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安东尼奥·卡诺瓦是谁？10件事要知道
Who Is Antonio Canova? 10 Things to Know
朱莉·沃内门特 (Julie Warnement)
改编自 《卡诺瓦：粘土素描》
Antonio Canova
◆ ◆ ◆
安东尼奥·卡诺瓦
拿破仑时代最伟大的雕塑家之一
——可以为石头注入生命。
但他是怎么做到的呢？
在他位于罗马的工作室里，
卡诺瓦用粘土提出了想法，
然后用大理石将其制作成全尺寸。
这些粗糙且快速制作的富有表现力的粘土“草图”
展示了他创造力的一个重要方面。
他的创意设计和精湛的雕刻推动了整个欧洲对大理石雕塑的需求。
华盛顿国家美术馆于6月11日至10月9日“卡诺瓦：粘土素描”展览之前，
先了解一下这位雕塑家 。
安东尼奥·卡诺瓦 《摔跤手》
1775 年，赤土，威尼斯学院画廊
1.卡诺瓦从小就开始雕刻。
卡诺瓦 1757 年出生于意大利波萨尼奥。他的父亲和祖父都是雕塑家和石匠。卡诺瓦 11 岁时师从一位威尼斯雕塑家，并从 17 岁左右开始进入威尼斯美术学院学习。
1775 年，他的一位模特在学院的一场比赛中获得第二名，当时他 18 岁。
安东尼奥·卡诺瓦， 人物头
c。1780 年，赤土陶器，迪诺和拉斐尔·托马索
2. 卡诺瓦21岁时启程前往罗马。
他在前往罗马的途中用粘土进行雕刻。例如，他模仿了一位年轻修道士的头部——但他在换船时失去了这个模型。
在罗马，卡诺瓦经常参观艺术学院。他一次性完成了一个模型，但那天晚上把它掉在了通往自己房间的楼梯上。“就这样，”他在日记中写道，“这一天就这样结束了。”
其他条目告诉我们，他会在午餐前回到自己的房间，准备一些粘土，以便随时准备好——无论是在学院做模特，还是晚上晚饭后在自己的房间里做模特。
粘土建模是他早期实践的本能部分。他称之为“发明”。这个富有表现力的头部模型是卡诺瓦在罗马的早期作品之一。
安东尼奥·卡诺瓦《亚当和夏娃哀悼死去的亚伯》
c. 1818–1822，兵马俑，梵蒂冈博物馆，梵蒂冈城
安东尼奥·卡诺瓦《亚当和夏娃哀悼死去的亚伯》
c. 1818–1822，兵马俑，梵蒂冈博物馆，梵蒂冈城
安东尼奥·卡诺瓦 《亚当和夏娃哀悼死去的亚伯》
c. 1818–1822 年，安东尼奥·卡诺瓦满布博物馆
波萨尼奥，由路易吉·斯皮纳 (Luigi Spina) 拍摄
3. 卡诺瓦的粘土草图让我们了解了他的创作过程。
卡诺瓦著名的大型抛光大理石雕塑最初是小型粘土模型。虽然卡诺瓦也画画，但他清楚地认识到粘土的优势。这些模型大胆、富有表现力、全面，展示了他的创作过程和想象力。
当卡诺瓦想要尝试一个新想法时，他只是重新开始。他令人震惊的亚当和夏娃 哀悼死去的亚伯 的粘土模型 表明他重新定位了悲伤的父母。
在第三个版本中，他用一块位于构图中心的粘土雕刻而成。每一个动作和表情都显示出他们的痛苦。
卡诺瓦在去世前绘制了这些草图。他从来没有用大理石来处决它们。
安东尼奥·卡诺瓦《美惠三女神》
1812 年，赤土陶器，市政博物馆，巴萨诺·德尔·格拉帕
由路易吉·斯皮纳拍摄
安东尼奥·卡诺瓦《美惠三女神》
1812 年，赤土，里昂美术馆，朱丽叶·雷卡米尔遗赠，1849 年
图片 © Lyon MBA – 照片 Martial Couderette
安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova) 《美惠三女神》
1813 年，带有金属指向标记的石膏
安东尼奥·卡诺瓦博物馆 (Museo Gypsotheca)
波萨尼奥 (Possagno)，由路易吉·斯皮纳 (Luigi Spina) 拍摄
4. 卡诺瓦的作品涉及粘土、赤土、石膏，最后是大理石。
在《美惠三女神》的早期草图中，舞者正在旋转 ——注意那张向外伸出的头。在后来的版本中，他们摆出了更加庄重的姿势。赤土（烧制的粘土）中的舞者模型被复制到石膏中，然后转化为大理石。
卡诺瓦（Canova）在称为窑的烤箱中烧制或烘烤了他的许多粘土研究。他确实制作了数百个模型，但它们很容易损坏，只有大约 60 个幸存下来。卡诺瓦几乎从未放弃过他的兵马俑，让它们记住过去的项目并规划未来的项目。
一旦最终确定，设计就会被确定尺寸并用石膏复制，然后他和他的助手将其转化为大理石。
弗朗西斯科·基亚鲁蒂尼（Francesco Chiaruttini）
罗马安东尼奥·卡诺瓦工作室景观
1786 年，钢笔和水墨，乌迪内市博物馆
5. 卡诺瓦用指点从粘土到大理石
为了将设计转移到大理石上，卡诺瓦依靠工作室助手、测量工具和称为指向的机械系统。石膏模型上的黑点作为固定点，卡诺瓦和他的助手通过仔细而精确的测量，将其转移到粗糙大理石块上的相同位置。时至今日，许多雕塑家仍在使用这种方法。
这是卡诺瓦正在运作的工作室，助手们在工作，框架悬挂在他的教皇克莱门特十四世的全尺寸大理石模型上方。
安东尼奥·卡诺瓦， Terpsichore Lyran（抒情诗的缪斯）
c。1814–1816，大理石
克利夫兰艺术博物馆，小伦纳德·C·汉纳 基金会
6. 卡诺瓦以个人风格结束。
卡诺瓦的表面处理堪称传奇。他坚持亲自进行最后的润色。在助手们用大理石制作出一个模型后，卡诺瓦痴迷地亲自加工石头的表面。他用“亲吻和爱抚”（正如一位朋友所写）来展现人物形象，似乎将粘土的柔软性转化为大理石。他压入而不是凿开，使冰冷坚硬的石头看起来像温暖柔软的肉。这就是为什么他的大理石雕像如此栩栩如生。这就是为什么它们可以与古希腊和罗马的著名作品相媲美。
我们可以看到卡诺瓦创造的不同纹理：卷发、光滑的脸。他甚至让裙子（chiton）的飘逸褶皱看起来比缪斯腰间光滑扭曲的腰带更粗糙。
局部
安东尼奥·卡诺瓦《男孩的研究》
ca. 1790–1800 年，赤土
安东尼奥·卡诺瓦满布博物馆，波萨尼奥
由路易吉·斯皮纳 (Luigi Spina) 拍摄
7. 卡诺瓦有时也会完善他的粘土研究。
卡诺瓦的许多粘土研究也已完成。他对男孩敏感的描绘是一个罕见而精彩的例子。尽管如此，我们首先注意到的是遍布其上的裂缝网络。
所以发生了什么事？是否因为在烈日下干燥不均匀而破裂？还是在完全干燥之前就入窑烧制了？仍然潮湿的粘土中的水分会变成蒸汽，在压力的作用下从薄弱点处挤出并使其破裂。还是粘土的厚度不均匀？
卡诺瓦从未放弃过这座半身像，但他为何保留它却是个谜。
安东尼奥·卡诺瓦， 梅尔夫人（莱蒂齐亚·拉莫里诺·波拿巴）
c. 1805 年，石膏
安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova) 石膏博物馆
波萨尼奥，路易吉·斯皮纳 (Luigi Spina) 拍摄
8. 卡诺瓦的雕塑很受欢迎。
欧洲的富人和权贵——包括拿破仑、他的母亲和他的前任（前皇后约瑟芬）——都想要卡诺瓦的大理石雕塑。他没有让人失望，积极工作以满足需求。
在罗马，他繁忙的工作室里挤满了渴望一睹这位艺术家及其作品的助手和游客。随着他的弹珠传遍欧洲及其他地区，他的名气也越来越大。其中一艘甚至横渡了大西洋： 1821 年，乔治·华盛顿 (George Washington)乘坐一艘美国军舰前往 北卡罗来纳州罗利市的州议会大厦。
利奥波尔蒂娜·冯·埃斯特哈齐 (Leopoldina von Esterházy) 公主
c. 1805 年至 1806 年，安东尼奥卡诺瓦满布博物馆
波萨尼奥，由路易吉·斯皮纳 (Luigi Spina) 拍摄
9. 卡诺瓦描绘了强大的女性。
卡诺瓦塑造了许多有影响力的女性，包括利奥波尔迪娜·冯·埃斯特哈齐公主。她是玛丽·安托瓦内特的长兄约瑟夫二世（约瑟夫二世于 1765 年至 1790 年间统治神圣罗马帝国，包括德国、意大利和中欧的部分地区）的政治顾问。
冯·埃斯特哈齐是一个沙龙的成员，该沙龙是艺术家和精英的定期聚会，该沙龙由一名女性领导，其他几人也包括在内。她也是一位艺术家，正如我们从她在这个模型中持有的素描本中看到的那样。
照片由 Philip Schäfer 拍摄，来自 Wikimedia Commons CC BY-SA
10. 卡诺瓦的最后安息地是波萨尼奥和威尼斯。
卡诺瓦在他的家乡波萨尼奥设计和建造了一座教堂，度过了他生命的最后几年。卡诺瓦 (Canova) 于 1822 年 10 月 13 日去世，当时卡诺维亚诺神庙 (Tempio Canoviano) 尚未竣工。
他的遗体安息在坦皮奥，而他的心脏则安葬在威尼斯的一座教堂。他用来雕刻雕塑的右手被保存在他最初学习的威尼斯艺术学院的一个花瓶中。
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