李斯特《狩獵》練習曲的曲式結構及演奏技巧
一、曲式結構分析
李斯特的《狩獵》是《帕格尼尼大練習曲》中的第五首曲目。它以E大調的調性、Allegretto小快闆的速度和2/4的拍号呈現。該曲采用了回旋曲式的結構，其曲式結構為“A+A1+B+A1+C+A2”。
A段是曲目的主題，在整首曲目的開頭和結尾各出現了四次，貫穿全曲。A段由第1到16小節組成，作為全曲的主題，A段通過模仿圓号和長笛的音色來表達，A段的前8小節構成第一樂句，後8小節完全重複了前半句。
雙手奏出節奏均勻短促的雙音，仿佛是狩獵場景中馬蹄聲的模仿，它與使用的和弦和明亮的大調色彩相呼應，音樂從高音區轉向低音區，然後又回到高音區，強弱對比明顯，模仿的馬蹄聲時隐時現，時近時遠。
A1段出現在第17到32小節，保持了上一樂段的旋律線條，主題材料沒有改變，右手移向更高音區，左手加入旋律來補充音樂和聲效果。強弱度交替變化，形成鮮明的對比，使音樂更加豐富，營造出歡騰的音樂氣氛，描繪了激烈的狩獵場景。
B段出現在第33到52小節，音樂材料發生變化，與A段形成對比。B段分為兩個樂句，前8小節為第一樂句，後1小節是對前一小節的重複和模進。
B段使用了連續的七和弦，調性從e小調轉到G大調，在第二樂句時又轉回e小調并在e小調上結束。
暗淡的小調調性營造出緊張激烈的氣氛，以較強的力度伴随跳音奏出，描繪了獵人氣勢洶洶追趕獵物，獵物被吓得四處逃竄的打獵場面。B段的音樂較為零碎，具有強烈的動力感，不穩定，表達了不穩定性的情感。
之後的A1段出現在第53到68小節，經過一次音樂材料的重複，調性與主調保持一緻，都是E大調，為後面新的主題材料的出現做鋪墊。
C段出現在第69到111小節，與全曲的主題材料形成對比，将音樂情緒推向高潮。李斯特運用了四次刮奏，力度為f。左右手交替彈奏并結合顫音，表現出狩獵場景的激烈和緊張。
三十二分音符以p的力度快速奏出，描繪了動物慌忙逃竄和獵人追逐的場景，給聽衆展現了生動的畫面。C段的音樂調性不穩定，反複變化，由a小調先後轉到F大調、G大調、d小調，最後在主調E大調上結束。
A2段出現在第112到129小節，是A段主題材料的變化再現，調性為E大調。左手旋律作為伴奏聲部，右手從高音區向低音區進行演奏，以弱音彈奏直到曲目結束。這暗示着狩獵活動接近尾聲，描繪了獵人們舒适愉悅地結束狩獵，滿載而歸并漸行漸遠的場景。
二、演奏技巧
在《狩獵》這首練習曲中，大量使用了八度柱式和弦，從B段第33小節開始，左右手同時進行連續的八度音符，每一拍的第一個音符都要加上重音記号。
彈奏者需要準确而迅速地觸鍵，輕快有力，同時保持彈性，以防止錯音或漏音，力度需要均勻适當，要注意通過指尖發力，并放松手臂和身體，借助手腕的力量。音色應該厚實飽滿，但不要過于僵硬。
在彈奏每一拍的八分音符時，可以短暫地使用踏闆，然後在後面的兩個十六分音符上使用斷奏的方式，這一段旋律铿锵激昂，展現了進行曲的活潑歡快風格，呈現出雄壯堅定的音響效果和勇往直前的英雄氣概，描繪了獵人們為了捕捉獵物不斷逼近，而動物們則驚慌失措、四處逃竄的生動場景。
整首曲子中共出現四次刮奏，C段中華麗的刮奏技法将音樂推向高潮，描繪了動物們面對獵人逃竄的情景。
刮奏作為鋼琴演奏中的一種特殊技法，需要注意雙手觸鍵整齊有力，節奏均勻不慌亂。在刮奏部分的彈奏中，要與曲子整體的速度相呼應，反複練習以確定熟悉音型的位置，避免錯音。
三十二分音符的加入為音樂增添了戲劇性色彩，右手三十二分音符的演奏需要注意快速清晰、節奏均勻輕快，與左手的和弦琶音要配合得當，保持緊密的連接配接，描繪出動物們四處逃竄的慌亂場景。
雙手交替敲擊式技法是這首曲子中的另一種演奏技巧，從第1小節開始，左右手就開始交替敲擊鍵盤，彈奏時需要注意雙音的整齊短促，左手在上方，右手在下方，配合得當。要確定指尖的靈活性，采用貼鍵式的觸鍵方法。
在弱音時，需要注意弱而不虛，觸鍵要靈活輕巧；在強音時，也要注意音響到位，音色飽滿而不突兀，這樣可以使音樂充滿跳躍感和活力，生動地描繪出狩獵隊伍由遠及近、步步緊逼的場景。
