全是頂流，這次能爆嗎？
《長安三萬裡》可能是追光動畫最适合全家歡的一部作品，畫風精良，情懷拉滿。
家裡有熊孩子的，非常适合捎帶進電影院觀看——觀影體驗還蠻獨特的，故事裡的四十多處唐詩金句彷如有趣的文化彩蛋，不時能滾動出大銀幕，讓大半個影廳的孩子，不約而同地來一場大型詩朗誦。
算無意中打破了第四面牆？
1.
高适先出場，他是故事的講述人。
在大雪紛飛之夜，兵臨城下的營賬裡，面對遠道而來問責的程監軍，老年高适回憶起自己和李白綿延半生的友情。
少年高适端方嚴謹，算官三代，但他成年時，家族已沒落，又因從小有閱讀障礙，讀書上不是很行，倒是跟着父親習得一身祖傳的好槍法，立志去長安謀出路。
路上碰到李白，不打不相識。
李白恣睢狂妄，才華橫溢，是高适向往和羨慕的另一種人。
但李白也有自己實作理想的壁壘：他是商戶出身，沒辦法考科舉。
兩人雖性格迥異，卻互相欣賞，成了摯交好友。
同樣志向遠大，隻是選擇實作抱負的路徑不一樣。
高适是理智實幹型，選擇腳踏實地地踐行自己的人生路，每一次嘗試、受挫、蟄伏，又出山、嘗試、再蟄伏……幾十年間，三入長安，幾回故裡，考場、戰場、官場都去過，反複折騰，氣餒過但不認輸，失敗就回鄉耕讀，他用極為專注的半生蓄力，去守候一個遙遙無期、一展抱負的時機，其心智之堅韌，審時度勢之清醒，令人欽佩。
而天生我材必有用的李白，是高适的另一面。
他堅信這世上沒有憑自己的才華叩不開的門，但第一次向權貴敲門自薦，就慘遭羞辱，氣得當街揮劍發瘋，瘋着瘋着，又潇灑一笑，揚長而去。幹嘛要跟這些趨炎附勢之徒一般見識。
在高适的回憶裡，這樣的李白，恣意天真，至情至性。
嗯，在觀衆的眼裡，這樣的李白，瘋批味略濃了一些。按現代人功利的視角來看，就是受挫能力差，情緒自控力不行，容易劍走偏鋒。#後面的故事走向也多少證明了這一點
兩人的性情也在這幕戲裡得以盡顯。
一個務實派I人，一個理想主義社牛，但面臨的人生困境卻很相似。同樣受困于出身和時局，哪怕身懷絕世才華，人脈通達如李白，哪怕有着天下皆知的家傳技藝，有勇有謀如高适……同樣都要面對理想很飽滿，現實很骨感的人生落差。
一生孜孜以求，時時落魄失意。
哪怕是千金散盡還複來，也依然得十年守章句，萬事空寥落……
以我淺薄的了解，編劇大大在這個故事裡除了要表現大唐的盛衰，李白和高适的知交外，大抵更想要說的、一個很現實的主題應該是：在一個階級固化的世代裡，不管是天才還是凡人，該如何面對人生價值的實作？當才華和技能都不再是通用的敲門磚，讀書還有什麼意義？
故事的最後，用一場家喻戶曉的叛亂，給出了編劇的答案。
學識和才幹，或許不能讓高适在太平盛世時升官發财，卻能在家國危難的時刻，明辨局勢，挺身而出，力挽狂瀾。
能在危機處處的政治漩渦裡，輾轉救得好友一命；
在兵臨城下的困局中，謀篇布局，絕處逢生！
而那個不善政事，不辨時局卻天資非凡的李白，雖然一生仕途失意，晚年更險入歧途，但同樣以他的方式，在大唐的錦繡天空下留下了屬于自己最濃墨重彩的一筆。
再華麗恢弘的城池也會在戰争的鐵蹄下塌成斷壁殘垣，但澎湃自由的詩意辭章，卻會穿透時空，永遠激蕩人心
殊途而同歸啊。
2.
電影的優缺點很明顯，謀篇布局立意很大，畫面恢弘，氣象萬千，才情感人。
有很多驚豔的片段看得人心潮澎湃，情思起伏。
像開頭的塞外飛雁，于雪山之巅，飛入白雪孤城的廣闊蒼茫；
像高适第一次應約下揚州踐行一諾，恰逢李白和友人夜半搶美人，千金買一笑的詩意浪漫；
像後期要修道的李白，邀約衆人飲酒，酣暢淋漓之時，一首《将進酒》詩畫具象後的瑰麗和恢弘想象；
“五花馬千金裘，呼兒将出換美酒，與爾同銷萬古愁”，這是中國人才懂的極緻豪邁和浪漫。
……
但佳句處處的同時，整個故事卻又顯得空白處處。兵亂和回憶兩條叙事線交雜，很多情節點更像是浮光掠影的章節式呈現，大量的故事轉折和曆史細節，全靠觀衆腦補。
過于冗長也是它無法回避的問題，2小時48分鐘，可能也隻有一天到晚習慣了坐硬闆凳的國小生才覺得這是沒什麼大不了的日常。
那天看完電影，我摸着隐隐坐痛的屁股，問身邊的小朋友，你覺得怎樣？小朋友學美術的，一針見血，其他都挺好，就是人體比例失調，不是很能欣賞。
角色設計總監表示，“頭重腳輕”式的身材靈感來自于唐俑
比起天真無邪的小朋友，多吃了幾十年白飯的大人可能更挑剔一些。
個人觀感，叙事節奏和身材比例大概是倒着來的，前緩後緊，後半段要比前半段精彩許多。
前半段很多時候看着會像流水賬，需要靠觀衆對唐詩的喜愛，自動注入耐心buff。我一個朋友吐槽說，像是付費聽了近三個小時的國文講座。
可能還是兩位主人公的人物魅力，鋪陳得過于散漫和緩滞，在高潮來臨前難以快速引人沉浸的緣故。就像高适最後的那場布局，要在最後局收攏時，才讓人恍然大悟，原來如此！
但為了等待最後那一刻的驚喜，你要付出屁股坐麻的代價。
故事單薄之下，那些散落其間的詩句，反而像天空的繁星，很多時候會自發閃爍光芒，取代故事的吸引力，讓觀衆在叙事迷霧中，保有繼續往前探索的動力。
作為一部商業電影來說，它的叙事節奏是過慢的。對于曆史人物的改編，也注定會引起一定的争議。
但作為少見的用傳統文化編織起來的動畫電影來講，它的文化親和力和自豪感又極為難能可貴，毫無疑問，是一部更适合中國寶寶體質的合家歡電影。
就……很難評。
不管你觀影時多想為電影的精美畫面、恢弘想象力而鼓掌，看完總會遺憾歎息一下。
十年啊十年，螞蟻都競走了十年，追光動畫依然一如既往地保持着這種令人沖突糾結的觀影體驗，也是獨此一家了。
3.
這是它第幾次向票房爆款發起沖刺來着？
從2013年追光動畫成立，《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》迎來三連敗#随便哪家公司連續三部血虧都足以倒閉啊，但追光的優勢就在于它足夠血厚和頑強。
到2019年引入外援，大刀闊斧扭轉方向，憑《白蛇：緣起》口碑票房雙崛起，此後的《白蛇2：青蛇劫起 》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戬》，年年保持穩定輸出，票房已經不會虧本，但始終難以突破5億+的瓶頸。
江湖辣評：追光空有技術，唯差故事罷了。
這一次，看完《長安三萬裡》依然有這種惋惜之感。感覺故事裡的高适，甚至多少有些追光團隊的影子，一次次失敗，一次次回家埋頭苦幹，反正不驚豔全長安，誓不罷休的姿态。
當然，随着這些年追光廠牌在觀影人群中的口碑積累，《長安三萬裡》在“新文化”這一塊的探索給觀衆帶來的新鮮感，以及它在全家歡這個觀影人群上的錨定，這部電影的票房成績可能會比追光的前7部電影都更往前走一些。
但距離突破全圈層的爆款——10億基準線，依然還要加把勁。
2021年的《白蛇2：青蛇劫起》是目前追光票房最好的作品，5.8 億，另一部過了5億的是《新神榜：楊戬》
至少從目前的創作方向來講，追光的思路是日漸明晰的。
從當年創立之初，從網際網路巨頭轉型而來的創始人兼編劇王微（他之前是洋芋網創始人）心高氣傲地要搞原創，講自己的中國故事（前三部卡通片都由王微自編自導，後幾部也常有他的創作痕迹），到票房三連敗被市場教訓得頭破血流，然後隔壁彩條屋家的《哪吒之魔童降世》又橫空而來，拿下50億票房，給追光團隊狠狠上了一課。
世間事就是如此玄妙，又醜又怪又可憐沒人愛的小哪吒能引來群衆大範圍的情感共鳴，而專注搞白富美、天庭第一帥的追光，反而很難搞一個能讓大衆都愛的主角出來
大家才終于意識到，原創故事沒有固有IP在市場上更容易擷取觀衆的注意力。
此後的追光，努力打造“新傳說、新神話和新文化”三個系列。
新傳說是白蛇系列，新神話指新神榜系列，都是極有追光個性的作品，雖然舊瓶裝新酒常惹争議，但多少是有點創新意識在裡面的，而《長安三萬裡》就是“新文化”系列的開篇之作。
還記得白蛇系列裡的九尾狐小姐姐嗎？系列裡人氣最高的一位，現在追光粉都在等她的單人篇出來
不出意外，在李白、高适的故事之外，我們還會在大銀幕看到更多詩人、名流的傳奇。
中國的傳統文化，瑰麗如詩。
好好挖掘，找到其中能和當代人情感共振的普世價值，盡力克制一下編劇團隊的精英視角和個人表達，或者重金請幾位更專業的編劇來搞，或許下一部，就是一個真正全圈層的爆款。
面對一個如高适一般，有理想，有追求，不放棄的團隊，還是希望它有一天，能真正擁有屬于自己的票房爆款/口碑神作。