東尼奧·卡諾瓦 《摔跤手》
1775 年，赤土，威尼斯學院畫廊
1.卡諾瓦從小就開始雕刻。
卡諾瓦 1757 年出生于意大利波薩尼奧。他的父親和祖父都是雕塑家和石匠。卡諾瓦 11 歲時師從一位威尼斯雕塑家，并從 17 歲左右開始進入威尼斯美術學院學習。
1775 年，他的一位模特在學院的一場比賽中獲得第二名，當時他 18 歲。
安東尼奧·卡諾瓦， 人物頭
c。1780 年，赤土陶器，迪諾和拉斐爾·托馬索
2. 卡諾瓦21歲時啟程前往羅馬。
他在前往羅馬的途中用粘土進行雕刻。例如，他模仿了一位年輕修道士的頭部——但他在換船時失去了這個模型。
在羅馬，卡諾瓦經常參觀藝術學院。他一次性完成了一個模型，但那天晚上把它掉在了通往自己房間的樓梯上。“就這樣，”他在日記中寫道，“這一天就這樣結束了。”
其他條目告訴我們，他會在午餐前回到自己的房間，準備一些粘土，以便随時準備好——無論是在學院做模特，還是晚上晚飯後在自己的房間裡做模特。
粘土模組化是他早期實踐的本能部分。他稱之為“發明”。這個富有表現力的頭部模型是卡諾瓦在羅馬的早期作品之一。
安東尼奧·卡諾瓦《亞當和夏娃哀悼死去的亞伯》
c. 1818–1822，兵馬俑，梵蒂岡博物館，梵蒂岡城
安東尼奧·卡諾瓦《亞當和夏娃哀悼死去的亞伯》
c. 1818–1822，兵馬俑，梵蒂岡博物館，梵蒂岡城
安東尼奧·卡諾瓦 《亞當和夏娃哀悼死去的亞伯》
c. 1818–1822 年，安東尼奧·卡諾瓦滿布博物館
波薩尼奧，由路易吉·斯皮納 (Luigi Spina) 拍攝
3. 卡諾瓦的粘土草圖讓我們了解了他的創作過程。
卡諾瓦著名的大型抛光大理石雕塑最初是小型粘土模型。雖然卡諾瓦也畫畫，但他清楚地認識到粘土的優勢。這些模型大膽、富有表現力、全面，展示了他的創作過程和想象力。
當卡諾瓦想要嘗試一個新想法時，他隻是重新開始。他令人震驚的亞當和夏娃 哀悼死去的亞伯 的粘土模型 表明他重新定位了悲傷的父母。
在第三個版本中，他用一塊位于構圖中心的粘土雕刻而成。每一個動作和表情都顯示出他們的痛苦。
卡諾瓦在去世前繪制了這些草圖。他從來沒有用大理石來處決它們。
安東尼奧·卡諾瓦《美惠三女神》
1812 年，赤土陶器，市政博物館，巴薩諾·德爾·格拉帕
由路易吉·斯皮納拍攝
安東尼奧·卡諾瓦《美惠三女神》
1812 年，赤土，裡昂美術館，朱麗葉·雷卡米爾遺贈，1849 年
圖檔 © Lyon MBA – 照片 Martial Couderette
安東尼奧·卡諾瓦 (Antonio Canova) 《美惠三女神》
1813 年，帶有金屬指向标記的石膏
安東尼奧·卡諾瓦博物館 (Museo Gypsotheca)
波薩尼奧 (Possagno)，由路易吉·斯皮納 (Luigi Spina) 拍攝
4. 卡諾瓦的作品涉及粘土、赤土、石膏，最後是大理石。
在《美惠三女神》的早期草圖中，舞者正在旋轉 ——注意那張向外伸出的頭。在後來的版本中，他們擺出了更加莊重的姿勢。赤土（燒制的粘土）中的舞者模型被複制到石膏中，然後轉化為大理石。
卡諾瓦（Canova）在稱為窯的烤箱中燒制或烘烤了他的許多粘土研究。他确實制作了數百個模型，但它們很容易損壞，隻有大約 60 個幸存下來。卡諾瓦幾乎從未放棄過他的兵馬俑，讓它們記住過去的項目并規劃未來的項目。
一旦最終确定，設計就會被确定尺寸并用石膏複制，然後他和他的助手将其轉化為大理石。
弗朗西斯科·基亞魯蒂尼（Francesco Chiaruttini）
羅馬安東尼奧·卡諾瓦工作室景觀
1786 年，鋼筆和水墨，烏迪内市博物館
5. 卡諾瓦用指點從粘土到大理石
為了将設計轉移到大理石上，卡諾瓦依靠工作室助手、測量工具和稱為指向的機械系統。石膏模型上的黑點作為固定點，卡諾瓦和他的助手通過仔細而精确的測量，将其轉移到粗糙大理石塊上的相同位置。時至今日，許多雕塑家仍在使用這種方法。
這是卡諾瓦正在運作的工作室，助手們在工作，架構懸挂在他的教皇克萊門特十四世的全尺寸大理石模型上方。
安東尼奧·卡諾瓦， Terpsichore Lyran（抒情詩的缪斯）
c。1814–1816，大理石
克利夫蘭藝術博物館，小倫納德·C·漢納 基金會
6. 卡諾瓦以個人風格結束。
卡諾瓦的表面處理堪稱傳奇。他堅持親自進行最後的潤色。在助手們用大理石制作出一個模型後，卡諾瓦癡迷地親自加工石頭的表面。他用“親吻和愛撫”（正如一位朋友所寫）來展現人物形象，似乎将粘土的柔軟性轉化為大理石。他壓入而不是鑿開，使冰冷堅硬的石頭看起來像溫暖柔軟的肉。這就是為什麼他的大理石雕像如此栩栩如生。這就是為什麼它們可以與古希臘和羅馬的著名作品相媲美。
我們可以看到卡諾瓦創造的不同紋理：卷發、光滑的臉。他甚至讓裙子（chiton）的飄逸褶皺看起來比缪斯腰間光滑扭曲的腰帶更粗糙。
局部
安東尼奧·卡諾瓦《男孩的研究》
ca. 1790–1800 年，赤土
安東尼奧·卡諾瓦滿布博物館，波薩尼奧
由路易吉·斯皮納 (Luigi Spina) 拍攝
7. 卡諾瓦有時也會完善他的粘土研究。
卡諾瓦的許多粘土研究也已完成。他對男孩敏感的描繪是一個罕見而精彩的例子。盡管如此，我們首先注意到的是遍布其上的裂縫網絡。
是以發生了什麼事？是否因為在烈日下幹燥不均勻而破裂？還是在完全幹燥之前就入窯燒制了？仍然潮濕的粘土中的水分會變成蒸汽，在壓力的作用下從薄弱點處擠出并使其破裂。還是粘土的厚度不均勻？
卡諾瓦從未放棄過這座半身像，但他為何保留它卻是個謎。
安東尼奧·卡諾瓦， 梅爾夫人（萊蒂齊亞·拉莫裡諾·波拿巴）
c. 1805 年，石膏
安東尼奧·卡諾瓦 (Antonio Canova) 石膏博物館
波薩尼奧，路易吉·斯皮納 (Luigi Spina) 拍攝
8. 卡諾瓦的雕塑很受歡迎。
歐洲的富人和權貴——包括拿破侖、他的母親和他的前任（前皇後約瑟芬）——都想要卡諾瓦的大理石雕塑。他沒有讓人失望，積極工作以滿足需求。
在羅馬，他繁忙的工作室裡擠滿了渴望一睹這位藝術家及其作品的助手和遊客。随着他的彈珠傳遍歐洲及其他地區，他的名氣也越來越大。其中一艘甚至橫渡了大西洋： 1821 年，喬治·華盛頓 (George Washington)乘坐一艘美國軍艦前往 北卡羅來納州羅利市的州議會大廈。
利奧波爾蒂娜·馮·埃斯特哈齊 (Leopoldina von Esterházy) 公主
c. 1805 年至 1806 年，安東尼奧卡諾瓦滿布博物館
波薩尼奧，由路易吉·斯皮納 (Luigi Spina) 拍攝
9. 卡諾瓦描繪了強大的女性。
卡諾瓦塑造了許多有影響力的女性，包括利奧波爾迪娜·馮·埃斯特哈齊公主。她是瑪麗·安托瓦内特的長兄約瑟夫二世（約瑟夫二世于 1765 年至 1790 年間統治神聖羅馬帝國，包括德國、意大利和中歐的部分地區）的政治顧問。
馮·埃斯特哈齊是一個沙龍的成員，該沙龍是藝術家和精英的定期聚會，該沙龍由一名女性上司，其他幾人也包括在内。她也是一位藝術家，正如我們從她在這個模型中持有的素描本中看到的那樣。
照片由 Philip Schäfer 拍攝，來自 Wikimedia Commons CC BY-SA
10. 卡諾瓦的最後安息地是波薩尼奧和威尼斯。
卡諾瓦在他的家鄉波薩尼奧設計和建造了一座教堂，度過了他生命的最後幾年。卡諾瓦 (Canova) 于 1822 年 10 月 13 日去世，當時卡諾維亞諾神廟 (Tempio Canoviano) 尚未竣工。
他的遺體安息在坦皮奧，而他的心髒則安葬在威尼斯的一座教堂。他用來雕刻雕塑的右手被儲存在他最初學習的威尼斯藝術學院的一個花瓶中。
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