莫裡哀及其《僞君子》

溫/馬家俊

整個歐洲古典戲劇中最傑出的作家是17世紀的法國喜劇大師莫裡哀。他的影響力橫跨歐洲，非常廣泛，并一直持續到今天數百年。古典喜劇演員，甚至是啟蒙文學和現實主義的諷刺劇作家，都不接受莫裡哀的謙虛本性，這表明他的影響是深遠的。

莫裡哀的生活和創造

莫裡哀的真名是讓-巴克斯特·鮑克蘭，1622年1月13日出生于巴黎的一個商人家庭。他去了耶稣會士開辦的貴族兒童學校。他在高中學習拉丁語，熟悉古代哲學和人文學科，并翻譯了羅馬哲學家呂克萊紹的《自然理論》。莫裡哀對商業不感興趣，向往戲劇。當時，這部劇受到了社會上的歧視，但他必須成為一名演員。1643年，他組織了"關紅豆劇團"，兩年後在他被判入獄後解散。之後，他與家人決裂，參加了一個流浪喜劇團，在該省演出了13年（1645-1658）。他遊曆了法國，接觸了現實生活，忍受了貧困，磨練了自己的技能，并積累了創造性的材料。1650年，他成為劇團的領袖，為了建立自己的戲劇，他開始寫自己的劇本。他早期的戲劇沒有幸存下來。這些，很多都屬于作品的鬧劇。在那之後，《迷茫人》（譯作《捉鬼敢死隊》，1655年）和《愛恨》（1656年）的寫作對狡猾、狡猾的仆人來說是成功的。劇團随後傳回巴黎。

1658年10月24日，莫裡哀劇團在盧浮宮上演了《愛的醫生》。莫裡哀與國王路易十四關系密切，并受到王位的保護。一年後，帕裡斯上演了莫裡哀的喜劇《滑稽女孩》（Funny Girl，1659年）。這是一部戲弄當時法國的社會風俗，使用傳統的鬧劇手法，影響很大。

1661年，莫裡哀劇團回到故宮劇團，他的作品《丈夫學派》（1661年）标志着他從傳統鬧劇向古典喜劇的轉變，探索了資産階級家庭問題，展示了落後的父權制世界觀與資産階級人道主義世界觀之間的沖突。1662年底，莫裡哀又寫了一部劇本《夫人的學校》，大獲成功。該劇講述了一個資産階級老頭試圖控制一個已婚女孩的成功的故事，她愛上了别人。作者反對父權道德，并贊揚自由戀愛的人道主義觀點。顯然，莫裡哀的這部戲劇受到維奧的《無敵》（1590-1626）和後來波馬赫（1732-1799）的《塞維利亞的理發師》的影響。"女士學校"充滿了有趣和诙諧的事件和語言。但作者強調了該劇的教育作用，他把當時的丈夫送到妻子的學校接受教育訓練。這部戲劇受到反動貴族的譴責，是以他寫了《對女士學校的批評》（1663年）和《凡爾賽宮的即興創作》（1663年），反駁了他的敵人，譴責貴族的虛假仁慈，并觸及了古典教條。

自1664年以來，莫裡哀在宮殿裡演出的次數越來越多，他為娛樂法庭制作了戲劇。其中，除了《強迫婚姻》（1664年）具有反對強迫婚姻的漸進意義外，其餘多是田園愛情的喜鵲舞劇，留下了莫裡哀風格的諷刺現實，是莫裡哀戲劇創作中的一個曲折。然而，與此同時，他寫了許多現實主義的優秀劇本。這種沖突表明，筆者為了依靠法院而表現出一種搖擺不定。

在1664年至1669年的五年間，莫裡哀與音樂家盧裡合作，創作了迎合國王口味的浪漫舞劇，如《強迫婚姻》（1664年）、《艾麗德公主》（1664年）、《醫生之愛》（1665年）、《布索亞先生》（1669年）等。與此同時，更重要的是，他制作了一系列尖銳的諷刺喜劇：《僞君子》（1664年，1667年，1669年），《唐璜》（1665年），《仇恨者》（1666年），《喬治·唐丹》（1668年），《吝啬鬼》（1668年）。在這些戲劇中，莫裡哀嘲笑并揭露了君主制所依賴的基本社會力量：僧侶、封建貴族和資産階級。他拆解了宗教的虛假僞裝、封建領主的掠奪和放蕩、貴族的愚蠢和虛僞、朝臣的奉承、多産者的無情和貪婪等等。

《唐璜》改編自西班牙傳說。通過貴族花花公子的形象，作品揭示了封建貴族的無恥和堕落的特征，展示了法國貴族的頹廢，并指出它正處于文化道德的異常衰落之中。劇本具有諷刺意味，突破了三位一體的局限。

如果你說，唐，"淺灘"是揭露貴族的作品;《吝啬鬼》（譯作《吝啬鬼》）是莫裡哀揭露資産階級的所有作品中最好的一部，生動地描繪了一個熱愛财富的斯克魯奇·阿巴的醜陋形象。他把自己的财富鎖得很緊，晝夜不停地守護着，以為别人會偷偷數他的财産，看到穿着燈籠褲的仆人也以為自己的東西藏在其中而四處尋找。這是關于你的孩子，你對錢感到不舒服。

阿爸以他的吝啬而聞名。他很富有，但他看起來很窮，經常抱怨困難時期;雖然年紀大了，他還是想娶小姑娘瑪麗亞，受了苦于她不嫁，于是制定了一個聰明的計劃，娶女兒不嫁給老貴族，以彌補損失。他的仆人掌握了他吝啬鬼的性格，他說："口頭獎勵，尊重和禮貌，以及友誼，你可以随心所欲地給你，但想想錢。他從來沒有說過我會給你一個美好的早晨，而是說，'我會借給你一個美好的早晨。";"他愛錢勝過名聲、愛榮譽、愛德，當他看到一個向他要錢的男人時，他很快就會抽筋，向他要錢無異于在心中捅刀子。"

高利貸貸方阿巴恭以償還債務的利息為生活的本質。他認為，如果所有的錢都能得到妥善釋放，而這個家庭隻有必要的錢來支付他們的日常開支，那将是一種祝福。他的高利貸的實際手段更令人震驚：甚至他的兒子也成為了他的借款人，借了15，000法郎隻得到一萬兩千法郎，其餘的則被破爛所抵消。

通過對阿巴恭形象的刻畫，作者首先深刻地暴露了資産階級金錢的世界觀：他們為錢而活;在這個暴發戶的心中，緻富的欲望和吝啬占主導地位。

在他的晚年，莫裡哀雖然生病了，但仍然堅持藝術生活。他的創作與以前略有不同，即火力集中于資産階級，有力地反映了法國資産階級的愛情虛榮心，權力的真實情況。在《醉酒貴族的小公民》（The Little Citizen of the Intoxated Nobles，1670）中，塑造了一個富有、渴望權力的資産人的形象。這個資産階級人物夢想着高貴的生活方式，為了模仿貴族，卻為了學習音樂、劍術、哲學，穿着高貴的衣服，開了一連串的玩笑。

在諷刺祭司、貴族、資産階級的同時，莫裡哀還創造了一系列邋遢、機智、正義的仆人的形象，他們可以巧妙地與舊勢力作鬥争。這是《斯嘉麗的把戲》（1671年）中一個集中和總結性的表演。斯嘉麗不再是意大利職業喜劇中的小醜，而是一個積極的角色。斯嘉麗的慷慨、勇氣、愛拼搏、不怕吃苦、不想被侮辱、必須舉報，敢于得罪師傅，他的醜事散開了，這說明斯嘉麗聰明能幹，善于掌握師傅的性格。這些角色後來在啟蒙作家博馬赫的劇本中發展起來。

莫裡哀的最後一部戲劇是《心髒病患者》（1673年）。當時，他病得很重，但仍然試圖揭露資産階級的極端自私本質，并嘲笑當時的醫學界沒有學會做任何藝術。

莫裡哀于1673年2月17日去世。

莫裡哀和理性主義及其他

莫裡哀的喜劇是在古典詩學的範圍内創作的，但他對現實主義的創作是強大的，有時超越了古典主義的局限，比如：他的作品不是在模拟希臘和羅馬，不是為了創造人物，而是為了借鑒現實，來書寫人物的真實生活。有時（如唐璜）突破了三合一的規範。莫裡哀的喜劇在當時有資産階級民主，他寫民間人物，使用民間語言，并與民間戲劇，鬧劇保持聯系。

這與兩點密切相關。

首先，在對理性主義的态度方面，莫裡哀和加桑蒂唯物主義更接近笛卡爾的二進制論（本質上是慣用）。當然，從《丈夫學派》（1661年）開始，莫裡哀向古典學派的過渡受到笛卡爾理論的兩個方面的影響（理性的政治展現是開明的君主制、絕對的帝國主義，理性在藝術上是簡單合理的）。但莫裡哀更接近加桑迪，他接受了加桑迪。從情感了解或直接觀察社會現實生活開始進入創作，而不是先從主觀欲望中制定理性原則。是以，在這個問題上，莫裡哀比高尼、拉辛敏銳得多，作品中的現實主義也強多了。加桑迪斷言，隻要人們遵循"自然"，他們就可以快樂。這種理性哲學，符合或包含普通人的常識，是莫裡哀創造的基礎。"丈夫學校"、"淑女學校"、"僞君子"、"斯克魯奇"等等，凡是主張要遵循人性的本質，做到善。多莉娜看穿了塔爾多夫的虛僞。仆人舍納說，唐璜是個大壞蛋，基于常識，基于直接的生活經驗，而不是來自理性哲學的教條。莫裡哀堅信，隻有通過測試和實踐才能确定真理。這個想法來自加桑蒂。據說莫裡哀聽過加桑蒂的哲學課，這可能不可靠，但莫裡哀尊重加桑蒂，并且由于他與希姆桑迪的關系，喜歡原子主義者呂克萊西奧（羅馬詩人，公元前99-55年）的詩歌。加桑迪接受了文藝複興時期的唯物主義，主張"追随自然"，但在實踐中認為宗教使人們違背自然，扼殺和克制自己的本能。莫裡哀筆下的"僞君子"也有類似的看法。

相比之下，莫裡哀在劇本中多次批評笛卡爾。在《強迫婚姻》一書中，莫裡哀寫了兩位滑稽的哲學家，龐克拉斯和馬爾韋裡斯，他們模仿了學派繁瑣的哲學和笛卡爾的普遍懷疑論。在《女學者》（1672年）中，有三位"女學者"崇拜笛卡爾。莫裡哀嘲笑笛卡爾的二進制論和他反對唯物主義的理想主義（費拉曼特在兩幕，七幕和一幕中的答案），以及笛卡爾的宇宙學和旋風和流星的學說（特裡·索武爾在四幕中的三幕中的答案）。特别重要的是，莫裡哀不贊成笛卡爾的神學，當他被反動保守派指責為"開放的無神論流派"時，他成為笛卡爾的對立面，因為他寫了"僞君子"和"唐璜"。

莫裡哀贊成唯物主義思想，是以他創作中的現實主義很強。

其次，在文藝複興時期的文學傳統中，莫裡哀與民主作家關系密切，不像新貴族和妥協。文藝複興時期的人文主義作家顯然分為一派，一派是接近民間和民主精神的作家，另一派是接近貴族并妥協的作家。在文藝複興時期，階級鬥争是激烈的，當拉布雷，莎士比亞和塞萬提斯等民主作家能夠反映激烈的鬥争并表現出鬥争和激進主義的精神時。但另一方代表資産階級新貴族的利益，擁護開明的君主，不那麼好鬥，如西德尼、莉莉、納施、格林、法國的隆薩、茹爾等。一般來說，古典主義者與西德尼等人關系密切，他們都忠于愛國主義，注重文藝邏輯，注重文藝技巧的提高。布瓦洛的《詩歌的藝術》與西德尼的《詩歌的藝術》相似。或者它們都以希臘（亞裡士多德的詩學）和羅馬（賀拉斯的詩學）為藍本。

但莫裡哀是古典學派的民主作家，他有為自由而戰的想法。從文學和藝術的角度來看，自由思想家莫裡哀在一些問題上與溫和派的布瓦洛有過争論：（1）布瓦洛在《詩歌的藝術》中重視等級制度，嚴格分為悲劇和喜劇，主張悲劇和诋毀喜劇。在《淑女學派的批判》第七集中，莫裡哀通過角色多蘭特的口中說：悲劇形容英雄（指古代英雄），喜劇形容人（指當代活人），寫喜劇比寫悲劇更難，因為悲劇中的主角是"随心所欲地形容的肖像"。圖像是寫的，不需要問現實的不現實;你隻是想被想象來形容，為了達到驚人的效果，想象力往往會抛棄真正的無所謂。"當喜劇描述人時，它必須描述圖像。人們要求逼真的圖像，如果你不認識他們所生活的世紀的人，你就會"徒勞地去做！（2）布瓦洛非常重視宮廷或進階生活，鄙視"不雅"社會，不允許在舞台上出現更多粗俗的人物、放蕩不羁的動作和滑稽的口語。在他的《詩歌的藝術》中，他說：

學習法院并熟悉城市;

它們始終提供寫入對象。

是以，莫裡哀的作品非常出色，

也許靠他的世界技能赢得冠軍，

如果他不是人民的朋友，他也不會

使他精細的畫像經常做臉，

為了大驚小怪，丢棄樂趣和優雅，

侮辱斯文，娜塔巴蘭與泰倫斯。

在斯嘉麗滑稽的口袋裡，

我再也認不出《仇恨者》的作者了。

布瓦洛欣賞莫裡哀的《仇恨者》，因為它是一部名為"高水準"的喜劇，所謂"高"，其實指的是溫柔、高貴。這是巴瓦洛的口味。然而，《可惡的世界》并不是莫裡哀的傑作。布瓦洛用這種"進階"标準來否定莫裡哀的斯嘉麗的詭計，斯嘉麗把吉朗放在一個布袋裡，用棍子打敗吉朗（三幕，兩幕）。這讓兒子的仆人打敗了老人的場面，自然布瓦洛并不覺得優雅。布瓦洛的保守主義也可以從布瓦洛對古羅馬喜劇演員泰倫斯的提升以及他對17世紀初法國民間戲劇家和中世紀民間鬧劇傳統的繼承者的貶低中看出。

相比之下，可以看出，莫裡哀的受歡迎程度遠高于妥協的巴勃羅。莫裡哀站在資産階級民主的一邊，而布瓦洛則站在新貴族一邊。莫裡哀的人民和現實主義繼承了文藝複興時期民主作家的優點。這展現在：首先，拉布裡、莎士比亞、塞萬提斯等人都提倡"人格解放"，莫裡哀繼承了這一傳統，在劇中倡導發展人性的"自然"其實就是"人格解放"。他反對宗教壓迫，反對封建家庭專政，反對虛僞等惡行，是"個人解放"傳統的新表現。莎士比亞的戲劇觀與莫裡哀非常相似。兩位作家都沒有寫過戲劇論文，但都通過劇中人物的口中表達了他們對戲劇的看法。莎士比亞的《哈姆雷特》講的是戲劇的目的，而莫裡哀的戲劇是揭露當代人的缺點，有共同的看法。像文藝複興時期的大師一樣，莫裡哀重視并衍生了民間藝術。拉布裡借鑒了民間傳說寫了《巨人傳記》，莎士比亞從民間戲劇中汲取營養，莫裡哀也從民間傳說中受益。莎士比亞的喜劇片，如《第十二夜》、《仲夏夜之夢》和《願望》等，都有民間英雄，莫裡哀也在喜劇《斯嘉麗的把戲》和《治愈》中頌揚了人們的高貴品質、勇敢和聰明才智。文藝複興時期的文學大師是一位諷刺作家，莫裡哀也是。很明顯，莫裡哀的兇猛諷刺是由拉布裡執導的。恩格斯說，文藝複興時期的巨人"不受資産階級的束縛"，因為他們不是為資産階級保留的，他們尖銳地批判了資産階級欲望的醜陋本質。莎士比亞在《威尼斯商人》和《雅典泰蒙》中對金錢和高利貸的批評是深刻的。同樣，莫裡哀在《吝啬鬼》和《醉酒的貴族公民》等戲劇中諷刺了資産階級。從語言修養上看，莫裡哀也與文藝複興時期的大師相似。像莎士比亞一樣，他沒有學習希臘語，隻學習拉丁語，是以他們是基于羅馬劇作家普拉圖斯。當莎士比亞開始寫作時，他開始改編舊劇，而莫裡哀則從改編意大利的"文明戲劇"開始。

莫裡哀繼承了，當然也失去了文藝複興時期的傳統。他的戲劇不像文藝複興時期，如莎士比亞的戲劇具有浪漫的氛圍，自由活潑的結構和情節，多面的人物雕刻。古典主義抛棄了文藝複興時期的情感方面，絕對放棄了理性方面，而人物隻突出了主導方面，是單一的、片面的、打字的、結構情節的限制等，是對文藝複興的"反應"。許多古典作家在某些方面被文藝複興時期所倒退或形式化，現實主義已經減弱。而其中一位傑出的人，如莫裡哀，雖然也失傳，但畢竟繼承了許多文藝複興時期的優良傳統。

正是由于莫裡哀的物質主義精神和對優秀傳統的傳承，他才成為古典戲劇和文學200年史上光芒四射的傑作的大師。

莫裡哀的"僞君子"

莫裡哀最好的作品，古典戲劇中最傑出的代表性喜劇，是"僞君子"（翻譯為"阿爾夫或騙子"）。這部喜劇非常強烈地揭露和諷刺了封建制度對天主教的精神支柱。演出結束後的社會反應，好的和壞的都非常激烈。1664年，在一次狂歡節表演中，反動派變得憤怒，然後巴黎大主教通過驅逐教堂來威脅戲劇"僞君子"。為了捍衛該劇的表演，作者曾向國王路易十四尋求庇護。劇本的第一版隻有三幕，主人公穿着教堂服裝;從表面上看，這部劇隻針對個别壞祭司，以贊美國王而告終。然而，該劇的客觀社會效應仍然具有強烈的反宗教意義。它揭穿了假裝在精神上占主導地位的天主教會的虛僞，并指出了其宗教倫理的欺騙性及其反人民的本質。"聖體驗"于1627年在法國成立，是貴族和僧侶建立的反動基地，許多參與者是皇家貴族，進階官員，甚至王太後也是其中的一員。該組織承載着慈善的品牌，但這樣做的是秘密警察。對異教徒、非上帝信徒、自由思想和反教會人士進行秘密監視和迫害。該團體宣揚反動的宗教思想，虛僞地宣揚禁欲主義，等等。莫裡哀筆下的"僞君子"是劇中作為主角的"神聖體驗"的代理人，通過暴露其虛僞的面孔，暴露出"神聖體驗"的反動本質。因為作品實事求是，自然也會受到反動批判。

《僞君子》的主人公不是抽象邪惡的化身，而是典型的天主教徒。這個僞君子，展現了天主教僧侶乃至整個封建統治階級中普遍存在的虛僞和各種惡行。莫裡哀花了大量的墨水和墨水來寫埃爾德夫表面上的善良，以便最終扭轉他的本質。從表面上看，阿德爾德夫裝出虔誠溫柔，對大地沒有依戀，有"高貴"的美德，顯得很正直，能嚴格遵守規則。在教堂裡，他和五顔六色的禱告，突然歎息，突然沉思，恭敬地親吻着地面，能把整個教會的目光投向自己。莫裡哀善于把握僞君子的細節，解釋說神父在小事上，很難推，挑剔，大驚小怪地赢得别人的欽佩："有一天他祈禱抓住一隻跳蚤，後來又抱怨說，他不應該那麼生氣去扼殺它。"撒謊更容易，因為他披着宗教的外衣，是聖潔和仁慈的。

人物性格最突出的特征之一是言行不一緻。在他的行動中，莫裡哀讓角色們用實際的表情撕下覆寫在他頭上的神聖面紗，讓他逐漸瞥見了他醜陋的靈魂。阿德爾多夫不是"上帝旨意的代理人"。言語淨化心靈的好話掩蓋了他非常世俗的快樂。阿爾德霍夫對葡萄酒充滿熱情，咀嚼松散的雞肉和羊腿，裝滿葡萄酒和米飯"突然躺在溫暖的床上，安全無恙，直到第二天早上。

阿塔夫的靈魂是卑鄙肮髒的，他不僅是一個酒鬼，更是一個色彩的幽靈，看到女性的顔色是飛出天空的靈魂，是上帝的教誨，早已落在陰山後面。"如果上帝是他的情欲的障礙，那麼消除它就不是一回事。正是這位虔誠的天主教徒，第一眼看到奧馬爾的美麗，就如此絕望，以至于他無法停止禁食或祈禱。他不在乎自己的善良和友誼，也沒有通過虛假資訊、分離和咒罵來勾引他的妻子奧馬爾。

作者不僅比較人物的言行，揭露了人們的虛僞，還通過人物的口中，表達了他們真正的道德："一件壞事，隻有當人們被喊出城外時，風雨才成為壞事，是以不愉快， 隻是因為它要受到公衆的批評;"這是對法國社會僞君子道德面貌的有力啟示。性格的典型原因也增加了三點。

阿德爾夫是一個典型的僞君子，但他與一般的僞君子不同。他的性格特點之一就是非常淫亂，他是宗教騙子的靈活手段，在千百裡，用遮住眼睛的方法，颠倒黑白，避免危機。當他向奧馬爾表達他的愛，被達米斯發現并告訴他的父親時，奧爾德夫無法争辯，說他應該恐慌并試圖掩蓋;而半信半疑的奧爾，在他僞裝的姿勢之後，被扔昏了頭腦，但以為真的是他的兒子誣陷了對埃爾德夫的回答，是以他對達米斯大發雷霆，然後巧妙地把油倒在火上，勸說道："好吧，别攔住他，讓他下去。"看來心裡沒有感冒病，不怕吃西瓜，而是要展現自己的正直和純真。在這裡，真假假假，假裝，阿德爾斯多夫的手段極其狡猾，卻給人的印象是極其道德。

阿德爾多夫不僅是兩面派，還會煽風點火，他會離開歐爾班家族，讓奧爾不信任自己的兒子，不信任妻子，而隻信任他一個人。并讓奧爾把他所有的财産都轉交給他，以安慰他，"被羞辱的聖人"。阿爾沙夫可以掩蓋自己心中喜悅的表情，假裝自己是一本像樣的書，接受财産的恩賜，說："一切都是神的旨意，應該順從。這樣，不僅欺騙了房産，還淪為一個沒有私心的紳士的良好聲譽。這種為上帝發聲、利己掩蓋對繼承權的掠奪的高階騙子，是非常明智的。他的成功離不開别人的家庭和自己的虛僞。

阿爾德夫是一個手段惡毒而令人心碎的反派，給奧克利家族帶來了巨大的災難：他破壞了狂歡的女兒的婚姻，被父親趕走了達米斯，勾引了奧克利的妻子，并以給上帝一個光芒的名義奪取了奧克利的财産。當他繼續追求奧馬爾的生意并藏在桌子底下時，奧爾陷入了他死亡的醜陋本質中，而埃爾德夫則很兇猛，從一個虔誠的信徒到當局的鷹狗和奧克德财産的主人，說："不要像主人的指令那樣看着你，而是你離開這裡， 因為這個家是我的。"并使用武力用禮物紙趕走獵戶座。不僅如此，他還報告了奧爾為了迫害奧爾而早早告訴他的政治秘密。這表明，埃爾德夫先生的虛僞不僅是為了私人生活，也是為了政治目的。

最後，筆者沒有讓僞君子的行為得逞，讓埃爾德夫的罪行受到應有的懲罰。但在結果處理上存在沖突：一方面，作者憎恨欺騙人的宗教僞君子的人骨，這樣就沒有好下場，讓待遇很開心，二方面是贊美皇帝，用皇帝懲罰他的奴隸，這是非常勉強的。

這部作品創造了奧爾的形象，他成為與埃爾德夫沖突的統一體，并成為兩個不可分割的方面。這是一個被欺騙的人物，卻沒有引起任何同情，雖然他不是一個僞君子式的負面人物，但作者也諷刺了他，揭露了資産階級的面目。

奧爾是一個愚蠢而狂熱的宗教迷信主義者，這就是為什麼他如此癡迷于不信任他的家人，隻相信阿德爾斯。他說，在他打完領帶後，"我完全變了一個人，他教我不要愛任何東西，他讓我的靈魂出于愛，我現在可以看着我的兄弟，孩子，母親，妻子一個接一個地死去，不會無動于衷。作者通過一系列細節描述軍械迷信對Erdev的回答：吃到讓首領，把最上好的菜給他，甚至回答Erdev的分區，他也趕緊說"上帝保佑你"。Ardulf Sesame的行為，他被視為奇迹，任何一個詞他都被崇拜為神。奧爾從鄉下回來後，首先關心的是回答埃爾德夫，左右兩邊問，就算是妻子的病也轉不開話題。

奧爾如此陶醉于迷信的原因是什麼？

他雖然是資産階級，國内是封建父母，他固執、粗暴，隻是傻傻自利，要求家人無條件服從他的意志。他随便下令娶女兒，用權力趕走兒子，剝奪他的遺産，這些都表明了他的落後和專制。奧爾是一個保守派，"在為國王服務時"是英勇的，并且害怕"自由思想"（例如他的兒子和姐夫的反專制和反虛僞的思想）。這表明，奧爾在統治階級的立場上非常穩固，并完全緻力于捍衛它。天主教是統治階級的支柱，當然，這兩者是有共同點的。奧爾對上帝的信仰既是對統治階級的保護，也是個人的私人欲望。要把自己提升到一個神聖的位置，大自然不能離開宗教的保護。

奧爾的欺騙，除了階級根源，還有他性格的心理原因。奧爾對宗教沒有理性的信仰，對自己的信仰也沒有深刻的了解。他的虔誠是形式主義的，他通過崇拜"虔誠的人"來表達他的虔誠，他喜歡聽奉承，信用主義和愚蠢。阿爾德夫抓住了自己的弱點。如此毫不費力地控制了"用鼻子走路的人"。結果，奧爾對他的家人來說是一場災難。

針對上述反派，該劇描寫了資産階級年輕一代和仆人與反動的落後勢力的鬥争，其中多莉娜的形象最有意義。

《僞君子》中的仆人，在與邪惡勢力的鬥争中，清晰、大膽、不分，樂觀、堅定、勇敢、機智。沒有其他劇本讓仆人有狡猾。這個形象展現了作者的民主。

多麗娜的優秀品質展現在她一直站在阿爾德夫和奧爾對立面、揭露和與之抗争的位置上。她對提爾·達夫揭露了赫爾多夫對奧馬爾的欲望，并在主人面前諷刺了他的"良心老師"，稱他為虛假虔誠、僞君子。同時，多莉娜也敢于與大師奧爾戰鬥，毫不妥協。她反對主人對這位女士婚姻的任意處理，同情瑪麗安娜的不幸，嘲笑她的順從，并鼓勵她反對包辦婚姻。多莉娜的反封建主義非常堅定。她的語言犀利，言笑交加，犀利地揭露了敵人，雖然這個角色出現不多，但在劇本中卻是一個真正高尚的人物，在劇情中占主導地位。

多麗娜形象的意義僅在于反封建的觀點。雖然她反對主人，主人是資産階級，但她不能說是反資本主義的。因為她的反主人是反主人的封建一面，而不是反對他的資本主義剝削。雖然多麗娜的社會地位是勞動者，但她并沒有參與反對直接創造物質财富的勞動人民的剝削和壓迫的鬥争。多莉娜無法反對主人對自己的壓迫和剝削，也反對女主人、主人、女主人的一邊。這隻能說，筆者表現出的正直謙遜、有價值，其行為沒有個人意圖，而是善良的正義和勇敢，類似于紅娘子般的人物。是以，這個形象怎麼強調都不為過，說她是反資本主義的。其實，她的道德觀念，自由的愛情觀，捍衛寄宿家庭的正常生活，也屬于資産階級。

盡管如此，她還是比克賴頓更生動、更可信。Creight隻是一個講道的産物，一個純粹理性的代表，而不是一個藝術形象。

《僞君子》寫在法國封建制度中仍然占主導地位的社會形勢，因為它屬于古典主義的範疇，作者不能直接揭露封建政治制度，而是封建制度的思想支柱——反動教會。教會與貴族關系密切，在意識形态上使人民癱瘓。該劇通過僞君子的揭露，指出了教會的反應，揭露了那些披着宗教鬥篷、有其政治目的的人，不僅會讓人們了解教會的本質，也是對封建貴族的打擊。資産階級學者認為，莫裡哀揭露虛僞是為了捍衛宗教的純潔。他們本質上是在捍衛宗教的想法是形而上學的。無論莫裡哀對宗教的主觀态度如何，《僞君子》中都沒有對宗教的肯定。雖然劇本隻是諷刺了一個Erdev，然而，這隻是一種現象，AerDev并不是一個孤立的現象，通過現象來看的本質，客觀地說，劇本是教會本身所暴露的，是以，劇本是好鬥和認知的角色。如果我們看一看《僞君子》、《唐璜》和《毒刺》這三部代表作，莫裡哀揭示了教會、貴族和資産階級并非沒有關系，這表明《僞君子》是作者批評其社會的重要部分。

在《僞君子》中，法國資産階級狹隘、保守、妥協、父權制的特點也受到批判，使人們認識到當時法國資産階級二進制性的消極面，認識到其不成熟的曆史特征。

這項工作的民主精神不僅在于其批判性的披露，還在于其積極的肯定。作者反對父權制，肯定資産階級個體性的解放，指出下層階級有精神力量，人民和統治階級是協調的。這是深遠的。然而，整部劇中沖突的解決，并不是通過鬥争，即不是沖突一方在劇中轉化沖突，而是通過國王解決一切問題，作者對國王做出了強烈的美化和贊美。這也說明了作者思想的局限性，并顯示了法國資産階級（包括他的作家）的雙重性 - 既反封建又訴諸專制君主制的陰影。這些渣滓應該受到批評。

雖然莫裡哀的戲劇創作在意識形态上受到限制，但他在藝術上卻很有創造力。莫裡哀是喜劇大師，古典戲劇的傑出代表，他的藝術技巧在劇《僞君子》中得到了突出展現。

從人物形象的角度來看，莫裡哀對埃爾德夫的形象是典型的，不同于一般古典作家的性格類型。莫裡哀創造的形象展現了重要的社會和個人特征，有着深厚的生活基礎，以現實生活而非傳奇或曆史人物為基礎。這些人物可以概括他們那個時代的特征，是以具有普遍的意義。這比其他古典作家更具有深刻的現實性。然而，莫裡哀的性格也展現了古典性格對角色"片面"的要求，他的性格隻有一個性格，一種激情。阿德爾多夫的任何表現都表明他是一個僞君子。這樣的文字，性格性格鮮明，性格的主導方面簡單突出。這個角色的"片面性"當然是對僞君子的社會典型概括，但所有的表演都直接關系到性格的本質（而且隻有這一種品質），是簡單、片面的。這比文藝複興時期莎士比亞性格的多面性和複雜性可以說是一種倒退，或者說是來自社會集中度的過度表達。這裡要說明的是，性格的性格是片面的，并不意味着性格的普遍或反人格化。性格片面性是指性格内容的單一方面，共性和人格性是指性格因素的普遍性和特殊性。雖然莫裡哀筆中的人物是片面的，而不是多面的，但一些主要人物的性格特征是以顯得突出。從這個角度來看，莫裡哀塑造了典型的角色，超越了寫這些角色的概念，類型化的古典主義者。他是那個時代的現實主義者。

從莫裡哀表演的形象體系來看，他的性格是鮮明的，一眼看，對比或對比的關系是清晰的。他的人物是對與錯，正面和負面的人物分為兩個陣營，兩類人物之間總有親緣關系或關系，比如糾纏不清。字元總是形成一個系統。另外，他的劇本總是有一個系統或裡面出現的"會說話的配角"，要說明一個大的點，尤其是在故事的結尾。這種性格純粹是概念化身，是缺乏藝術性。

在環境配置方面，莫裡哀與其他古典主義者不同，他們寫關于古代或神話世界的幻想，并沒有将人物置于一個令人難以置信的抽象環境中。他的環境是典型的，現實的和具體的。他描述了法國社會資産階級家庭的日常生活，主與仆人的關系，父母與子女的沖突等等。從這些人物所處的環境中，可以看出法國社會風格、時代和地區的特征。劇本包含了對風格和生活細節的描述，環境真實而具體，這與文藝複興時期的劇本如莎士比亞在宮廷、官邸、田野、宮廷中的表現不同，隻是整體輪廓不一樣。從現實主義的曆史來看，莫裡哀戲劇中環境的真實性和特殊性，與莎士比亞戲劇的環境描述相比，是一個很大的進步。然而，莫裡哀的作品往往嚴格遵守古典的"三合一"限制，比如從"僞君子"，隻能看到狂歡的家，看不到教堂和直接出現的廣闊的社會圖景，這，卻沒有像莎士比亞那樣寫出廣闊的生活場景，寫出豐富多彩的福斯特夫式背景。

從結構上看，由于經典的"三全"時間、地點、情節的要求相同，是以"僞君子"的情節安排更加集中，結構也非常嚴格。該劇的第一幕是交代。歌德說："第一部戲是一件大事......它給人的印象是，還有更重要的事情要發生。"在第一幕中，考慮了角色之間的關系。作者用了兩幕的内容，準備回答了埃爾德夫的場景，通過其他人物的口中介紹了英雄。在Orkly的照顧下，人們看到了Orkly的平庸，這為未來情節的發生和發展奠定了基礎。第二幕，奧爾強迫他的女兒再婚并轉向埃爾德夫，開始了故事，沖突一個接一個地展開。在第三幕中，在故事的發展中，阿德洛夫出現了。劇中的主人公在劇中半段出現，這在世界戲劇史上還是很少見的。阿德爾在舞台上說的第一句話是仆人要把自己苦澀的衣服藏起來，教鞭子，這立刻顯現了他的虛僞，之後，情節在這種虛僞的基礎上不斷進步，并逐漸發展劇情，完善了埃爾道夫的性格。前三幕隻涉及沙皇先生和奧爾尊先生家庭之間的沖突，而不是奧爾德夫先生和奧爾津先生本人之間的沖突。在第四幕中，阿爾德爾索夫和一家之主之間的沖突更加尖銳。原本站在杜爾切夫和孩子一邊的奧克德的沖突，陷入了對埃爾德夫子女的了解和鬥争的一邊，揭穿了僞君子，達到了高潮。根據劇情中兩股勢力沖突的發展，劇情應該是一個悲劇性的結局，以奧克利的輕信和自作自受的後果而告終。在最後一幕中，僞君子露出了真面目，但他操縱了奧爾的政治秘密和财産，将奧爾一家處死，沖突自然而然地結束了。但筆者突然轉過身來，讓宮廷守衛出現，管教僞君子，整部戲喜劇結束了。關于結局，值得研究：首先，作者按照經典規則，贊美"太陽王"路易十四，用劇中人物外在的力量，用情節的意外因素來解決劇中的沖突。這表明了作者的意識形态限制對結構的影響。其次，作者對社會正義的贊美和對社會邪惡的憎恨這一寶貴思想，不能容忍教會和封建代表人物如沙皇為所欲為，一種對惡善觀念的懲罰，決定了作者在藝術上的處理，不要讓惡人得逞。這當然是主觀因素，但在國王權力調性的平衡下，封建階級與資産階級的沖突并不總是以有利于老惡勢力而告終，這種現實的可能性，也使得英雄的死亡最終一定沒有好命運的生命基礎。第三，劇本從一開始就是搞笑和諷刺的作風，那麼喜劇體裁的統一是絕對必要的。喜劇以悲劇告終，但這是一個破壞藝術統一性的問題。為了滿足類型和風格的要求，以喜劇結束是正确的。第四，觀衆看劇有一種道德、審美滿足的心理，從安慰觀衆，讓劇本在觀衆心理上獲得充分的社會和藝術效果，"僞君子"在最後的轉折中，是可以了解的。

在類型和技巧方面，《僞君子》包含鬧劇、傳奇喜劇和定制喜劇。作者用鬧劇，其中有一個傻傻的老人（奧爾和他的母親），一個機智，多嘴的女仆，以及一個看起來很悲傷的不快樂的情人。還有搞笑的、誇張的惡作劇，比如奧爾追兒子，還有他躲在桌子底下窺探，突然出來阻止阿爾夫親吻妻子的景象。劇本中也有傳奇喜劇，比如陷害奧爾的情節，以及他對奧馬爾和瑪麗安娜的求愛。該劇還生動地描繪和嘲弄了資産階級家庭生活的平庸和其内部沖突中的落後勢力。但更深入地說，《僞君子》是脫離人物喜劇、情節發展搞笑的地方，有些場景荒謬的地方和人物的言行荒謬的地方，其荒謬的根源在于人物的性格。如果埃爾德夫的鬼魂遇見了女仆多莉娜，虛僞地讓她用手帕蓋住自己高聳的胸膛，這裡揭露僞君子的喜劇效果很強。但這不是故意的噱頭，而是由角色。

在語言方面，莫裡哀用民間語言把日常語言帶到了舞台上，他的台詞中有很多諺語和諺語。同時，人物語言個性化的特點也比較突出。阿爾維耶夫的語言充滿了宗教氣息，堆積了很多字，三個字不離開神。多麗娜的語言生動、尖銳、辛辣。

總之，《僞君子》具有尖銳的諷刺意味，用多種藝術手法，營造出意義深遠的典型形象。雖然受規則限制清晰，從思想到藝術，但莫裡哀寫信給人民，這是值得稱贊的。他的戲劇的藝術結構、寫作技巧和喜劇性仍然值得借鑒。

（注：本文作者已授權此标題）

（馬家軍，1929年10月5日出生，陝西師範大學文學院教授，中國作家協會會員，中國戲劇家協會會員，中國電影人協會會員，陝西省外國文學會名譽會長（原會長），中國外國文學會會長， 中俄文學研究會理事，陝西戲劇大學原校長，陝西省詩歌學會前顧問，陝西省社會科學學會前常務理事。陝西省建設先進個人公德心，陝西省任教、教進階教師等，享受國務院特殊津貼。

著有19世紀俄羅斯文學12種、審美史新階段、詩歌探索藝術和世界文學探究，與女兒馬曉軒《史》（3卷）、《高爾基的創作研究》等9種著作;由《歐美現代主義文學30講座》等4種編輯，合著《馬列文論100個問題》、《文化研究方法》、《東方文學50講》、《20世紀西方文學》等40餘種。

入選《漢語作家辭典》、《中國詩人辭典》、《中國社會科學學者辭典》、《劍橋國際傳記詞典》（英文第27版）、俄羅斯科學院世界文學研究所、《外國俄羅斯研究專家名錄》（俄文版）、《山西文藝經100年》等40餘種。）