《灌籃高手》電影版，殺瘋了！
上映首日票房破億。
超12萬人打出9.1分，五星刷屏。
當然，觀影大軍裡也少不了魚叔。
這部九十年代大熱的熱血動畫，陪伴了一代人度過青春時光。
湘北五虎一出場，瞬間爺青回。
魚叔從電影院出來，恨不得也跳投一記空氣三分（忍住了）。
其實，不止《灌籃高手》。
最近，日本動畫在影院持續火爆。
《玲芽之旅》票房超7億，成今年春節檔後票房最高的電影；
柯南劇場版《貝克街的亡靈》正在重映；
宮崎駿《天空之城》也已官宣定檔6月1日……
但與之相對的是，日本動畫在電視上消失了。
央視仍有播放歐美動畫，可日本動畫幾乎無影無蹤。
為什麼會出現這樣的情況？
索性咱們乘着這股懷舊的風，回頭找找答案。
其實，《灌籃高手》的故事，早在27年前就已完結。
電影版雖有部分原創劇情，但仍以漫畫為藍本。
湘北對戰山王工高的比賽結局，早已不是秘密。
即便如此，《灌籃高手》仍能火爆這個四月，讓無數人淚灑電影院，可見情懷之力。
1993年，《灌籃高手》TV版在日播出。
後引進國内登陸電視台，成了一代人的青春記憶。
電視劇《你好，舊時光》中出現《灌籃高手》的角色手繪
在那個空氣中滿是海風味道的夏天裡。
櫻木花道、流川楓、赤木剛憲、三井壽、宮城良田五人，組成湘北高中籃球隊。
以全國大賽為目标與各高校強隊對壘，書寫有笑有淚的熱血青春故事。
球場上是為夢同戰的夥伴，看台上是最好的朋友，與喜歡的女孩。
現實輕盈到沒有重量，隻剩夢想被豔陽蒸騰出甘甜的味道。
嘗過的人，沒有誰不想再次回味。
而以《灌籃高手》為坐标，向前向後看會發現。
八九十年代的經典日本動畫，不止一部。
《鐵臂阿童木》《聰明的一休》《新世紀福音戰士》《變形金剛》《機器貓》《七龍珠》《聖鬥士星矢》《精靈寶可夢》《百變小櫻魔術卡》《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》《美少女戰士》《名偵探柯南》《犬夜叉》……
還都配以經典的國語配音，在電視上播出。
彼時傳播媒介樸素單一，以電視為主力。
觀看同批作品的一代人，也擁有了相似的青春記憶。
但不知何時，日本動畫在電視上消失了。
2022年1月，廣電總局提供的權威收視率資料解讀中。
提到當月收視率位列第一的動畫，是CCTV1播出的《焦裕祿》。
2023年1月動畫收視冠軍，則是CCTV14播出的《超能鋼小俠》。
可見，有些東西已經變了。
來源：中國視聽大資料
九十年代日本動畫熱過後。
00後一代的青春記憶，開始由國産動畫占據重比：
《喜洋洋與灰太狼》《熊出沒》《神廚小福貴》《小鯉魚曆險記》《虹貓藍兔七俠傳》《圍棋少年》……
在此基礎上，10後觀看的主流動畫作品開始加入：
國産動畫：《豬豬俠》《新大頭兒子小頭爸爸》《舒克貝塔2019》等。
合制作品：《超級飛俠》等。
歐美動畫：《海綿寶寶》《海底小縱隊》《小馬寶莉》《小豬佩奇》等也都在央視播出。
日本動畫，無影無蹤。
央視目前熱播動畫 資訊來源：央視網
前年，央視引進日本動畫《工作細胞》的消息，還引發了一波熱議。
許多人驚覺，原來日本動畫在小熒屏上已空白多年。
與其在電影院中的熱度形成了鮮明對比。
這背後，究竟發生了什麼呢？
日本動畫在電視上的消失，一切有迹可循。
隐憂從引進時就已埋下。
八十年代初，日本動畫甫一引進就大受歡迎。
首部引進日本動畫《鐵臂阿童木》便風靡青少年。
由于反響過于強烈，央視又緊急二次追買，在黃金時段播出。
1981 年《電視周刊》創刊号上對《阿童木》的介紹
九十年代，更是日本動畫創作的黃金期。
湧現出一大批諸如宮崎駿、大友克洋這樣的世界級動畫作者。
加之引進尺度寬松，作品類型也花樣繁多起來。
而盜版VCD興起也拓寬了傳播管道，增大了日本動畫的影響力和接收面。
彼時目之所及的動畫作品，基本都由日本制作。
但很快，就出現了問題。
先是删改。
2000年，《新世紀福音戰士》經深圳電視台引進。
但因内容厚度遠超兒童向作品，其内不乏暴力血腥鏡頭。
兩次删改讓内容面目全非，才得以成功引進。
原作删改後改名為《新世紀天鷹戰士》
再是抵制。
2007年，有新聞爆出動畫《死亡筆記》周邊在中國小熱銷，引發社會重視。
其後不乏有家長緻信廣電，言明動畫危害性。
随後，官方發出相關整改措施，動畫也随之禁映。
2015年，文化部公布了一份暴恐動漫黑名單。
《東京食屍鬼》《進擊的巨人》《死亡筆記》《黑執事》《寄生獸》等作品赫然在列。
日本動畫似乎徹底「名聲」掃地。
另一邊，官方加大對日本動畫的播出管控。
增強稽核力度的同時，也降低播出比例。
為扶持國産動畫，挪移出時間空間。
2006年起，央視逐漸停止在黃金時段轉播海外動畫。
日本動畫，更不必提。
而日本動畫本身，也呈現出疲态。
2008年金融危機，日本動畫産業重創。
制作一度進展緩慢，創作力大不如前。
加之社會少子化嚴重，針對少兒向的動畫減少。
取而代之的，是諸如《進擊的巨人》這樣面向特定人群的動畫作品。
純粹的青春熱血動畫，少之又少。
這，自然與國内電視台對動畫作品的要求相違背。
而前文提及的《工作細胞》，之是以能夠時隔多年登上央視。
也是因作品将體内各種細胞的運作機制拟人化，科普意味濃厚。
符合電視媒體對低齡向動畫寓教于樂的要求與期待。
在此之後，日本動畫也并未真正回歸國内電視台。
如此看來，下一代想擁有專屬于他們的「灌籃高手」作為青春記憶，竟成了奢望嗎？
80、90後，之是以擁有《灌籃高手》這樣的集體回憶，正是因為我們都曾蹲守在電視機前。
一句「教練我想打籃球」，在時間加持下意涵早已遠超作品語境，成為固定的暗語，用來完成特定群體間的相認。
而這樣統一的符号建立，正是借由單一的觀看媒介才得以完成。
如今短視訊興起，移動觀看終端遍地。
電視前還要加上網絡二字，即便如此觀看率也大幅度下降。
人人都有選擇，導緻資訊方向四散。
紀錄片《你好未來人類》裡，就提到高速發達的網絡環境下成長起來的一代。
與逐漸步入的上一代不同，他們早已是各類電子産品時代的原住民。
更自由了，也更孤獨了。
但，擁有了最大的選擇權，作品的可選項卻似乎并不多。
日本動畫在電視上消失，并不能直接帶來國産動畫的崛起。
事實上，目前者逐漸消隐，後者确實産量激增，但品質卻沒有保障。
不僅頻頻爆出抄襲，低劣的制作也屢刷下限。
央視《小貓啦啦》抄襲日本動畫《甜甜私房貓》
《心靈之窗》抄襲日本動畫電影《秒速五厘米》
2010年，曾在央視少兒頻道播出的《雷鋒的故事》，就以其詭異的畫風和難以用語言描述的制作水準驚呆衆人。
在網絡上掀起了一波對國内動漫産業的追問。
與此同時，網絡舉報的便捷性，也提高了動畫作品的爆雷頻率。
《灌籃高手》中的不良少年情節放在如今，大概也難逃審判。
口碑之作《虹貓藍兔七俠傳》，就曾在播出期間被指内含血腥粗口，進而舉報停播架。
不久之前，家長炮轟《中國奇譚》事件似乎又讓曆史再度重演。
樁樁件件，讓如今的動畫作品逐漸斷代。
低齡向作品尚能翻新舊作，智力心境都有進一步要求的青少年向作品直接在電視上大面積空缺。
青少年要麼投向網絡，要麼轉向影院。
《鈴芽之旅》的觀衆中，低齡觀衆高占比就很能說明一些問題。
平心而論，人很容易厚古薄今，哀歎惋惜新一代小觀衆們「沒看過好的」。
但其實這惋惜聲背後，除了情懷濾鏡。
還有對經典佳作的懷念，和對更多好動畫的渴求。
事實上，近年來國産動畫開始在網絡平台和電影院發力。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等動畫電影屢創驚人票房奇迹。
《狐妖小紅娘》《刺客伍六七》《一人之下》等網絡動畫也人氣頗高。
但，還不夠。
越是在注意力被分散的浮躁時代，越是需要更多創作者以優質内容破壁，沉下心去打造具有陪伴感的動畫作品。
越是喪文化風靡，越需要更多明麗的熱血瞬間去破穿時代空氣裡的灰霧與陰霾。
如今這情形，恰如《灌籃高手》中全國大賽中的經典一戰。
湘北被打崩，落後對手二十分，氣氛壓抑。
而越是無望，越是需要破局的一球改換比賽格局。
而這，當然也需要觀衆以更開放的心态給予信任和包容。
就像看台上加油的觀衆。
也需要更細緻有效的政策機制，給予正向扶持。
就像安西教練的耐心指導。
說到底，想赢下這場比賽，各方通力合作缺一不可。
希望下一個27年後。
如今成長着的一代也能有機會坐在電影院，流下相似的熱淚。
讓好作品帶來的感動和震撼，代替青春在心間長流。