莫里哀及其《伪君子》

温/马家俊

整个欧洲古典戏剧中最杰出的作家是17世纪的法国喜剧大师莫里哀。他的影响力横跨欧洲，非常广泛，并一直持续到今天数百年。古典喜剧演员，甚至是启蒙文学和现实主义的讽刺剧作家，都不接受莫里哀的谦虚本性，这表明他的影响是深远的。

莫里哀的生活和创造

莫里哀的真名是让-巴克斯特·鲍克兰，1622年1月13日出生于巴黎的一个商人家庭。他去了耶稣会士开办的贵族儿童学校。他在高中学习拉丁语，熟悉古代哲学和人文学科，并翻译了罗马哲学家吕克莱绍的《自然理论》。莫里哀对商业不感兴趣，向往戏剧。当时，这部剧受到了社会上的歧视，但他必须成为一名演员。1643年，他组织了"关红豆剧团"，两年后在他被判入狱后解散。之后，他与家人决裂，参加了一个流浪喜剧团，在该省演出了13年（1645-1658）。他游历了法国，接触了现实生活，忍受了贫困，磨练了自己的技能，并积累了创造性的材料。1650年，他成为剧团的领袖，为了建立自己的戏剧，他开始写自己的剧本。他早期的戏剧没有幸存下来。这些，很多都属于作品的闹剧。在那之后，《迷茫人》（译作《捉鬼敢死队》，1655年）和《爱恨》（1656年）的写作对狡猾、狡猾的仆人来说是成功的。剧团随后返回巴黎。

1658年10月24日，莫里哀剧团在卢浮宫上演了《爱的医生》。莫里哀与国王路易十四关系密切，并受到王位的保护。一年后，帕里斯上演了莫里哀的喜剧《滑稽女孩》（Funny Girl，1659年）。这是一部戏弄当时法国的社会风俗，使用传统的闹剧手法，影响很大。

1661年，莫里哀剧团回到故宫剧团，他的作品《丈夫学派》（1661年）标志着他从传统闹剧向古典喜剧的转变，探索了资产阶级家庭问题，展示了落后的父权制世界观与资产阶级人道主义世界观之间的冲突。1662年底，莫里哀又写了一部剧本《夫人的学校》，大获成功。该剧讲述了一个资产阶级老头试图控制一个已婚女孩的成功的故事，她爱上了别人。作者反对父权道德，并赞扬自由恋爱的人道主义观点。显然，莫里哀的这部戏剧受到维奥的《无敌》（1590-1626）和后来波马赫（1732-1799）的《塞维利亚的理发师》的影响。"女士学校"充满了有趣和诙谐的事件和语言。但作者强调了该剧的教育作用，他把当时的丈夫送到妻子的学校接受培训。这部戏剧受到反动贵族的谴责，因此他写了《对女士学校的批评》（1663年）和《凡尔赛宫的即兴创作》（1663年），反驳了他的敌人，谴责贵族的虚假仁慈，并触及了古典教条。

自1664年以来，莫里哀在宫殿里演出的次数越来越多，他为娱乐法庭制作了戏剧。其中，除了《强迫婚姻》（1664年）具有反对强迫婚姻的渐进意义外，其余多是田园爱情的喜鹊舞剧，留下了莫里哀风格的讽刺现实，是莫里哀戏剧创作中的一个曲折。然而，与此同时，他写了许多现实主义的优秀剧本。这种矛盾表明，笔者为了依靠法院而表现出一种摇摆不定。

在1664年至1669年的五年间，莫里哀与音乐家卢里合作，创作了迎合国王口味的浪漫舞剧，如《强迫婚姻》（1664年）、《艾丽德公主》（1664年）、《医生之爱》（1665年）、《布索亚先生》（1669年）等。与此同时，更重要的是，他制作了一系列尖锐的讽刺喜剧：《伪君子》（1664年，1667年，1669年），《唐璜》（1665年），《仇恨者》（1666年），《乔治·唐丹》（1668年），《吝啬鬼》（1668年）。在这些戏剧中，莫里哀嘲笑并揭露了君主制所依赖的基本社会力量：僧侣、封建贵族和资产阶级。他拆解了宗教的虚假伪装、封建领主的掠夺和放荡、贵族的愚蠢和虚伪、朝臣的奉承、多产者的无情和贪婪等等。

《唐璜》改编自西班牙传说。通过贵族花花公子的形象，作品揭示了封建贵族的无耻和堕落的特征，展示了法国贵族的颓废，并指出它正处于文化道德的异常衰落之中。剧本具有讽刺意味，突破了三位一体的局限。

如果你说，唐，"浅滩"是揭露贵族的作品;《吝啬鬼》（译作《吝啬鬼》）是莫里哀揭露资产阶级的所有作品中最好的一部，生动地描绘了一个热爱财富的斯克鲁奇·阿巴的丑陋形象。他把自己的财富锁得很紧，昼夜不停地守护着，以为别人会偷偷数他的财产，看到穿着灯笼裤的仆人也以为自己的东西藏在其中而四处寻找。这是关于你的孩子，你对钱感到不舒服。

阿爸以他的吝啬而闻名。他很富有，但他看起来很穷，经常抱怨困难时期;虽然年纪大了，他还是想娶小姑娘玛丽亚，受了苦于她不嫁，于是制定了一个聪明的计划，娶女儿不嫁给老贵族，以弥补损失。他的仆人掌握了他吝啬鬼的性格，他说："口头奖励，尊重和礼貌，以及友谊，你可以随心所欲地给你，但想想钱。他从来没有说过我会给你一个美好的早晨，而是说，'我会借给你一个美好的早晨。";"他爱钱胜过名声、爱荣誉、爱德，当他看到一个向他要钱的男人时，他很快就会抽筋，向他要钱无异于在心中捅刀子。"

高利贷贷方阿巴恭以偿还债务的利息为生活的本质。他认为，如果所有的钱都能得到妥善释放，而这个家庭只有必要的钱来支付他们的日常开支，那将是一种祝福。他的高利贷的实际手段更令人震惊：甚至他的儿子也成为了他的借款人，借了15，000法郎只得到一万两千法郎，其余的则被破烂所抵消。

通过对阿巴恭形象的刻画，作者首先深刻地暴露了资产阶级金钱的世界观：他们为钱而活;在这个暴发户的心中，致富的欲望和吝啬占主导地位。

在他的晚年，莫里哀虽然生病了，但仍然坚持艺术生活。他的创作与以前略有不同，即火力集中于资产阶级，有力地反映了法国资产阶级的爱情虚荣心，权力的真实情况。在《醉酒贵族的小公民》（The Little Citizen of the Intoxated Nobles，1670）中，塑造了一个富有、渴望权力的资产人的形象。这个资产阶级人物梦想着高贵的生活方式，为了模仿贵族，却为了学习音乐、剑术、哲学，穿着高贵的衣服，开了一连串的玩笑。

在讽刺祭司、贵族、资产阶级的同时，莫里哀还创造了一系列邋遢、机智、正义的仆人的形象，他们可以巧妙地与旧势力作斗争。这是《斯嘉丽的把戏》（1671年）中一个集中和总结性的表演。斯嘉丽不再是意大利职业喜剧中的小丑，而是一个积极的角色。斯嘉丽的慷慨、勇气、爱拼搏、不怕吃苦、不想被侮辱、必须举报，敢于得罪师傅，他的丑事散开了，这说明斯嘉丽聪明能干，善于掌握师傅的性格。这些角色后来在启蒙作家博马赫的剧本中发展起来。

莫里哀的最后一部戏剧是《心脏病患者》（1673年）。当时，他病得很重，但仍然试图揭露资产阶级的极端自私本质，并嘲笑当时的医学界没有学会做任何艺术。

莫里哀于1673年2月17日去世。

莫里哀和理性主义及其他

莫里哀的喜剧是在古典诗学的范围内创作的，但他对现实主义的创作是强大的，有时超越了古典主义的局限，比如：他的作品不是在模拟希腊和罗马，不是为了创造人物，而是为了借鉴现实，来书写人物的真实生活。有时（如唐璜）突破了三合一的规范。莫里哀的喜剧在当时有资产阶级民主，他写民间人物，使用民间语言，并与民间戏剧，闹剧保持联系。

这与两点密切相关。

首先，在对理性主义的态度方面，莫里哀和加桑蒂唯物主义更接近笛卡尔的二元论（本质上是惯用）。当然，从《丈夫学派》（1661年）开始，莫里哀向古典学派的过渡受到笛卡尔理论的两个方面的影响（理性的政治体现是开明的君主制、绝对的帝国主义，理性在艺术上是简单合理的）。但莫里哀更接近加桑迪，他接受了加桑迪。从情感理解或直接观察社会现实生活开始进入创作，而不是先从主观欲望中制定理性原则。所以，在这个问题上，莫里哀比高尼、拉辛敏锐得多，作品中的现实主义也强多了。加桑迪断言，只要人们遵循"自然"，他们就可以快乐。这种理性哲学，符合或包含普通人的常识，是莫里哀创造的基础。"丈夫学校"、"淑女学校"、"伪君子"、"斯克鲁奇"等等，凡是主张要遵循人性的本质，做到善。多莉娜看穿了塔尔多夫的虚伪。仆人舍纳说，唐璜是个大坏蛋，基于常识，基于直接的生活经验，而不是来自理性哲学的教条。莫里哀坚信，只有通过测试和实践才能确定真理。这个想法来自加桑蒂。据说莫里哀听过加桑蒂的哲学课，这可能不可靠，但莫里哀尊重加桑蒂，并且由于他与希姆桑迪的关系，喜欢原子主义者吕克莱西奥（罗马诗人，公元前99-55年）的诗歌。加桑迪接受了文艺复兴时期的唯物主义，主张"追随自然"，但在实践中认为宗教使人们违背自然，扼杀和克制自己的本能。莫里哀笔下的"伪君子"也有类似的看法。

相比之下，莫里哀在剧本中多次批评笛卡尔。在《强迫婚姻》一书中，莫里哀写了两位滑稽的哲学家，庞克拉斯和马尔韦里斯，他们模仿了学派繁琐的哲学和笛卡尔的普遍怀疑论。在《女学者》（1672年）中，有三位"女学者"崇拜笛卡尔。莫里哀嘲笑笛卡尔的二元论和他反对唯物主义的理想主义（费拉曼特在两幕，七幕和一幕中的答案），以及笛卡尔的宇宙学和旋风和流星的学说（特里·索武尔在四幕中的三幕中的答案）。特别重要的是，莫里哀不赞成笛卡尔的神学，当他被反动保守派指责为"开放的无神论流派"时，他成为笛卡尔的对立面，因为他写了"伪君子"和"唐璜"。

莫里哀赞成唯物主义思想，所以他创作中的现实主义很强。

其次，在文艺复兴时期的文学传统中，莫里哀与民主作家关系密切，不像新贵族和妥协。文艺复兴时期的人文主义作家显然分为一派，一派是接近民间和民主精神的作家，另一派是接近贵族并妥协的作家。在文艺复兴时期，阶级斗争是激烈的，当拉布雷，莎士比亚和塞万提斯等民主作家能够反映激烈的斗争并表现出斗争和激进主义的精神时。但另一方代表资产阶级新贵族的利益，拥护开明的君主，不那么好斗，如西德尼、莉莉、纳施、格林、法国的隆萨、茹尔等。一般来说，古典主义者与西德尼等人关系密切，他们都忠于爱国主义，注重文艺逻辑，注重文艺技巧的提高。布瓦洛的《诗歌的艺术》与西德尼的《诗歌的艺术》相似。或者它们都以希腊（亚里士多德的诗学）和罗马（贺拉斯的诗学）为蓝本。

但莫里哀是古典学派的民主作家，他有为自由而战的想法。从文学和艺术的角度来看，自由思想家莫里哀在一些问题上与温和派的布瓦洛有过争论：（1）布瓦洛在《诗歌的艺术》中重视等级制度，严格分为悲剧和喜剧，主张悲剧和诋毁喜剧。在《淑女学派的批判》第七集中，莫里哀通过角色多兰特的口中说：悲剧形容英雄（指古代英雄），喜剧形容人（指当代活人），写喜剧比写悲剧更难，因为悲剧中的主角是"随心所欲地形容的肖像"。图像是写的，不需要问现实的不现实;你只是想被想象来形容，为了达到惊人的效果，想象力往往会抛弃真正的无所谓。"当喜剧描述人时，它必须描述图像。人们要求逼真的图像，如果你不认识他们所生活的世纪的人，你就会"徒劳地去做！（2）布瓦洛非常重视宫廷或高级生活，鄙视"不雅"社会，不允许在舞台上出现更多粗俗的人物、放荡不羁的动作和滑稽的口语。在他的《诗歌的艺术》中，他说：

学习法院并熟悉城市;

它们始终提供写入对象。

因此，莫里哀的作品非常出色，

也许靠他的世界技能赢得冠军，

如果他不是人民的朋友，他也不会

使他精细的画像经常做脸，

为了大惊小怪，丢弃乐趣和优雅，

侮辱斯文，娜塔巴兰与泰伦斯。

在斯嘉丽滑稽的口袋里，

我再也认不出《仇恨者》的作者了。

布瓦洛欣赏莫里哀的《仇恨者》，因为它是一部名为"高水平"的喜剧，所谓"高"，其实指的是温柔、高贵。这是巴瓦洛的口味。然而，《可恶的世界》并不是莫里哀的杰作。布瓦洛用这种"高级"标准来否定莫里哀的斯嘉丽的诡计，斯嘉丽把吉朗放在一个布袋里，用棍子打败吉朗（三幕，两幕）。这让儿子的仆人打败了老人的场面，自然布瓦洛并不觉得优雅。布瓦洛的保守主义也可以从布瓦洛对古罗马喜剧演员泰伦斯的提升以及他对17世纪初法国民间戏剧家和中世纪民间闹剧传统的继承者的贬低中看出。

相比之下，可以看出，莫里哀的受欢迎程度远高于妥协的巴勃罗。莫里哀站在资产阶级民主的一边，而布瓦洛则站在新贵族一边。莫里哀的人民和现实主义继承了文艺复兴时期民主作家的优点。这体现在：首先，拉布里、莎士比亚、塞万提斯等人都提倡"人格解放"，莫里哀继承了这一传统，在剧中倡导发展人性的"自然"其实就是"人格解放"。他反对宗教压迫，反对封建家庭专政，反对虚伪等恶行，是"个人解放"传统的新表现。莎士比亚的戏剧观与莫里哀非常相似。两位作家都没有写过戏剧论文，但都通过剧中人物的口中表达了他们对戏剧的看法。莎士比亚的《哈姆雷特》讲的是戏剧的目的，而莫里哀的戏剧是揭露当代人的缺点，有共同的看法。像文艺复兴时期的大师一样，莫里哀重视并衍生了民间艺术。拉布里借鉴了民间传说写了《巨人传记》，莎士比亚从民间戏剧中汲取营养，莫里哀也从民间传说中受益。莎士比亚的喜剧片，如《第十二夜》、《仲夏夜之梦》和《愿望》等，都有民间英雄，莫里哀也在喜剧《斯嘉丽的把戏》和《治愈》中颂扬了人们的高贵品质、勇敢和聪明才智。文艺复兴时期的文学大师是一位讽刺作家，莫里哀也是。很明显，莫里哀的凶猛讽刺是由拉布里执导的。恩格斯说，文艺复兴时期的巨人"不受资产阶级的束缚"，因为他们不是为资产阶级保留的，他们尖锐地批判了资产阶级欲望的丑陋本质。莎士比亚在《威尼斯商人》和《雅典泰蒙》中对金钱和高利贷的批评是深刻的。同样，莫里哀在《吝啬鬼》和《醉酒的贵族公民》等戏剧中讽刺了资产阶级。从语言修养上看，莫里哀也与文艺复兴时期的大师相似。像莎士比亚一样，他没有学习希腊语，只学习拉丁语，所以他们是基于罗马剧作家普拉图斯。当莎士比亚开始写作时，他开始改编旧剧，而莫里哀则从改编意大利的"文明戏剧"开始。

莫里哀继承了，当然也失去了文艺复兴时期的传统。他的戏剧不像文艺复兴时期，如莎士比亚的戏剧具有浪漫的氛围，自由活泼的结构和情节，多面的人物雕刻。古典主义抛弃了文艺复兴时期的情感方面，绝对放弃了理性方面，而人物只突出了主导方面，是单一的、片面的、打字的、结构情节的约束等，是对文艺复兴的"反应"。许多古典作家在某些方面被文艺复兴时期所倒退或形式化，现实主义已经减弱。而其中一位杰出的人，如莫里哀，虽然也失传，但毕竟继承了许多文艺复兴时期的优良传统。

正是由于莫里哀的物质主义精神和对优秀传统的传承，他才成为古典戏剧和文学200年史上光芒四射的杰作的大师。

莫里哀的"伪君子"

莫里哀最好的作品，古典戏剧中最杰出的代表性喜剧，是"伪君子"（翻译为"阿尔夫或骗子"）。这部喜剧非常强烈地揭露和讽刺了封建制度对天主教的精神支柱。演出结束后的社会反应，好的和坏的都非常激烈。1664年，在一次狂欢节表演中，反动派变得愤怒，然后巴黎大主教通过驱逐教堂来威胁戏剧"伪君子"。为了捍卫该剧的表演，作者曾向国王路易十四寻求庇护。剧本的第一版只有三幕，主人公穿着教堂服装;从表面上看，这部剧只针对个别坏祭司，以赞美国王而告终。然而，该剧的客观社会效应仍然具有强烈的反宗教意义。它揭穿了假装在精神上占主导地位的天主教会的虚伪，并指出了其宗教伦理的欺骗性及其反人民的本质。"圣体验"于1627年在法国成立，是贵族和僧侣建立的反动基地，许多参与者是皇家贵族，高级官员，甚至王太后也是其中的一员。该组织承载着慈善的品牌，但这样做的是秘密警察。对异教徒、非上帝信徒、自由思想和反教会人士进行秘密监视和迫害。该团体宣扬反动的宗教思想，虚伪地宣扬禁欲主义，等等。莫里哀笔下的"伪君子"是剧中作为主角的"神圣体验"的代理人，通过暴露其虚伪的面孔，暴露出"神圣体验"的反动本质。因为作品实事求是，自然也会受到反动批判。

《伪君子》的主人公不是抽象邪恶的化身，而是典型的天主教徒。这个伪君子，体现了天主教僧侣乃至整个封建统治阶级中普遍存在的虚伪和各种恶行。莫里哀花了大量的墨水和墨水来写埃尔德夫表面上的善良，以便最终扭转他的本质。从表面上看，阿德尔德夫装出虔诚温柔，对大地没有依恋，有"高贵"的美德，显得很正直，能严格遵守规则。在教堂里，他和五颜六色的祷告，突然叹息，突然沉思，恭敬地亲吻着地面，能把整个教会的目光投向自己。莫里哀善于把握伪君子的细节，解释说神父在小事上，很难推，挑剔，大惊小怪地赢得别人的钦佩："有一天他祈祷抓住一只跳蚤，后来又抱怨说，他不应该那么生气去扼杀它。"撒谎更容易，因为他披着宗教的外衣，是圣洁和仁慈的。

人物性格最突出的特征之一是言行不一致。在他的行动中，莫里哀让角色们用实际的表情撕下覆盖在他头上的神圣面纱，让他逐渐瞥见了他丑陋的灵魂。阿德尔多夫不是"上帝旨意的代理人"。言语净化心灵的好话掩盖了他非常世俗的快乐。阿尔德霍夫对葡萄酒充满热情，咀嚼松散的鸡肉和羊腿，装满葡萄酒和米饭"突然躺在温暖的床上，安全无恙，直到第二天早上。

阿塔夫的灵魂是卑鄙肮脏的，他不仅是一个酒鬼，更是一个色彩的幽灵，看到女性的颜色是飞出天空的灵魂，是上帝的教诲，早已落在阴山后面。"如果上帝是他的情欲的障碍，那么消除它就不是一回事。正是这位虔诚的天主教徒，第一眼看到奥马尔的美丽，就如此绝望，以至于他无法停止禁食或祈祷。他不在乎自己的善良和友谊，也没有通过虚假信息、分离和咒骂来勾引他的妻子奥马尔。

作者不仅比较人物的言行，揭露了人们的虚伪，还通过人物的口中，表达了他们真正的道德："一件坏事，只有当人们被喊出城外时，风雨才成为坏事，所以不愉快， 只是因为它要受到公众的批评;"这是对法国社会伪君子道德面貌的有力启示。性格的典型原因也增加了三点。

阿德尔夫是一个典型的伪君子，但他与一般的伪君子不同。他的性格特点之一就是非常淫乱，他是宗教骗子的灵活手段，在千百里，用遮住眼睛的方法，颠倒黑白，避免危机。当他向奥马尔表达他的爱，被达米斯发现并告诉他的父亲时，奥尔德夫无法争辩，说他应该恐慌并试图掩盖;而半信半疑的奥尔，在他伪装的姿势之后，被扔昏了头脑，但以为真的是他的儿子诬陷了对埃尔德夫的回答，所以他对达米斯大发雷霆，然后巧妙地把油倒在火上，劝说道："好吧，别拦住他，让他下去。"看来心里没有感冒病，不怕吃西瓜，而是要展现自己的正直和纯真。在这里，真假假假，假装，阿德尔斯多夫的手段极其狡猾，却给人的印象是极其道德。

阿德尔多夫不仅是两面派，还会煽风点火，他会离开欧尔班家族，让奥尔不信任自己的儿子，不信任妻子，而只信任他一个人。并让奥尔把他所有的财产都转交给他，以安慰他，"被羞辱的圣人"。阿尔沙夫可以掩盖自己心中喜悦的表情，假装自己是一本像样的书，接受财产的恩赐，说："一切都是神的旨意，应该顺从。这样，不仅欺骗了房产，还沦为一个没有私心的绅士的良好声誉。这种为上帝发声、利己掩盖对继承权的掠夺的高阶骗子，是非常明智的。他的成功离不开别人的家庭和自己的虚伪。

阿尔德夫是一个手段恶毒而令人心碎的反派，给奥克利家族带来了巨大的灾难：他破坏了狂欢的女儿的婚姻，被父亲赶走了达米斯，勾引了奥克利的妻子，并以给上帝一个光芒的名义夺取了奥克利的财产。当他继续追求奥马尔的生意并藏在桌子底下时，奥尔陷入了他死亡的丑陋本质中，而埃尔德夫则很凶猛，从一个虔诚的信徒到当局的鹰狗和奥克德财产的主人，说："不要像主人的命令那样看着你，而是你离开这里， 因为这个家是我的。"并使用武力用礼物纸赶走猎户座。不仅如此，他还报告了奥尔为了迫害奥尔而早早告诉他的政治秘密。这表明，埃尔德夫先生的虚伪不仅是为了私人生活，也是为了政治目的。

最后，笔者没有让伪君子的行为得逞，让埃尔德夫的罪行受到应有的惩罚。但在结果处理上存在矛盾：一方面，作者憎恨欺骗人的宗教伪君子的人骨，这样就没有好下场，让待遇很开心，二方面是赞美皇帝，用皇帝惩罚他的奴隶，这是非常勉强的。

这部作品创造了奥尔的形象，他成为与埃尔德夫矛盾的统一体，并成为两个不可分割的方面。这是一个被欺骗的人物，却没有引起任何同情，虽然他不是一个伪君子式的负面人物，但作者也讽刺了他，揭露了资产阶级的面目。

奥尔是一个愚蠢而狂热的宗教迷信主义者，这就是为什么他如此痴迷于不信任他的家人，只相信阿德尔斯。他说，在他打完领带后，"我完全变了一个人，他教我不要爱任何东西，他让我的灵魂出于爱，我现在可以看着我的兄弟，孩子，母亲，妻子一个接一个地死去，不会无动于衷。作者通过一系列细节描述军械迷信对Erdev的回答：吃到让首领，把最上好的菜给他，甚至回答Erdev的分区，他也赶紧说"上帝保佑你"。Ardulf Sesame的行为，他被视为奇迹，任何一个词他都被崇拜为神。奥尔从乡下回来后，首先关心的是回答埃尔德夫，左右两边问，就算是妻子的病也转不开话题。

奥尔如此陶醉于迷信的原因是什么？

他虽然是资产阶级，国内是封建父母，他固执、粗暴，只是傻傻自利，要求家人无条件服从他的意志。他随便下令娶女儿，用权力赶走儿子，剥夺他的遗产，这些都表明了他的落后和专制。奥尔是一个保守派，"在为国王服务时"是英勇的，并且害怕"自由思想"（例如他的儿子和姐夫的反专制和反虚伪的思想）。这表明，奥尔在统治阶级的立场上非常稳固，并完全致力于捍卫它。天主教是统治阶级的支柱，当然，这两者是有共同点的。奥尔对上帝的信仰既是对统治阶级的保护，也是个人的私人欲望。要把自己提升到一个神圣的位置，大自然不能离开宗教的保护。

奥尔的欺骗，除了阶级根源，还有他性格的心理原因。奥尔对宗教没有理性的信仰，对自己的信仰也没有深刻的理解。他的虔诚是形式主义的，他通过崇拜"虔诚的人"来表达他的虔诚，他喜欢听奉承，信用主义和愚蠢。阿尔德夫抓住了自己的弱点。如此毫不费力地控制了"用鼻子走路的人"。结果，奥尔对他的家人来说是一场灾难。

针对上述反派，该剧描写了资产阶级年轻一代和仆人与反动的落后势力的斗争，其中多莉娜的形象最有意义。

《伪君子》中的仆人，在与邪恶势力的斗争中，清晰、大胆、不分，乐观、坚定、勇敢、机智。没有其他剧本让仆人有狡猾。这个形象体现了作者的民主。

多丽娜的优秀品质体现在她一直站在阿尔德夫和奥尔对立面、揭露和与之抗争的位置上。她对提尔·达夫揭露了赫尔多夫对奥马尔的欲望，并在主人面前讽刺了他的"良心老师"，称他为虚假虔诚、伪君子。同时，多莉娜也敢于与大师奥尔战斗，毫不妥协。她反对主人对这位女士婚姻的任意处理，同情玛丽安娜的不幸，嘲笑她的顺从，并鼓励她反对包办婚姻。多莉娜的反封建主义非常坚定。她的语言犀利，言笑交加，犀利地揭露了敌人，虽然这个角色出现不多，但在剧本中却是一个真正高尚的人物，在剧情中占主导地位。

多丽娜形象的意义仅在于反封建的观点。虽然她反对主人，主人是资产阶级，但她不能说是反资本主义的。因为她的反主人是反主人的封建一面，而不是反对他的资本主义剥削。虽然多丽娜的社会地位是劳动者，但她并没有参与反对直接创造物质财富的劳动人民的剥削和压迫的斗争。多莉娜无法反对主人对自己的压迫和剥削，也反对女主人、主人、女主人的一边。这只能说，笔者表现出的正直谦逊、有价值，其行为没有个人意图，而是善良的正义和勇敢，类似于红娘子般的人物。因此，这个形象怎么强调都不为过，说她是反资本主义的。其实，她的道德观念，自由的爱情观，捍卫寄宿家庭的正常生活，也属于资产阶级。

尽管如此，她还是比克赖顿更生动、更可信。Creight只是一个讲道的产物，一个纯粹理性的代表，而不是一个艺术形象。

《伪君子》写在法国封建制度中仍然占主导地位的社会形势，因为它属于古典主义的范畴，作者不能直接揭露封建政治制度，而是封建制度的思想支柱——反动教会。教会与贵族关系密切，在意识形态上使人民瘫痪。该剧通过伪君子的揭露，指出了教会的反应，揭露了那些披着宗教斗篷、有其政治目的的人，不仅会让人们了解教会的本质，也是对封建贵族的打击。资产阶级学者认为，莫里哀揭露虚伪是为了捍卫宗教的纯洁。他们本质上是在捍卫宗教的想法是形而上学的。无论莫里哀对宗教的主观态度如何，《伪君子》中都没有对宗教的肯定。虽然剧本只是讽刺了一个Erdev，然而，这只是一种现象，AerDev并不是一个孤立的现象，通过现象来看的本质，客观地说，剧本是教会本身所暴露的，因此，剧本是好斗和认知的角色。如果我们看一看《伪君子》、《唐璜》和《毒刺》这三部代表作，莫里哀揭示了教会、贵族和资产阶级并非没有关系，这表明《伪君子》是作者批评其社会的重要部分。

在《伪君子》中，法国资产阶级狭隘、保守、妥协、父权制的特点也受到批判，使人们认识到当时法国资产阶级二元性的消极面，认识到其不成熟的历史特征。

这项工作的民主精神不仅在于其批判性的披露，还在于其积极的肯定。作者反对父权制，肯定资产阶级个体性的解放，指出下层阶级有精神力量，人民和统治阶级是协调的。这是深远的。然而，整部剧中矛盾的解决，并不是通过斗争，即不是冲突一方在剧中转化矛盾，而是通过国王解决一切问题，作者对国王做出了强烈的美化和赞美。这也说明了作者思想的局限性，并显示了法国资产阶级（包括他的作家）的双重性 - 既反封建又诉诸专制君主制的阴影。这些渣滓应该受到批评。

虽然莫里哀的戏剧创作在意识形态上受到限制，但他在艺术上却很有创造力。莫里哀是喜剧大师，古典戏剧的杰出代表，他的艺术技巧在剧《伪君子》中得到了突出体现。

从人物形象的角度来看，莫里哀对埃尔德夫的形象是典型的，不同于一般古典作家的性格类型。莫里哀创造的形象展现了重要的社会和个人特征，有着深厚的生活基础，以现实生活而非传奇或历史人物为基础。这些人物可以概括他们那个时代的特征，因此具有普遍的意义。这比其他古典作家更具有深刻的现实性。然而，莫里哀的性格也体现了古典性格对角色"片面"的要求，他的性格只有一个性格，一种激情。阿德尔多夫的任何表现都表明他是一个伪君子。这样的文字，性格性格鲜明，性格的主导方面简单突出。这个角色的"片面性"当然是对伪君子的社会典型概括，但所有的表演都直接关系到性格的本质（而且只有这一种品质），是简单、片面的。这比文艺复兴时期莎士比亚性格的多面性和复杂性可以说是一种倒退，或者说是来自社会集中度的过度表达。这里要说明的是，性格的性格是片面的，并不意味着性格的普遍或反人格化。性格片面性是指性格内容的单一方面，共性和人格性是指性格因素的普遍性和特殊性。虽然莫里哀笔中的人物是片面的，而不是多面的，但一些主要人物的性格特征因此显得突出。从这个角度来看，莫里哀塑造了典型的角色，超越了写这些角色的概念，类型化的古典主义者。他是那个时代的现实主义者。

从莫里哀表演的形象体系来看，他的性格是鲜明的，一眼看，对比或对比的关系是清晰的。他的人物是对与错，正面和负面的人物分为两个阵营，两类人物之间总有亲缘关系或关系，比如纠缠不清。字符总是形成一个系统。另外，他的剧本总是有一个系统或里面出现的"会说话的配角"，要说明一个大的点，尤其是在故事的结尾。这种性格纯粹是概念化身，是缺乏艺术性。

在环境配置方面，莫里哀与其他古典主义者不同，他们写关于古代或神话世界的幻想，并没有将人物置于一个令人难以置信的抽象环境中。他的环境是典型的，现实的和具体的。他描述了法国社会资产阶级家庭的日常生活，主与仆人的关系，父母与子女的矛盾等等。从这些人物所处的环境中，可以看出法国社会风格、时代和地区的特征。剧本包含了对风格和生活细节的描述，环境真实而具体，这与文艺复兴时期的剧本如莎士比亚在宫廷、官邸、田野、宫廷中的表现不同，只是整体轮廓不一样。从现实主义的历史来看，莫里哀戏剧中环境的真实性和特殊性，与莎士比亚戏剧的环境描述相比，是一个很大的进步。然而，莫里哀的作品往往严格遵守古典的"三合一"限制，比如从"伪君子"，只能看到狂欢的家，看不到教堂和直接出现的广阔的社会图景，这，却没有像莎士比亚那样写出广阔的生活场景，写出丰富多彩的福斯特夫式背景。

从结构上看，由于经典的"三全"时间、地点、情节的要求相同，所以"伪君子"的情节安排更加集中，结构也非常严格。该剧的第一幕是交代。歌德说："第一部戏是一件大事......它给人的印象是，还有更重要的事情要发生。"在第一幕中，考虑了角色之间的关系。作者用了两幕的内容，准备回答了埃尔德夫的场景，通过其他人物的口中介绍了英雄。在Orkly的照顾下，人们看到了Orkly的平庸，这为未来情节的发生和发展奠定了基础。第二幕，奥尔强迫他的女儿再婚并转向埃尔德夫，开始了故事，冲突一个接一个地展开。在第三幕中，在故事的发展中，阿德洛夫出现了。剧中的主人公在剧中半段出现，这在世界戏剧史上还是很少见的。阿德尔在舞台上说的第一句话是仆人要把自己苦涩的衣服藏起来，教鞭子，这立刻显现了他的虚伪，之后，情节在这种虚伪的基础上不断进步，并逐步发展剧情，完善了埃尔道夫的性格。前三幕只涉及沙皇先生和奥尔尊先生家庭之间的矛盾，而不是奥尔德夫先生和奥尔津先生本人之间的矛盾。在第四幕中，阿尔德尔索夫和一家之主之间的矛盾更加尖锐。原本站在杜尔切夫和孩子一边的奥克德的矛盾，陷入了对埃尔德夫子女的理解和斗争的一边，揭穿了伪君子，达到了高潮。根据剧情中两股势力冲突的发展，剧情应该是一个悲剧性的结局，以奥克利的轻信和自作自受的后果而告终。在最后一幕中，伪君子露出了真面目，但他操纵了奥尔的政治秘密和财产，将奥尔一家处死，冲突自然而然地结束了。但笔者突然转过身来，让宫廷守卫出现，管教伪君子，整部戏喜剧结束了。关于结局，值得研究：首先，作者按照经典规则，赞美"太阳王"路易十四，用剧中人物外在的力量，用情节的意外因素来解决剧中的冲突。这表明了作者的意识形态限制对结构的影响。其次，作者对社会正义的赞美和对社会邪恶的憎恨这一宝贵思想，不能容忍教会和封建代表人物如沙皇为所欲为，一种对恶善观念的惩罚，决定了作者在艺术上的处理，不要让恶人得逞。这当然是主观因素，但在国王权力调性的平衡下，封建阶级与资产阶级的矛盾并不总是以有利于老恶势力而告终，这种现实的可能性，也使得英雄的死亡最终一定没有好命运的生命基础。第三，剧本从一开始就是搞笑和讽刺的作风，那么喜剧体裁的统一是绝对必要的。喜剧以悲剧告终，但这是一个破坏艺术统一性的问题。为了满足类型和风格的要求，以喜剧结束是正确的。第四，观众看剧有一种道德、审美满足的心理，从安慰观众，让剧本在观众心理上获得充分的社会和艺术效果，"伪君子"在最后的转折中，是可以理解的。

在类型和技巧方面，《伪君子》包含闹剧、传奇喜剧和定制喜剧。作者用闹剧，其中有一个傻傻的老人（奥尔和他的母亲），一个机智，多嘴的女仆，以及一个看起来很悲伤的不快乐的情人。还有搞笑的、夸张的恶作剧，比如奥尔追儿子，还有他躲在桌子底下窥探，突然出来阻止阿尔夫亲吻妻子的景象。剧本中也有传奇喜剧，比如陷害奥尔的情节，以及他对奥马尔和玛丽安娜的求爱。该剧还生动地描绘和嘲弄了资产阶级家庭生活的平庸和其内部矛盾中的落后势力。但更深入地说，《伪君子》是脱离人物喜剧、情节发展搞笑的地方，有些场景荒谬的地方和人物的言行荒谬的地方，其荒谬的根源在于人物的性格。如果埃尔德夫的鬼魂遇见了女仆多莉娜，虚伪地让她用手帕盖住自己高耸的胸膛，这里揭露伪君子的喜剧效果很强。但这不是故意的噱头，而是由角色。

在语言方面，莫里哀用民间语言把日常语言带到了舞台上，他的台词中有很多谚语和谚语。同时，人物语言个性化的特点也比较突出。阿尔维耶夫的语言充满了宗教气息，堆积了很多字，三个字不离开神。多丽娜的语言生动、尖锐、辛辣。

总之，《伪君子》具有尖锐的讽刺意味，用多种艺术手法，营造出意义深远的典型形象。虽然受规则约束清晰，从思想到艺术，但莫里哀写信给人民，这是值得称赞的。他的戏剧的艺术结构、写作技巧和喜剧性仍然值得借鉴。

（注：本文作者已授权此标题）

（马家军，1929年10月5日出生，陕西师范大学文学院教授，中国作家协会会员，中国戏剧家协会会员，中国电影人协会会员，陕西省外国文学会名誉会长（原会长），中国外国文学会会长， 中俄文学研究会理事，陕西戏剧大学原校长，陕西省诗歌学会前顾问，陕西省社会科学学会前常务理事。陕西省建设先进个人精神文明，陕西省任教、教高级教师等，享受国务院特殊津贴。

著有19世纪俄罗斯文学12种、审美史新阶段、诗歌探索艺术和世界文学探究，与女儿马晓轩《史》（3卷）、《高尔基的创作研究》等9种著作;由《欧美现代主义文学30讲座》等4种编辑，合著《马列文论100个问题》、《文化研究方法》、《东方文学50讲》、《20世纪西方文学》等40余种。

入选《汉语作家辞典》、《中国诗人辞典》、《中国社会科学学者辞典》、《剑桥国际传记词典》（英文第27版）、俄罗斯科学院世界文学研究所、《外国俄罗斯研究专家名录》（俄文版）、《山西文艺经100年》等40余种。）