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李玟的時代,“國際化”還不是貶義

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

黃小米

張國榮提前退場二十年之後,李玟同樣因為飽受抑郁症折磨辭世,留給樂迷的不僅是歎息也是一記痛擊。

李玟其人其歌代表着華語娛樂圈明亮、向陽的一切,她一走,我們怎能不感到天色一暗?她留下那麼多給人力量和快樂的作品,從此以後重溫都像是一種哀悼。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

李玟從一出道起就給華語樂壇帶來一股旋風,台灣制作人王偉忠曾說在她之前,華語樂壇的玉女們都隻是站樁唱歌。

她唱跳俱佳的實力,美式流行唱腔,包括大膽的造型啟發了後來的華語唱跳天後如蕭亞軒和蔡依林。

是她讓華語樂迷們對于全方位偶像明星的能力和形象有了概念。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

《康熙來了》

李玟說過自己聽着八、九十年代歐美流行樂長大,高中畢業回香港參加「無線」的新秀歌唱大賽,唱了惠特尼·休斯頓主演電影《保镖》中的著名插曲《Run To You》。

但R&B唱腔和英文歌在華語樂壇并不是合适的敲門磚,她在台灣出國語唱片時被制作人要求改變唱腔,往常見的中文流行唱法上靠。

還好十八歲的她堅持這才是她的特色,才有了後來本土化尤其成功的「玟式唱腔」。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

《Di Da Di暗示》專輯

加入索尼唱片之後,在制作人姚謙的打造下,李玟一方面嘗試西洋風格的中文舞曲,另一方面以深受歐美歌手影響的演唱方式演繹主打旋律的中式抒情歌。她的演唱風格受到市場肯定的同時,造型和舞蹈不斷制造話題。

「性感」、「電臀」都是她偶像包裝的一部分,她對「亞洲瑪麗亞·凱莉」、「亞洲詹尼佛·洛佩茲」等宣傳标簽都來者不拒,畢竟全亞洲都沒有幾個歌手有資格被拿來和國際巨星比較。

不過李玟也非常堅持雖然這些人是自己的偶像,但她的風格是獨特的。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

從那時起李玟其實就已經在華語歌壇獨孤求敗,坐穩了東西方中間的最佳位置。

偏好歐美流行樂的人會注意到她的歌舞實力,玩轉R&B、嘻哈等主流元素。偏好華語流行樂的人也無法忽視她優質的音色和駕馭抒情歌曲的能力。

《Di Da Di》《好心情》《想你的365天》不僅是她本人的代表作,也足以在華語流行樂史留名。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

她在世紀之交迎來的幾項事業裡程碑都跟中西合璧的定位有關。

她先是在迪士尼動畫《花木蘭》的台灣版擔綱主角配音,演唱中文版主題曲。後來又被邁克爾·傑克遜請去南韓擔任慈善演唱會嘉賓,代表亞洲女歌星。

雖然她在西班牙情歌王子胡裡奧·伊格萊西亞斯的建議下出英語唱片,開始進軍國際樂壇,但讓她站上國際舞台表演的是中文電影《卧虎藏龍》。

這首後來入圍奧斯卡最佳歌曲的《A Love Before Time》(中文版名《月光夫妻》)在專輯《Promise》制作尾聲才出現在她面前。

那張專輯處于李玟的Hip Hop時期,主打歌《So Crazy》與新加坡音樂人陳奂仁合作,另一首與周傑倫合作的《刀馬旦》現在已成為經典,專輯大多數歌曲都帶着濃濃說唱元素。

而《月光夫妻》顯然走抒情路線,李玟一開始擔心風格和專輯其他歌曲格格不入。最終她被母親說服,接下了這首歌,隻知道是「一部功夫片的主題曲」。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

李玟奧斯卡表演現場

沒有人會想到李安的這部電影會突破文化壁壘,獲得空前的國際認同,成為現象級的反向文化傳播例子。

李玟也沒有想到自己有機會在奧斯卡頒獎典禮上演唱這首歌,成了第一位在奧斯卡頒獎典禮上表演的華裔歌手。

今天再看這段直播表演,用力過猛的武俠舞美早已過時,但李玟穩定的發揮和那襲融合了旗袍元素的紅色禮服依舊經典。

後來李玟在音綜《我是歌手》第四季決賽最後一輪也是穿着這身戰袍,再現當年的輝煌,一舉奪冠。

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《我是歌手》決賽

李玟從走紅起就時常被問,你看起來那麼陽光,有什麼調試心情的秘訣。她總是先強調沒有人是輕松的,人生是難的。當時的采訪者和觀衆恐怕都沒有細想她這些話背後的所指,因為她的笑聲是那麼有感染力,她的思考方向是那麼正面。

和李玟合作多年的姚謙後來在一次采訪中說:「她表面是洋氣開放的樣子,其實内心是個很敏感的人。」

後來我們知道她在《月光夫妻》的巅峰之後遭遇了原因不明的失聲期,講話都有困難,遑論演唱。我們也從照料她生活的二姐那裡得知她是個絕不願意在外人面前失控和示弱的人。「是以我要陪在她身邊,讓她有人可以傾訴,」二姐解釋道。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

李玟最後的Vlog,記錄自己手術及康複過程

現在來看一些老采訪,我們或許能夠以一種後見之明看出李玟陽光形象背後的暗面。

她從小愛「扮鬼扮馬」,逗母親和姐姐們開心,報喜不報憂。剛到台灣發展又苦又累,還常常擔心沒工作,從來沒有跟家人抱怨,「因為覺得娛樂圈好像就是應該吃苦」,直到帶病趕通告昏倒。

她參加慈善活動,逗患癌的兒童開心,回家卻崩潰了,認為自己沒有繼續學醫,幫不到這些孩子。她身為家中老幺,對母親獨自拉扯三個孩子的辛苦不如姐姐們認識得深,但在通路中被問及關于母親的往事時會失态痛哭。

她對自己歌舞技藝雖然很有信心,卻也始終有客觀的認識,比如覺得《刀馬旦》本身寫得很好,其他人唱應該也會一樣好聽。

她看自己表演的錄像隻為了能挑出毛病,下次改進。她甯可歌迷們以為她忙着戀愛結婚而放慢出歌的速度,也沒有透露失聲的情況。我們也是最近才知道她的腿疾和罹患抑郁症的事。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

這些年李玟的狀态保持得不錯,她在各種音樂類綜藝裡無論常駐還是客串都讓人驚豔。

去年連續發的幾首新歌也很有重新開機音樂事業的架勢,況且聽着她歌長大的歌手那麼多,起碼想和她合作的大有人在。然而,「多經典的歌後,一霎眼已走」。

李玟在最後時刻給歌迷留言,「我再努力努力」。

這些年越來越多人了解到我們在心理疾病面前有多脆弱,努力有多徒勞。熱情與快樂無關,開朗也不代表積極。我們中的很多人,和李玟一樣都盡力了。

李玟的時代,“國際化”還不是貶義

李玟給關心她的粉絲們最後的語音留言

李玟回憶自己歌唱生涯的起點是在香港參加歌唱比賽,她往往會強調張國榮、梅豔芳也都是參加電視歌唱比賽出道的。現在他們都不在了。天王天後們每一次離開,都在樂迷心中留下難以填補的隕石坑洞,我們總是不敢相信,也來不及道謝。

謝謝李玟,謝謝你的歌,謝謝你的人。希望更多人記住那個「國際化」仍是一件好事的時代。

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