繁華與浪漫的交織：巴洛克時期歌劇的技藝與奢華，展示出古代精神和新興聲音
巴洛克時期的歌劇，憑借其技藝、高貴和奢華，完美地表達了那個時代的精神。它不僅是中世紀和文藝複興的傳統，也彰顯出新興資産階級的呼聲。
通過其華麗的音樂和戲劇性場景的碰撞，巴洛克歌劇準确地捕捉了那個時代的浪漫主義，展現了人們對藝術的熱愛和對生活的渴望。
巴洛克歌劇誕生于意大利，它的出現是由一小群貴族、詩人和作曲家之間的音樂讨論所鋪就的道路。這個小團體于1575年左右開始定期在佛羅倫薩聚會，被稱為大廳樂隊，包括作曲家文森佐·伽利萊，即天文學家伽利略的父親。
卡梅拉塔希望建立一種新的聲樂風格，以古希臘悲劇音樂為模闆。由于沒有實際的古希臘戲劇音樂傳下來，他們的理論是基于幸存的文學記載。
據信古希臘戲劇一直以一種介于旋律和語言之間的風格唱出。卡梅拉塔希望人聲線跟随語音的節奏和音高波動。
由于它是模仿語音而來，是以這種新的聲樂風格被稱為叙述唱法。它由獨唱者演唱，隻有簡單的和弦伴奏。由此，新音樂的質地是組成一緻的。卡梅拉塔拒絕了多聲部和聲，因為同時發出不同的單詞會掩蓋極其重要的文本。
雅各布·佩裡的《歐裡庇得》是最早被儲存下來的歌劇，它是為法國亨利四世國王和瑪麗·德·美第奇的婚禮而作，于1600年在佛羅倫薩上演。
7年後，蒙特威迪為曼托瓦貢紮加家族的宮廷創作了第一部傑出的歌劇《奧菲歐》，這兩部歌劇都基于古希臘神話中奧菲斯下到冥界拯救心愛的歐瑞狄刻的故事。
巴洛克歌劇很多是為宮廷上的慶典場合而作，旨在展示宏偉和壯麗。劇目題材取材于希臘神話和古代曆史。巴洛克藝術的貴族贊助者們不僅被希臘和羅馬的文明所吸引，還認同希臘和羅馬英雄和神靈。
歌劇确實反映了作曲家和編劇的創造欲，但也是一種讨好貴族的方式。阿波羅的輝煌形象可以象征王子開明的統治。
第一家公共歌劇院于1637年在威尼斯開放；現在，任何有門票錢的人都可以觀看歌劇表演。僅在威尼斯就有17個歌劇院，在其他意大利城市也有很多—充分證明了歌劇在正确的地點和時機得以誕生。
漢堡、萊比錫和倫敦在18世紀初就擁有公共歌劇院，但總體而言，意大利以外的公共歌劇發展需要更長的時間。
許多巴洛克歌劇都旨在展示華麗的奢侈。皮埃特羅·多梅尼科·奧利維羅描繪的都靈皇家劇院内部的畫作（1740年），展示了弗朗切斯科·費奧的歌劇《阿薩斯》的演出。
威尼斯歌劇成為了一項重要的旅遊景點。一位英國旅行者在1645年寫道：“歌劇的場景種類繁多，繪制和設計都非常講究，包括透視圖畫面和飛行機器以及其他奇妙的動作；總體來說，這是人類智慧能夠發明的最華麗和昂貴的娛樂項目之一。”
巴洛克歌劇的舞台機械巨大，舞台效果可能包括神明駕着戰車從雲中降臨或飛馳于天際，船隻出海飄蕩，巨石劈裂等。而布景的設計本身就是一門藝術。畫家們将背景變成了有拱門、大道、延伸到遠方地平線的城市。
巴洛克歌劇标志着獨奏歌手的崛起，其中最重要的是去勢男歌手，這種男性歌手在青春期前被閹割。去勢男歌手融合了男性的肺活量和女性的聲音範圍，他們的靈活度、呼吸控制和獨特的聲音引起了聽衆的好奇。
去勢男歌手獲得了任何音樂家中最高的費用，憑借他們的女高音或女低音音域，他們扮演諸如凱撒大帝和尼祿等男性角色，巴洛克時期的觀衆顯然更關注聲樂技巧而不是戲劇的真實性。
一些巴洛克歌劇今天無法演出，因為當代歌手無法演唱那些難以應付的去勢男歌手部分。1600年至1800年期間，通常是在貧困的父母的同意下進行，他們希望自己的兒子成為高薪的歌劇明星。
在巴洛克時期晚期，歌劇主要由由詠歎調組成，由叙述曲連接配接。這些叙述曲通常隻由低音連續奏和聲伴奏，這種情況下它們被稱為幹燥叙述曲。然而，在情感高潮和緊張時刻，它們可能會得到管弦樂隊的支援；這時它們被稱為伴奏叙述曲。
在詠歎調中，所有的動作都停止了，當歌手面對觀衆時，表達人物的感情，并展示聲樂技巧。一個典型的巴洛克晚期詠歎調的格式是A B A。一個采用A B A形式的詠歎調稱為“大複奏詠歎調”：
在B節之後會寫上“大複奏”，這意味着從頭開始，并表示重複開頭的A部分。然而，這種重複通常不是字面上的，因為歌手被期望用裝飾音來修飾重返的旋律。
通過結合技藝、高貴和奢華，巴洛克歌劇完美地表達了一個偉大時代的精神。在當時，巴洛克歌劇是一種炫耀身份、繁榮經濟和宏偉意圖的方式。
歌劇被用來展示國家的繁榮、國王的權力和貴族的氣派。是以，巴洛克歌劇不僅是中世紀和文藝複興的傳統，也彰顯出新興資産階級的呼聲，既有愛情、悲劇、喜劇，也有曆史和神話題材。
通過其華麗的音樂和戲劇性場景的碰撞，巴洛克歌劇準确地捕捉了那個時代的浪漫主義，展現了人們對藝術的熱愛和對生活的渴望。
