“港片已死”的論調，唱了不是一兩天了。
港片年産量驟然下降，引進片的票房獨當一面，本土電影票房低迷，導演演員更是大難臨頭各自飛，北上的北上，南下的南下。
不過這些都已經成為過去式了。
如今，黃子華用一部《毒舌律師》回答了：港片不僅沒死，而且這把火還會越燒越旺。
在香港上映32天後，《毒舌律師》正式破億，成為香港影史最高票房本土電影。
香港人口一共730萬，該片的觀影人次有120萬，全港有近1/7的人都去觀影了。
1/7是什麼概念呢？
就好比吳京郭帆再次聯手出了個《流浪地球3》，全國有2億人去觀影，按照一人40塊錢一張票，票房直接幹到了80億，遂得一title“影史票房冠軍”。
獲得這樣的成績，導演本人表示很意外，吳炜倫說：“從來沒想過一億”。
有很多人說港片已死時，總會捎帶上這麼一句：港片的消亡，始于武俠片。
胡金铨的《俠女》、李安的《卧虎藏龍》、王家衛的《一代宗師》，一部片往往是從竹林打到沙漠，刀劍碰撞，快意恩仇，武俠片曾是最能代表港片浪漫精神的一種類型。
不僅是這些景色消失了，江湖上的故事、故事中的大俠，連同俠義的精神也一同神隐了。
《毒舌律師》難得就難得在，這是一部拍得像武俠片的律政片。
《毒舌律師》的劇情用一個武俠的寫法就是：斷臂大俠林涼水曾誤傷一位無辜的母親曾潔兒，緻使後者剛失去女兒就被投入大獄，林涼水自此陷入懊悔，開始為這位母親四處奔走，想要将她救出牢獄，沒承想，陷害他們的正是江湖盟主鐘家的掌門人……
在刻闆印象裡，武俠片一定要有的三個要素是：精彩漂亮的武打戲、拔刀相助的大俠，還有以弱勝強的正面決鬥。
武俠片的三個要素，在《毒舌律師》裡齊活了。
武打戲自然是武俠片最精彩的部分，不過《毒舌律師》是一部律政劇，所謂“武打”的部分自然就是集中在法庭空間内的唇槍舌劍，針尖對麥芒。公訴方和辯方彼此出招，見招拆招，法庭戲以文戲為主，精彩度卻不亞于武打戲，當真做到目不暇接。
證人們在大律師們的牽引之下你方唱罷我登場，反方幕後小動作不斷，正方不遑多讓，去騙去詐去偷襲，主人公林涼水在陪審團之前的演講極為精彩，一句“法律面前，三六九等”擲地有聲。
本片的大俠自然就是主角林涼水了，他被我們稱為“獨臂大俠”，倒不是因為他真的失去了一隻手臂，而是因為他也曾想巴結權貴、捧人臭腳，卻把無辜的女子送入大牢，悔悟時同過去的自己切割，不異于自斷手臂。
他并不是一開始就心懷正義感的大律師，而是上班擺爛、BP機炒股的法官，直到親手把無辜的曾潔兒送進監獄後兩年才幡然悔悟，執意要把人救出來，頭破血流也要幫人幫到底，送佛送到西，好一出浪子回頭。
最後就是以弱勝強的決鬥場面。這種場面往往出現在武俠片的高潮處，反派壓迫力來到最強，無數小弟人潮一般向主角打去，主角奇招疊出，力竭前險勝，觀衆往往是一顆心提到嗓子眼，看完決鬥穩穩落回胸腔，還多少帶點爽感。
反派鐘家江湖盟主一般的武林地位，政商通吃，不僅能操控媒體集體噤聲，還讓法庭坐滿了自己人，陣中還有資深大律師坐鎮，收買證人消滅證據一套一套的，嚣張到在法庭上公然搞小動作。
相比之下，主角林涼水卻是個離開事務所，自己獨立承接案子的大律師，為含冤入獄沒有任何背景的小模特曾潔兒四處奔走，到最後一刻才從看守所中辦完保釋飛奔至法庭。
他在法庭上的表現一氣呵成，以幾項關鍵證據擊潰證人的心理防線，一如《逆轉裁判》的成步堂。
甚至角度姿勢都一樣
63歲的黃子華自然不如成步堂龍一帥氣，不過他在這部《毒舌律師》裡卻演出了為正義而鳴卻不刻闆生硬的質感。人們不由得感歎子華神不愧是子華神，越老越有味道，越老越是演技高超。
But，應該誰也沒有想到，打破《明日戰記》票房紀錄的，不是都市槍戰片，不是動作片，不是喜劇片，而是一部帶着喜劇色彩的律政電影。
相比其他法律題材電影，這部《毒舌律師》特殊的地方有很多。除了票房破紀錄，它還是在香港賀歲檔登上大銀幕的賀歲片之一，同時，它還是一部屬于香港的“主旋律爽片”。
這是一部為香港人而拍的電影，這是毒舌律師主旋律的一層。
香港流行文化圈無冕之王黃子華坐鎮，還有謝君豪、林保怡等耳熟能詳的TVB明星助陣，新生代王丹妮、廖子妤加盟。
在内地人看來普普通通的花生三明治，其實是香港人的豪華無敵雙層巨無霸，有TVB明星當面包，有後來居上的生菜，還有原汁原味的肉餅，香啊！
肉餅當然就是主演黃子華，曾經被譽為“票房毒藥”的他是香港棟笃笑（脫口秀）開山宗師，
去紅館開專場場場爆滿那種。這幾年他專心做電影，成了香港的“沈騰”。
沈騰意味着什麼？票房靈藥，有他妥妥就是喜劇電影，一定在最好的檔期（賀歲檔)，路人緣無敵，去看他肯定沒錯的啦……
現在港産片票房前三有兩部主演都是黃子華，分别是《毒舌律師》和《還是覺得你最好》
而爽的一層，在于叙事，也就是“俠義精神”回歸了。
大律師林涼水浪子回頭為孤女而戰，法庭公義和common sense大勝權貴鐘家，冤獄得以解除，正義得以伸張。結尾時，他走向灑滿陽光的籃球場，解救被無賴市民纏上的老奶奶......簡直太正能量了。
拔刀相助、鋤強扶弱，幫助平民弱小，抵抗權貴的迫害和冤獄，這種俠義精神稱得上古典。
自從90年代起“邵氏息影、嘉禾淡出、救市的中國星也沒能撐過2007年”，小制作公司群龍無首，港産片數量驟降，曾經影響力輻射全世界的香港電影就此陷入停滞。
港片式微時，這種俠義精神也消失了。浪漫精神是資金充裕的浪漫時代專屬，制片公司隻求生存的時代，沒有力氣回應浪漫。
香港本土的電影票房這十幾年間被各色合拍片和外語電影占據，《×戰》《××行動》《追×》《××專家》成為銀幕主流，槍戰、爆炸和動作大場面成了武俠之後最唾手可得的視覺奇觀和票房保障。
演員無非劉青雲、古天樂、梁朝偉、梁家輝、劉德華這幾位老面孔來來去去，故事主題也陷入了兄弟阋牆、恐怖襲擊、血海深仇、精神變态的無限循環，總之就是警匪大戰，是英雄故事變無可變的變奏。
這些電影刺激是刺激，可對底層人的關懷消失了，普通觀衆的真實生活隻是這些奇觀電影的背景闆，是故事中的無名者，是警匪追逐時水果攤被掀翻的無辜攤主，也是鏡頭掃過人群中普通而平淡的臉。
為普通人發聲，為底層發聲，關注被害者與受害者的心理狀況和境遇的電影在這幾年同時爆發，是小成本倒逼劇本品質，還是編劇們抓住了香港觀衆對時代的共同感受，我們不知道。
我們知道《踏雪尋梅》後繼有人，左手《毒舌律師》右手《正義回廊》，一個創下票房紀錄，是俠義精神複歸的精神爽片，另一手更加深入，質疑這套司法體系當真正義嗎，還是一場精心編排的作秀？
《毒舌律師》出現票房沖高，正義回歸，狀況熱鬧好似甄嬛從甘露寺回宮，笃定而且鄭重宣告：香港電影 is back。
設計/視覺：壯壯