文|令狐伯光
好萊塢大片《黑豹2》上映10天了，結果這個票房都還沒有過億。同時電影票房排在第七位，如果說打不過《流浪地球2》《滿江紅》也就算了，連國産電影争議大的《無名》《深海》也沒有打過。
這部電影預測在中國的總票房也就剛剛能破億，這确實是有點慘的。要知道這部片子是暌違3年重回内地市場的首部漫威大片，這可是橫掃全世界的好萊塢大片啊（《黑豹2》中國票房雖然不行，但在全世界票房不錯）。
與此同時，美國那邊舉行一年一度的盛會超級碗，電影例行會進先宣傳。這幾天爆出預告的好萊塢大片有《變形金剛7》，dc的《閃電俠》，家人俠《速度與激情10》，《奪寶奇兵5》《銀河護衛隊3》等等。
我不知道大家發現一個現象沒有，那就是在國内各大網際網路平台這個預告下面。如果是外國大片就是一片期待之聲（偶爾有點調侃），但如果是國産電影嘛，有相似的就罵抄襲，有特效不好的罵流量，有流量的更是不用提了。
結果呢？我們也不預測這個超級碗好萊塢大片的品質如何，畢竟電影沒有上映任何預測并不靠譜。但根據這幾年上映的好萊塢大片品質來看，基本上是預告時效果拉滿了，網友各種期待，電影上映過後紛紛吐槽。
至于原因嘛就和正在上映的《黑豹2》，包括之前的《阿凡達2》是一樣的。現在好萊塢大片的問題真的越來越嚴重了，它大抵是真的快要“死了”。
7天票房未破億，為何和《阿凡達2》相比，《黑豹2》那麼拉胯
同樣是好萊塢大片，《阿凡達2》在口碑上面的吐槽一點不少。但是它的票房成績卻比《黑豹2》要好得多，中國票房有16.7億，而全世界的票房都超過《泰坦尼克号》的24億美元了，但《黑豹2》差距不止一點半點。
要說大IP漫威和黑豹也是大IP了，某種程度比《阿凡達》還要正确得多。
這個原因大概還是作者型的科技特效大片，比商業流水線的IP超英電影還是要強得多。何況單獨比劇情品質的話，《阿凡達2》隻是老套，而《黑豹2》和這一階段的漫威電影，整個超英電影和大多數好萊塢大片一樣，真的挺爛了。
《黑豹2》真的是一言難盡，比如随便說幾段劇情，真的比《阿凡達2》還要沒有邏輯。
瓦坎達女王竟然在自己的宮殿裡被淹死了？而且是為了救那個小女孩，那個小女孩活下來了，女王死了？蘇睿進入先人之境後遇到了金錢豹，他怪金錢豹把心形草都燒了，導緻哥哥死了，母親也死了。
她竟然能和那個創造出振金探測器的科學家小女孩關系那麼好，可以說這個戰争是因為那個小女孩制造出的探測器引起的，因為探測器探測到了塔洛坎的振金。
而大家願意聽蘇睿的意見，竟然不是因為蘇睿的意見很好，而是因為蘇睿失去了很多，是以大家願意聽蘇睿的意見。
最後海王和蘇睿打了一架，蘇睿竟然選擇放過海王，讓海王撤兵，說可以保護塔洛坎。結果在此之前刻畫的蘇睿都是那種要複仇，被複仇沖昏頭腦的形象。
海王的女将軍說:我忠心耿耿的跟随你，你竟然臣服于瓦坎達。海王說瓦坎達也會被攻擊的，到時候瓦坎達會來找我們的。
至于片子裡各種全地球最發達的國家，結果變成兩個部落打架。最後再到各種高科技的長矛，匕首和武器去群毆。各種的政治博弈，角色塑造，還有故事劇情的邏輯支撐，全都跟兒戲似的。這些再和現在好萊塢泛濫的zzzq糾纏在一起，電影自然也就越來越難看。
《阿凡達2》雖然也有這一套，但是我們現在回想起來。它至少在技術層面還是世界頂級的，同時可能因為是納美人搞zzzq也沒有那麼明顯，這些結合卡梅隆的技術和第一部情懷，還是讓全世界的觀衆相當的買賬。
不過，哪怕是成績很好的《阿凡達2》，我們也會發現好萊塢大片不太行了。
當漫威DC，知名IP不斷地炒冷飯？我就知道好萊塢大片快不行了
《黑豹2》和《阿凡達2》本身的問題你還能吐槽一大堆。而且這幾年的好萊塢大片也越來越泛濫的zzzq，工業流水線生産等，這些侵害了一部正常電影的角色邏輯，叙事劇情，包括現在特效都越業越差了。
這些嚴格說來仍然都隻是好萊塢大片越來越爛的現象，而不是原因。根本原因應該是2008年《鋼鐵俠》誕生，伴随十年漫威宇宙迅速壯大成為巨獸，導緻好萊塢大片充斥各種宇宙，以及每年大片全是知名IP的續集、前傳、外傳、重新開機、衍生影視劇的時候。
雖然在《複聯4》曾經達到過巅峰，但我在那時就知道好萊塢大片快要不行了。
這背後根本邏輯是現在的美國影視産業鍊，已經和前些年中國流量經濟沒有啥差別了。這個又能延伸到背後美國國力，文化自信和社會環境這些現實層面的東西。
想當年，當我第一次看《拯救大兵瑞恩》，那弦樂和低沉小号，片尾湯姆漢克斯犧牲，鏡頭又來出瑞恩的回憶，和家人擁抱，飄揚的星條旗，讓我感動的起一身雞皮疙瘩。問題在後一炒才知道，《拯救大兵瑞恩》表面上拍得好像是紀錄片模式，但其情節絕大部分都是編的，沒有任何真實故事作為原型（除了登陸那一段）。
真實情況是确實二戰中美國有家庭五兄弟全部陣亡的案例，但是美國政府和軍方沒有派人去援救！沒有派人去援救！沒有派人去援救！ 這些士兵在美國政府眼裡不過是耗材而已，你會為了挽救一個耗材搭上更多的耗材嗎？
現代戰争的好萊塢大片如《野戰排》《現代啟示錄》《全金屬外殼》《阿甘正傳》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名單》《鋼琴師》《危機13小時》《綠區》《謊言之軀》《戰馬》等等，今天去看依然是好的片子。
但現如今美國好萊塢有思想的編劇、導演、演員們好多都轉去拍電視劇了。本來好電影自然少之又少了，而傳統好萊塢電影院線模式已經輸給了網際網路、輸給了奈飛、HBO、亞馬遜和蘋果TV。更是輸給了漫威，DC和迪士尼那些商業流水線商業大片。
我偶爾也看看好萊塢電影，但随着燈塔國意識形态、“普世價值”的垮塌，能入我眼的美國大片真的不多了。尤其是戰争片，那種以美國主旋律的戰争大片，真的懶得看。
電影曾經是一門藝術，大家儀式感特強的進入電影院排排坐跟看歌舞劇音樂會似的看電影。但随着疫情的發展，限制了傳統院線電影業的可持續性發展，今天的電影已經退化到奈飛這種在家觀看了，沒有了儀式感，電影不過是個通俗的是文化産品，本質上和電腦、主機遊戲沒啥差別。
DC又重新開機，漫威越來越爛？好萊塢大片還值得期待嗎？
後面真正的核心在于，經過這些年的發展，美國乃至歐美内部價值觀的統一在過去十幾年裡受到了嚴重的損害，難以統一意見。如果是以往的好萊塢，在面對這種事情的時候，肯定是各種聲音都有，給大衆一種好萊塢的立場很中立的觀感。
然後在這種觀感的包裝下安靜但默契地推出一系列具體内容花樣百出，但核心觀念一緻的各色電影。好萊塢在這方面長期是無人能敵的，能夠非常巧妙而且密切地設計出各種具有極強說服力和同化力的藝術表達。
但這一切的基石是整個美國社會在價值觀上的宏觀統一。隻有在宏觀統一的時候，各種微觀的不同意見才可以變成百花齊放。
學院獎從來不具備市場權威性，學院獎的“權威性”來自于過去九十多年學院獎緊緊依附于對西方文化的“忠誠”的大前提下，進行比較斟酌的“個性化”诠釋，如同藤蔓與大樹的關系。學院獎的“權威性”，與西方主流價值觀的調教和内部共識宏觀統一的大局面有密切聯系。
當西方文化具有足夠一緻性，且占據壓倒性優勢的主流，不會被其他次要流派所動搖時，學院獎的“權威性”就可以展現，認同度就越高。當你看清楚這點的時候，就可以了解為何過去幾年奧斯卡獎的争議會越來越大。
但是現在，原本支撐着好萊塢的統一價值觀基石動搖了。
在過去很多年裡奧斯卡之是以被重視，是因為其可以代表自身所在文化環境的最多數觀念，具有實用性和儀式性的雙重意義，對于電影人來說是很有參考價值的。而當這種參考價值喪失，就是因為奧斯卡依附的對象不再穩定了。
好萊塢大片越來越爛了，這不止說明作為全世界最發達的商業社會人們的生活有了問題。這個流行文化就是人們精神生活投射的一個影子。
這更說明西方主流社會對國家、對正義的定義開始迷茫。人們已經不知道什麼是國家，什麼是正義，因而也就不知道什麼是英雄；更不知道在這個混亂的年代，如何去救贖自己，更别提去拯救世界。
西方舊的價值觀正在死去，新的價值觀還未誕生，人們不知道發展的方向，不知道科學技術發展到今天，将要何去何從。最後創作上陷入了身份政治的認同辯論，以及把商業社會屬性發揮到最大流水線上。
這樣一來，好萊塢大片能不爛嗎？
先是《阿凡達2》，現在是《黑豹2》，好萊塢大片為何跌下神壇？
最後，我個人是從《速度與激情8》就不太喜歡好萊塢大片的，這系列電影讓我深刻意識到了美國個人英雄主義有多強，為了凸現主角的光環，多少的人受傷甚至死掉，多少的車被報廢都不算個事。
至少對于我這樣一個從小深受中國集體主義影響的人來說，實在無法接受。
但當時還是好萊塢巅峰，是漫威和超級英雄巅峰，大家都在狂歡。結果疫情讓好萊塢電影減産，同時也讓我意識到一個事實：好萊塢的流水線大片隻有不斷的上映，不斷的沖擊才能讓觀衆保持對它們的新鮮感。
可是這樣玩下去遲早會走火入魔的，事實上這幾年真的越來越嚴重了。
當然，以美國和西方的國力積累，這個好萊塢大片還能挺上個好多年的，而且這隻說了是商業大片，文藝片和一些類型片仍然拍得不錯，哪怕商業大片也有很多中國電影值得學習的地方。但它在不少中國觀衆的眼中，我相信大抵是真的快要死了。