版權和原創在前面，沒有灰色地帶，隻有非黑色是白色。
最近，黴菌又爆炸了。
在她的新專輯《Folklore》發行幾天後，她就賣出了超過84萬張專輯，使她成為曆史上唯一一位在一周内售出超過50萬張、擁有七張專輯的女歌手。
爆炸的不僅僅是專輯，而是訴訟。Folklore發行後不久，專輯LOGO被指控抄襲。設計師品牌線上概念店的老闆阿米拉·拉蘇爾（Amira Rasool）在Instagram上釋出了一張照片，确認新專輯使用的字型與她公司的設計相似。
結果，整個網絡都看到了一股抄襲浪潮。
事件發生後，模具方迅速做出反應，其團隊在外台發表聲明，表示将道歉并更改設計，并召回所有印有LOGO的周邊産品。
與此同時，阿米拉在社交媒體上回應了這一聲明，寫道這一切都與黴菌和她的團隊的認可有關。"她一直主張女性必須保護自己的創作權利，很高興看到她的團隊也這樣做。
反轉除了劇情，還有網友口口相傳。留言區繪畫風一轉，瞬間從整個網絡的質疑轉化為掌聲，幾乎所有的模具和團隊真誠的态度都得到了認可。
危機變成了機遇。然而，對于更多的抄襲者來說，他們并沒有像阿米拉那樣幸運。
名聲是抄襲的根本嗎？
阿米拉在聲明中寫道："分享我的故事是因為大公司或名人正在模仿少數人的傾向，我不希望這種公然的盜竊行為不受控制。"
這句話，隻是說，如今的抄襲行為比較頻繁，也是比較"合理"的原因。
在《二十個毫無戒心》中，這種尴尬變得更加明顯。梁爽的化妝視訊被抄襲後，她發現雙方對峙，對方看起來也合理。
這樣的"底氣"，券商老闆說，原委——判斷抄襲與否從來都不是事實，而是人氣。
當15萬粉絲的梁爽，遇到數百萬粉絲抄襲時，人們看到的是人們眼中的"事實"，已經不再是之前釋出的那一個念頭，而是"無名抄襲成名，抄襲成功法則"。自然，黑白颠倒過來，原來人的心自然像梁爽一樣，都是冤屈的。
比劇情更戲劇化、更殘酷的是現實。
此刻，很少有人能像黴菌一樣糟糕，即便如此，她也會卷入版權之争，成為犧牲品。去年，由于前老闆易主，她寫的歌被賣給了那些在她不知情的情況下欺負她的人，最重要的是，即使她也不能自己在公共場合表演。
"我一直在要求有機會擁有該作品的版權，"聲明說。相反，我有機會與Big Machine Records續約，一次賺一張專輯 - 我可以用一張新專輯換取舊專輯。面對實力雄厚的公司，模具隻能接受那些不平等的合同條款，代價是失去了原創性的主動性。
抄襲也不錯，版權糾紛大，對于每個原創者來說，他們關心的是自己才華橫溢的虛幻作品，都能被公衆看到，得到大家的認可。他們的呼籲很簡單 - 要得到尊重。無論你是誰，這都是你的工作。
即使有這麼簡單的吸引力，今天它仍然是一種奢侈品。
抄襲是欺淩
無論是口碑還是收視率，《青年巡回演唱會》第二季的結局都可以圈出。隻是，打開它的豆瓣首頁，雲消息，"抄襲"成了高頻詞。
《新西遊》節目中的陰影，被網友的火金之眼所籠罩。從遊戲設計到卡通人物，可見和不可見的細節，沒有語言一目了然。
同樣陷入風暴的還有另外一個品種，一樣就是不比不知道，一個比驚。最有意思的，是導演對底充滿空氣的回應："玩不一樣的狀态是精華，容器裡的米飯，不同口味的大米才是人們需要品嘗的。言下之意，抄襲已經成為一種技能。這不禁讓人想到一句好笑的話——世界的文章大一蹈，看你都不會抄。
這樣一個理性的，不僅是品種多樣，從電商山寨産品，到電視動畫創意，模仿者在自己眼中無非隻是在成名利的道路上開了一條近距離的路，而在抄襲者眼中，卻是自己的創意和付出遭受了一次"霸淩"。
幸運的是，随着版權意識的不斷傳播，越來越多的人不再沉默，選擇反擊。在新一季的《脫口秀釋出會》中，張博耀一直有抄襲的經曆，在舞台上變成了一個片段。似乎是對抄襲的侵犯，也是對自我創造的辯護。
同樣，面對大粉絲，阿米拉也選擇了主動進攻和防守。人們為模具和團隊鼓掌，不是失寵，而是在面對侵權和抄襲時，在解決問題時表現出應有的态度和誠意。
雖然，有些人為黴菌喊錯了，認為球隊的鍋不應該讓她回來。相反，她加入了呐喊，告訴阿米拉："我欽佩你所做的一切，我很高興支援你的公司，并捐贈給黑人時尚委員會。"
沒有激情的理由，沒有要避免的沉默...版權和原創在前面，沒有灰色地帶，隻有非黑色是白色。
最後，我真的很想對那些模仿者說：拜托了！請不要侮辱我們的智商，好嗎？
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