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在乾隆王朝的畫家和畫家中，張宗璇（1686-1756）過去并沒有得到研究者的特别關注。不過，如果《石渠寶藏》中收錄了張宗元的作品數量，青高宗的構圖比例，比起他在宮廷的時間，就會發現宮廷畫家不同尋常地受到乾隆皇帝的喜愛，可謂是"常有發生，一段缺席"。
張宗在巡視畫史上的一生記載，肯定會提到，他在乾隆十六年（1751年）第一次清高宗南巡期間受到皇帝的青睐，不僅入宮廷，還獎勵了戶主的正式頭銜，最後帶着舊報告回來了。雖然有的記錄将他在宮廷的時間歪曲為19年，但實際上，從繪畫到回國隻用了四年時間，張宗賢在宮廷的逗留時間與其他宮廷畫家相比相當短。但他為乾隆皇帝創作的作品高達172幅，還不包括其他宮廷畫家的作品，僅《石渠寶藏》就有張宗元的116幅作品，其中許多都有乾隆皇帝的皇位。以下作者打算利用台北故宮博物院現有繪畫、作品、詩集和檔案中發現的資料，重建張宗的一生。
願意與國王一起去朝代：蘇泰十六世的命運場景
就人生的轉折點而言，乾隆獻給青高宗《蘇台十六書》的16年，應該是張宗元最重要的作品。不幸的是，據我們所知，在幸存的作品中沒有這樣的頁面。然而，台北故宮博物院還有另一個16軸作品的收藏，即"張宗勳的蘇十六-16軸畫"的續集。這16個軸分别寫在右下角的"一"到"十六"數字上，描繪了蘇州到太湖地區的16個著名景點。軸上是青高宗詩名，雖然沒有署名當年，但查了詩集後，可以知道乾隆在2月16年，也就是南巡标題張宗聰《蘇台十六書》的作詞。
由于不止一本書提到張宗倉在乾隆皇帝出行期間進入"書"，是以16軸應該是張宗賢進宮并将原來的頁面形式改為垂直軸的作品。這種将畫作重制成相似或不同副本的做法在乾隆王朝的宮廷中并不少見。這條軸線的第一段是"萬維朝天"，它描繪了蘇州天平山筆架峰的景色，柱形山岩群站立的地方，可以與手持棋盤的朝臣聯系起來，因為名字。
張宗強《萬宇朝天》116.4×46厘米台北故宮博物院藏品
張宗遠采用黃公旺的風格為基調，描繪郁郁蔥蔥的山巒，在山頂上混雜着一根更貼近折疊帶的方形折疊筆，除了強調高聳的立柱岩外，或許還希望召喚觀衆對景昊、觀音山的想象。以"萬餘王朝"的場景作為獻給皇帝的蘇州勝利系列畫中的第一幅，非常貼切，似乎隐喻了當地臣民歡欣鼓舞地迎接南巡聖行。而通過青草題詞詩的最後兩句話，《陳》和《春》升天，仿佛萬方玉仙對王"，可以看出，這幅山水畫的稱号也是為了慶祝他統治四海平起平地，把世界的繁榮帶給北韓。
這十六個軸也展示了張宗聰用各種風格描繪風景的能力。例如，第八軸的"石湖景觀"，是趙萌風格景觀作品的綠色和綠色诠釋。
張宗倉的《石湖景》116.9×46.4厘米台北故宮博物院藏品
青山石不太适合點，隻有沿着山石的輪廓畫出一個水墨點、湖面和連綿起伏的山，才是當時趙萌風格的了解。張宗康用高樓閣裝飾山，在湖面上架設橋梁，将古風與當時的石湖景觀融為一體。《仙境穹頂》第十三軸線描繪了"吳中第一峰"穹頂山的真實景象。
張宗元的《穹頂觀》116.8 × 46.3 cm 台北故宮博物院藏品
這幅作品是用黃公旺的風格描繪出下層開闊的前景，然後以王萌的風格描繪的岩石，其間曲陵路的擺放到高山的道觀。
張宗強的《崔靈岩》 116.9×46.2 cm 台北故宮博物院藏品
第九軸"靈岩堆積"長交錯鬥篷，一排排苔藓點，幹抹模糊了它的方塊基地邊界，清晰地展現了張璇繼承王元軒對黃公旺風格的诠釋。畫中的""字形落山小徑将觀衆引導到觀衆的視線範圍内巡視靈岩山，直到在清澈的地上宗島田野靈岩山寺。茂密的岩石和彌漫的雲層各被阻擋，彼此嵌合，山路的路徑巧妙地比對，形成了一個非常動态的構圖。張宗倉住在靈岩山腳下，是以這幅作品就像是描繪了自己的居所，自然更加細心，而用他幾十年的努力結晶了傲然的構圖。
台北故宮博物院還藏了一幅垂直184.8厘米、水準150.8厘米的《靈岩山地圖》，大小比垂直的116.9厘米、水準46.2厘米的《靈岩翠》大五倍，應符合大寺院的裝修需要，并特意訂出一幅巨幅作品。
張宗倉 《靈岩山地圖》 184.8×150.8 cm 台北故宮博物院收藏
但靈岩山地圖的右半部分似乎比"靈岩崔"豐富得多，但兩者應該以相同的構圖方式完成。特别是如果左半部分在雲海亭等部分突出顯示，則更容易感受到兩幅圖檔的相似性。《靈岩山地圖》上也叫《崔靈岩》，在清高宗的詩句上，但被王高宗的文字奉命寫，還抄錄了高宗和沈德淹沒的幾首山詩，因為淩岩山麓也是高宗最愛的這位詞曲作者和詩歌朋友沈德潛意識的正式退路。
清朝朝廷原本有投稿、手稿的規定，但張宗賢原本有儲存手稿的習慣。據徐健的《餘東瑣事》記載，張宗軒曾說過："峰的背、曲折的小路、森林茂密的時候，村落或聚集或分散，都有一定的原因，不能倉促、深入關注。是以，古畫，必須有藍圖，才能避免龍線不順暢，道路不通病。後來，又把這幅畫寄給徐健，"大大小小的畫框，都是從景關東菊黃王武那裡傳來的所有真實故事，脫胎于鑒賞家們的極大欣賞之隐。《靈岩山圖》和《崔靈岩》構圖相似，可以看出張宗聰用的是同一幅畫，根據需要調整變化的一個很好的例子。這是工作量大的畫家平衡效率和品質的必要手段。
沒有什麼可做的：在法庭上繪畫任務
張宗元在家族的《模仿王蒙山水圖》（天津美術館收藏）中的作品在宮廷中作稱："在内院時，早晨進入黃昏，幾乎沒好過。"宮廷畫家的實際作品和張宗聰的原有想象，不知道有多大的差別。除了軸、卷、書等一般形式的作品外，據檔案記載，他還用繪畫來裝飾許多宮牆、窗戶、桌子、屏風、床架等。除了他自己獨立的繪畫作品外，還與其他不同風格的宮廷畫家一起畫畫，人物、亭台樓閣、花鳥獸被别人描繪，部分風景留給他去處理。除了自我表情的作品，還翻拍了一些宮殿的老作品，比如《避暑勝地的三十六風光》。
早在康熙年代，36個避暑勝地的場景就已經存在神威、戴天瑞等版本，以及木刻版畫、銅版畫等版本。青高宗也一首詩，再加36個場景。為了保留這些以祖父康熙皇帝的題詞詩為藍本，高宗至少請張宗倉和錢偉成各畫一套《避暑勝地三十六景》。兩人基本上都按照康熙版進行了微調，主要是用自己的風格替換了山石。
張宗倉的《避暑勝地三十六個場景，水雲中》 31.5× 30.2 cm 台北故宮博物院藏品
以張宗倉最後一次開的《水流雲中》為例，原圖中的山、雲、樹、水面各做一個左右條狀的延伸，各種主要問題堆疊在一起，右手慢慢向左堆積，山體更加暴露，再用厚厚的墨迹邊界将遠近分開， 提升畫面的空間深度，使建築側面和前景的原始坡度得以減小，使繪畫中的視覺元素更加凝聚集中。但是，原始的建築風格和位置仍然非常忠實地複制。可以推測，青高宗的原作訓示并不是讓畫家們創作出新的《夏山36景》形象，而是要求他們融入自己的風格，同時也要保留原有的形象，以便與康熙王朝的《避暑山莊36景》地圖有更緊密的聯系。
除了以上可能比較"出乎意料"的任務，現存的畫作大多是張宗軒自己的創作，品質也讓青高宗非常滿意，幾乎都在畫上留下了銘文。
張宗強的風景畫 138.1 × 64.3 cm 台北故宮博物院收藏
藏于台北故宮博物院的《畫山水》是其中最好的一部，高宗前後刻有13次，并在拳擊石上留下白色銘文"神"字樣，印在"老難子"字樣上。除了青高宗大大小小的塊宿問題跋涉，紙張也有很多損壞。參考B（1775）詩《幸福山莊粘壁畫》的第一句話，可以看出這幅畫原本是粘在碧雲寺試春月月山房上，後來才揭開成一個軸心，是以畫心會斑駁。審判泉的月月嶽山莊是青高宗的熱門茶館。雖然張宗強這幅作品沒有簽約年度樣闆，但在《活檔案，如博物館》下，青高宗于18日3月26日在乾隆下令："碧雲寺試煉春悅山房用畫條，張宗元畫。"檔案中提到的筆記應該為此目的而做。張宗倉這幅風景畫是用在試春月山房的，但不應該是書名。最早高調的關于乾隆二十年間的畫作的書名是："本泉百路下雁岩，關于走廊山谷口的結構書名。設定驅車山雲叫海，應該懷疑瀑布挂得像帆。"這首詩的内容主要是描寫畫面，瀑布、雲霧的繪畫似乎印象特别深刻。後幾個問題看到高宗對這部作品的熱愛，比如乾隆39年的題詞《考驗春天的喜悅》，畫展宗元心為開"，欣賞這幅畫讓高宗開心。另一個例子是乾隆48年的題詞"莫道山家沒有長東西，宗的畫可以比作黃"，高宗認為這幅畫可以與元代偉大畫家黃公旺、龔的作品相提并論。畫中山身體法則确實是黃公旺的祖傳風格，而讓青高宗聯想起蜻蜓的部分，可以寫在"神"字的拳擊巨石、前景石、薄竹枝的斜坡上。
《畫山水》上高宗的題目跋涉也不斷提到"神韻"，如定海的題詞詩："泉上山莊安靜而尖叫，宗鹭魅力十足。笑到床上一次是什麼，這幅畫的一面應該是這個房間粘的。"和乾隆50年的稱号《油氣魅力屏盡頭，讓普通圖檔看得見》。乾隆52歲的題目跋涉更有趣："記得在有魅力的時候，先看這幅畫。"從銘文中不可能确切地知道它是什麼意思，但是在《帝國詩》的注釋中，很明顯，"過去繪畫的每一個視圖，問程？押韻不是，少旋風押韻，然後畫上。這最要畫三個模棱兩可，曆史平庸的人也不知道這一點。高宗會經常看到張宗祥的繪畫過程，談論繪畫理論。在标題張宗元《互補的惠泉圖》詩中也提到："過去和宗元的繪畫方法，每一種都呼喚着魅力為本質。是以，在張宗元作品的标題中，反複說和"神韻""節奏"等字樣。徐健還看了張宗聰的畫："紙一定是玄德，筆會很重。一旦紙在手，就會環顧六合一，古代的形象。從輕筆開始稍微成一個輪廓，操作慘淡，布料進入全球。然後筆落在紙上，會全力以赴，第一低，肩膀為移動者。情況确立後，再精細化為點染色、長刷、幹濕濃、随意下來，最終無懈可擊的筆。如果有最後的手段，那麼會關心咨詢。"高宗看到張宗畫作時的情況，可能就像徐健的描述，像是精彩的表演，是《福元》的最後階段，仿佛是将魅力的風景所召喚。
笑是解決簡問題的開始
張宗康是宋代演藝大師張寨（1020-1077）的第17個孫子，康熙25年（1686年）出生于吳縣黃村，白正統山水畫家黃定（1650-1730）為教師，天津美術館收藏的《黃鼎》有其稱号"尊古夫子"的老俞。乾隆九年A子清和同業張宗元編造的場景"可以有一個明證"。張宗康在20多歲的時候就應該有一個畫名。康熙多年來湖南布業政府來宋問黃鼎畫巨匠《長江萬裡行》，張宗聰認為，作為高腳身份分享此事，還曾參觀過烏鎮宋志收藏的《金清王沿江地露地圖》。之後，一直去（揚州）開發，應該和馬兄弟友好的小嶺廬山亭，曾多次模仿馬公旺收藏的黃公旺《夏山地圖》。期間，張先生在總督府的江堂任職，乾隆十一年被調到荔河主書，在此期間，他以淮安地區為主要住所，還往返蘇州，前往河南、湖北等地。
直到關鍵的乾隆十六年，張宗賢才得以在江道主書上，他才能夠"捐畫"給青高宗，應該是當時的江總督高斌（1693-1755）的安排。高彬為内務部身着黃旗的人物，自鄭朝以來一直擔任政使，擔任過河、織布、鹽政等重要職務，是皇帝的重臣。一般題材難以看清天空的面貌，所謂"畫畫"不僅隻要畫家願意付出，實際情況應該如張宗賢的朋友徐健（1712-1798）所說："南巡的價值，何托高公斌用他的畫品投入，即召喚去獻詩。"通過高斌的介紹，這幅畫可以贊不絕口，高宗聰的較高價的電梯大廈，張宗聰也有皇帝難得的機會去看看，并被指令編造《惠山竹爐山莊圖》。
乾隆皇帝一定給當時66歲的張宗元留下了極好的印象。遊覽結束後，高斌派張宗聰進入紫禁城，張被允許走進宮廷畫家如意美術館。乾隆16年政府"實況檔案"的"記錄"于5月4日踹然記錄："外籍成員郎白石秀，督促德貴将軍将高斌校長派人畫給張宗遠，一塊一件地折畫并畫一跠，交給校長胡世傑轉過來。這些畫作被留在了願望博物館。"
宮廷裡有很多工匠，有不同的等級和薪水。張宗強屬于哪個級别？據《記》6月2日記錄："畫人張宗聰、徐陽每月花錢和糧食公費，據省内定冠鵬喜歡獎勵，6月。下巴這個。"查一下畫家前後工資記錄，俞省（1692-1767）和丁冠鵬（？當時，銀器每個月都有售，屬于宮廷最進階别的"畫家"。進入宮内的張宗滄被定為最進階别的畫家，說明青高宗看重自己的畫藝。
在《活檔案》中，乾隆皇帝的下一個意圖張宗倉的繪畫記錄始于6月7日，16日乾隆，張宗聰被指令與王玉軒、俞省等宮廷畫家合作，為"用公園是寶座的東邊的床罩做一個槽"。最後一次創紀錄是在4月28日乾隆19閏，當時皇帝派了六位粉絲，請他與徐陽、方琦按照詩歌抽簽。從乾隆16年到19年，《活檔案》的意向減少了他繪畫的參賽作品，雖然不超過30件，但實際上作品會遠遠不止于此，隻有《石運河珍寶》在第一部、續篇、三個系列中收錄了他的一百多部作品。
青高宗顯然對張宗璇的表演非常滿意，不僅因為他的畫題詞詩，還送給他一根鴿子手杖、一間房子、新年祝福詞、冬日禮物。乾隆的18個夏天，本來是為了讓他走進祁鄉宮，反複送飯。同年9月15日，目的是獎勵家庭部一個額外的主要事項頭銜，并且有一個真正的恩惠。然而，來年，張宗聰病歸來。68歲的張宗聰患有什麼疾病？有肺病的說法，也有肘部疾病的說法。無論如何，他在1919年9月中旬後回到了南方的家鄉，去世時享年70歲。
張宗賢因病歸來後，青高宗更珍惜自己的畫作，甚至原來圍牆作品被重新命名，他進宮前的作品後來進入了清宮收藏。死後，青高宗在進入宮殿之前收到了他的畫作"模仿黃公王風景"并配上了标題。"模仿筆"是進入宮殿之前的另一件作品。
張宗強的《模仿筆的意義》1746年作品 57× 35.3厘米台北故宮博物院收藏
經典的"兩岸一河"構圖，從前景到左上角是一系列蜿蜒的山脈。雖然繼續跟着折疊帶幹，但層層染色，偶爾用濕筆勾勒輪廓，然後重新墨水提醒關鍵點，已經不是原來的簡單筆墨作品了。正如《畫的更新》對張宗的筆墨的描述："用筆沉着，山石法用幹筆堆積，森林和木頭也用光墨幹刮在一起，看起來相當令人印象深刻。"這幅畫已經變成了白手起家，但成功讓人們看到這幅畫會想到吱吱作響。張宗的畫作上刻着："謝雲林見了，不知其同意的也是？"這是一件值得驕傲的事情。
張宗的作品在進宮之前，相當多的作品，就是像"模仿筆意"，去模仿宋元每個人的作品。這是傳承正統祖歌元南宗大家的實踐。張宗康曾教導許健："今天的畫家，無胸無憂，随便抹黑，不遵守古法，私自利用，從這裡集結起來，就是為了魔法，不是我的真品，也不能在我的手腕下犯罪。"我可以看到他的價值和對古代法律的堅持。
進入宮後，張宗玄這些繪畫的洞察或畫感，不可能随意書寫，就像宮中的其他畫家一樣，幾乎可以停留在畫上文字。幸運的是，皇詩得以儲存下來，讓我們瞥見了他在宮中與青高宗的互動。
本文根據台北故宮博物院/邱世華的《沈雲志志-張宗倉作品集小訪台北宮》改編，原文發表于2013年5月号《收藏》
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