暑期檔倒計時，仙俠劇“大逃殺”來了
眼看着暑期檔在即，不少待播仙俠劇紛紛放出了物料，試圖在“仙俠劇大戰”中占得先機。雖說這幾年現實主義題材劇集，在整個劇集市場中更受歡迎，且屢屢引發社會讨論。但作為傳統強勢品類的仙俠劇，始終有自己的一批穩定閱聽人。
在待播仙俠劇序列中，既有改編自大IP的作品，也有遊改及漫改IP，還有不少原創作品。那麼在仙俠劇“大逃殺”中，誰能突出重圍獲得市場認可？或許并不僅僅取決于IP的知名度及演員陣容豪華與否。
近年來觀衆對仙俠劇的讨論，已經證明了仙俠劇閱聽人群體偏好在悄然發生着變化。曾經屢試不爽的劇情橋段放在現在，卻極有可能變為被觀衆批判的對象。這屆觀衆對劇集及人物塑造的要求更高，而仙俠劇也該順應觀衆需求變一變了。
（本文中“仙俠”為概稱，仙偶古偶均在讨論範圍内）
大IP大制作大噱頭
好熱鬧的待播仙俠劇
先來看看各平台手中握有多少待播仙俠劇。
自從喊出了“仙俠第一平台”的口号後，優酷在仙俠劇方面投注的心血更勝以往。今年兩部讨論度較高的仙俠劇——《長月燼明》和《護心》，均在優酷播出。而在此前優酷釋出的片單中，《郎君不如意》《異人之下》《安樂傳》等亦在待播範疇。
在這幾部待播仙俠劇中，《安樂傳》算是期待值最高的一部。這部劇改編自IP《帝皇書》，主打虐戀，當然這部劇的演員陣容是其被廣泛關注的原因之一。
迪麗熱巴、龔俊與劉宇甯組成的主演陣容，确實具備較強的吸引力。作為90花之一的熱巴，當年靠配角走紅，特别是“鳳九”至今令人念念不忘，但挑大梁擔綱主角後，卻始終缺乏一部足夠有說服力的代表作。
《安樂傳》中的女主身世複雜，且符合時下觀衆對于“大女主”的期許，熱巴是否能夠将這個角色演繹到位，應該是外界的關注點之一。
而龔俊與熱巴的情況有些類似，憑借雙男主劇走紅的他，在劇集完播後便投入新的類型劇拍攝，但受題材等原因影響，這些劇集并未能達到當初雙男主劇的讨論熱度。是以《安樂傳》的成功與否，對龔俊而言也很關鍵。
再說劉宇甯。他可以說是近幾年來轉型最為成功的網紅，而且與其他總是毀譽參半的網紅不同，劉宇甯的口碑很好，粉絲基本盤非常穩固。此前劉宇甯在《長歌行》中的表現，令外界頗為驚豔，也一改“網紅不會演戲”的刻闆印象，如果《安樂傳》播出後，劉宇甯能夠延續之前在其他劇集中的表現，那麼他“扛收視男演員”的名号将會更加名副其實。
一直走現實懸疑題材的愛奇藝，倒也沒放棄仙俠劇這片市場。其待播仙俠劇中，《遮天》《花戎》《塵緣》是關注度較高的三部，特别是後兩者。
《塵緣》的主角為楊穎與馬天宇，雖說AB的演技總是令外界诟病，但必須承認她是具備一定号召力的，而且這幾年社交場域上關于AB的風評向好，是以《塵緣》說不定會靠着男女主角而吸引不少觀衆入股。
《花戎》由愛奇藝與老朋友絲芭傳媒聯合出品，而這部劇包括女主在内的大部分女演員，均為絲芭傳媒旗下獨立藝人及SNH48成員，頭部藝人鞠婧祎在這部劇中飾演女主。
當年鞠婧祎因“四千年美女”的稱号而備受外界诟病，一部《芸汐傳》令她在一定程度上口碑回暖，《芸汐傳》的播出平台正是愛奇藝，《新白蛇》也算是鞠婧祎的另一代表作，同樣也是在愛奇藝播出。
據悉鞠婧祎與絲芭傳媒之間的合作已經進入尾聲，而《花戎》很有可能是她在絲芭的最後一部作品，“如果小鞠離開48說不定就要轉型再也不拍仙俠了”，不少粉絲抱着這樣的心态來看待這部劇集。
還有漫改劇《狐妖小紅娘》系列，在愛奇藝待播仙俠劇中熱度也很高。
已經拍攝完成的《月紅篇》，由楊幂和龔俊主演：正在拍攝的《竹業篇》，則由劉詩詩與林更新挑大梁。昔日的85花們紛紛回歸仙俠劇，無疑又将掀起一番讨論熱潮。
騰訊視訊手中最具分量的仙俠劇，則是《玉骨遙》與《與鳳行》。前者改編自“新武俠作家”滄月的玄幻小說《朱顔》，肖戰與任敏主演。而這兩位演員飾演的角色，與他們給人的印象有較大反差，加之IP本身具備一定号召力，已有不少人押寶《朱顔》會爆。
《與鳳行》的看點，則是趙麗穎與林更新再續前緣。當年《楚喬傳》收官，最後的結局令不少觀衆意難平，而傳說中的第二季遲遲不見拍攝，“爛尾”成為觀衆心頭憾。是以許多人将《與鳳行》視作《楚喬傳》的續集代餐，當然在現實主義題材中大殺四方的趙麗穎，再度回歸仙俠劇又會有什麼驚豔表現，也是看點之一。
與優愛騰三家相比，芒果TV的待播仙俠劇亮點沒那麼明顯。《千秋令》從官方叙述來看，也是主打神魔糾葛虐戀情深，但必須指出的是這種神魔虐戀在過去能夠輕易撬動觀衆歡心，而如今卻可能成為翻車導火索。
觀衆不再慕強
仙俠劇是時候變變了
神魔糾葛虐戀情深，可以說是仙俠劇屢試不爽的經典套路之一。那種為了一人心，辜負天下人的叙事，曾迷倒不少少男少女，但從今年《長月燼明》播放期間的一系列相關讨論不難發現，觀衆的偏好已經發生了變化。
因《長月燼明》拍攝後囤積了一段時間才播出，是以劇中傳達的觀念與橋段，已經不再符合當下觀衆的喜好。首先，觀衆對于神魔虐戀蒼生倒黴的戲碼已經不再買賬了。
魔胎轉世的澹台燼因天生絕情斷愛，是以行事乖張，卻又對女主特殊對待。如果是過去，觀衆肯定會為魔胎的雙标而大呼好甜，但現在不少觀衆指出，自己很難代入女主的視角，反倒是代入劇中的普通人，覺得“跟男女主在同個世界實在有點倒黴。”
特别是過去仙俠劇動不動就“四海八荒最尊貴的某某”設定，已經引起了觀衆的逆反心理。“這樣的角色越來越讓人沒有代入感了，而且過于懸浮，我反而會代入劇中那些普通人”。
其次，觀衆開始憐愛所謂的“惡毒女配”。男女主之間的感情推動靠惡毒女配，是從《三生三世》時代開始的标準配置。當年楊幂飾演的白淺在找回記憶與功力後，最終挖去素錦雙眼，以報複她曾經的種種狠毒舉動，令觀衆大呼過瘾，此後其他仙俠劇的女配也承擔起做壞事、推動男女主感情進展的任務。
在《長月》中，陳都靈飾演的女二也是這樣一個惡毒女配的定位，卻意外收獲大量觀衆憐愛，甚至讓陳都靈本人結結實實地漲了一波粉。觀衆對女配的憐愛，是因為不少觀衆在惡毒女配變壞的過程中，看到了被生活不斷打壓的自己。
無獨有偶，《護心》中楊蓉飾演的素影雖是“壞事做盡”的反派，在社交平台卻獲得不少觀衆的了解。有人表示，她雖然誤入歧途做了不少壞事，但“她心裡一直在乎人類陣營和自己的玄門弟子，雖然是反派但角色立起來了。”
最後，是觀衆開始要求劇中人物的邏輯自洽。其實過去的仙俠劇，隻要男女主之間撒糖撒得多，感情線夠甜夠虐就會有人買單，但現在觀衆開始關注角色的行為是否合乎邏輯，以及男女主對除了感情之外的其他事物的态度。
去年播出的《蒼蘭訣》被誇為優等生，就是因為在這幾方面符合了觀衆偏好。男女主會關心身邊的其他人，配角不再是推動劇情的工具人，他們也有屬于自己的精彩。此外，比起其他仙俠劇中，男女主嘴上說着蒼生大義，其實眼裡心裡隻有小情小愛，《蒼蘭訣》的男女主做到了将蒼生置于個人情愛之前。也正是這些處理，讓觀衆自發地對劇集進行安利，并且直到現在《蒼蘭訣》還有不少新劇粉持續入坑。
“不希望看到隻有男女主獨美，希望看到所有角色都是豐富飽滿有血有肉的”。有觀衆如是說。
觀衆偏好改變
仙俠劇會否回歸“古典時代”
值得關注的是，觀衆對于“生而高貴”的主角開始出現逆反心理，甚至因為這份逆反去力挺本應被“嫌棄”的惡毒配角。這種偏好的改變，也許意味着仙俠劇将會回歸“古典時代”。
所謂“古典仙俠時代”，即當年《仙劍奇俠傳》等遊改IP問世時的創作模式。這類從知名遊戲IP改編而來的劇集，主角往往是名不見經傳的小卒子，因奇遇或意外，一步步走向了不一樣的人生。
遊戲IP的劇本，受古典武俠小說影響很大，基本也遵循着古典小說的“小蝦米遊江湖”套路。因這種模式是當時的創作主流，觀衆出現審美疲勞，也給了仙俠劇進入“權貴時代”的契機，以《三生三世》為分水嶺，後來的仙俠劇男女主的身份幾乎都貴不可言，且與大衆的距離越來越遠。
觀衆是否買單，是劇集能否成功的原因之一。演員的演繹是否到位，對劇集最終呈現的品相也很重要。因仙俠劇的造星屬性，許多年輕演員，特别是從愛豆轉型而來的演員，都将仙俠劇作為自己的起點，但他們在劇中的表現卻總被觀衆無情審判。
抛開演技尚且稚嫩的問題，年輕演員演仙俠劇說服力不夠，與他們的閱曆很難诠釋好“四海八荒最尊貴的某某”這樣的設定有關。因為一般來說，年輕演員诠釋角色，特别是非科班出身的演員，是需要從過去的生活經驗中提取借鑒，但角色過于高貴的設定，讓他們很難借鑒到什麼。
這也導緻了，觀衆在看仙俠劇時總感覺出戲，因為角色與演員之間距離太遠，演員在演繹時無從借鑒。而古典仙俠劇時代的角色，卻能給年輕演員極大的發揮餘地。
當年胡歌飾演李逍遙一炮而紅，就是因為李逍遙這個角色的出身不複雜，就是餘杭鎮一家客棧的跑堂小二，他不需要什麼高貴的氣質，隻需要年青人特有的沖勁與青春活力。而對于當時的胡歌來說，這并不難演繹，也是以在電視劇史上留下了一個形象分明的經典角色。
是以如果仙俠劇的文本創作能夠一改現在動辄神魔大戰的背景，回歸古典時代的話，對演員而言也是件好事。
當然，古典仙俠劇中女性角色的存在感較弱，多是為男主而服務，而這種女弱男強的配置并不适合當下的觀看偏好，這也是創作者在創作過程中需要進行規避的“雷點”。
仙俠劇于觀衆而言，是幻想的樂園。在這裡，有仙境、有術法，也有各路神魔的角力。這一幕幕奇幻瑰麗的場景，是仙俠劇長盛不衰的原因。而觀衆是在成長的，需求也是在變化的，能在“仙俠大逃殺”中勝出的，一定是滿足觀衆需求的那一部。