《小美人魚》中國票房撲街，這一次，它輸得很徹底！
《小美人魚》中國内地票房慘敗，這次輸得很徹底！
當然，不僅中國内地票房慘敗，整個海外市場都是慘不忍睹，而在本土也并不樂觀，不及預期。目前全球票房剛剛過2億美元，比起2.5億美元的成本，注定是要血虧了。
不僅票房慘敗，口碑也是一言難盡。
豆瓣5.2分，貓眼也才7.7分。
如此糟糕的口碑，怎能支撐起更高的票房。
而豆瓣開出9.0分的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，内地首日就斬獲了超2500萬的票房，而《小美人魚》上映了一周還未觸碰到2500萬。
這便是差距！
如此慘淡的票房，似乎早已注定了。
當選角争議四起之時，就應該會想到，可是除了選角的失敗，從劇情到主旨表達，可以說都顯得那麼格格不入。
迪士尼公主故事作品，作為一大類别，曆經了三個階段的發展。
第一階段，以《白雪公主》《灰姑娘》《睡美人》等為代表。在這一階段，整個故事基本上都是王子救公主，此時的公主代表的是傳統男權社會對女性的定義，美麗、楚楚可憐、賢惠順從、等待男性拯救。
第二階段，以《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》等為代表。在這一階段，雖然故事主體還是王子與公主的愛情故事，但是此時的公主則更具有了一定女性意識，自主、獨立、堅強，這顯然是一種進步。
第三階段，則是以《長發公主》《勇敢傳說》《冰雪奇緣》等為代表。在這一階段，顯然已經開始擺脫了傳統的“王子愛上公主”的故事，而是凸顯女性精神和力量，表達着女性自我認知、自我認同和自我追求，不再受困于男性，甚至男性都成為了反派，成為了邊緣力量。
而如今這部真人版《小美人魚》，無疑又回到了從前，不免讓人有些失望和遺憾。這部真人電影雖然對動畫做了一定更新改版，可是突破并不大，基底和核心并無多大改變。最終對于當下的觀衆來說，顯得甚至有些簡單、幼稚，更加适合于低齡兒童，而不是成人群體。
當然，它就是改編自1989年的動畫電影《小美人魚》，而并不是安徒生的童話《海的女兒》。即使動畫版改編自《海的女兒》，但是也已經與原版大相徑庭了。
《海的女兒》原本是一個悲劇，是一個凄美的愛情故事，可是又不止于此，還有着小美人魚對于“不滅的靈魂”的信仰與追求。遠遠比後來的改編作品要更為深刻，具有意義和價值。
雖然動畫版為了适合市場，做出了商業化改編，并且大獲成功，可是比起原作來說，還是相差甚遠。而如今到了真人版，不過是複刻了動畫，可是又沒有動畫那麼精緻、鮮活，甚至顯得有些粗糙。
單單從整個視效呈現來看，顯得有些廉價，畫面又是昏暗沉悶的，這些都極其影響觀感。作為優勢的歌舞，到了真人影片中，反倒顯得有些突兀，雖然嗓音驚豔，可是演員表現起來并不那麼自在，又是生硬尴尬的。
另外，真人版又抛出了不同世界、不同種族之間的和平共處共存命題，但又是草率敷衍的。在這一命題的講述中，都具化為了主角的叛逆、反抗，而對背後文化的交融并未進一步探讨，一切都隻不過是點到為止，讓這一命題的表達膚淺而不深刻。
從整個叙事來看，前面小美人魚的鋪墊又較為冗長，而之後與王子的愛情故事又急促、簡略，終極對決也相當敷衍，結尾是草率的大團圓，看似跌宕起伏、理想圓滿，實則平淡乏味。
不管是小美人魚，還是王子，一開始都是具有探索精神的，對未知的世界充滿了好奇，也都是叛逆的，反抗的是父母，是以又像是一部家庭教育片，這對于孩子與父母是極其友好的。可是除去這樣的身份，作為普通的成年人，自然會認為該片顯得有些幼稚，并不那麼成熟，自然就不會為其買單了。
時代早已變了，而觀衆更是成熟了，審美也更新了。
這也是為何第三階段的《冰雪奇緣》系列能夠大獲成功的原因，因為它跟上了時代發展，迎合了新時代下觀衆的審美需求。那麼對于如今的真人版《小美人魚》來說，無疑就是故步自封，最終是一敗塗地。
或許最大的進步當屬選角上，為了“政治正确”，不惜自我蒙蔽雙眼，最終隻因為唱歌，當然也有演技考量，進而選擇了如今的黑人演員海莉·貝利。可是在正片中，這些方面的優勢并未發揮出來，反倒是外貌成為了最大問題，顯得格格不入。老海王的七個女兒，的确種族多樣，但是不管從哪一方面看，這條“小美人魚”都不會成為老海王萬般寵幸的那個，更不要說被王子喜愛了。與王子毫無CP感，并不像是王子與公主，反倒是王子與女仆。
觀衆是一臉問号，為何老海王如此溺愛，為何王子魂不守舍。
甚至反派配角都完全豔壓！
這是觀衆最為直覺的感受，是肉眼可見的。
對于選角，迪士尼做出了很大讓步和努力，為了正确，為了平權，可是最大的努力卻成為了敗筆，而應該努力的地方卻相當的保守，觀衆看到的是它的不思進取、原地踏步。它低估了觀衆，高估了自己。
面對2.5億美元的高額投入，這一次迪士尼注定要血虧了！
真人版《小美人魚》的慘敗，給迪士尼好好的上了一課！