文|令狐伯光
2022年是中國科幻題材轉折點的一年，首先是在2019年的《流浪地球》上映3年後，終于迎來了古天樂的《明日戰記》，開心麻花的《獨行月球》兩部科幻大片上映，雖然成績不如《流浪地球》，同時還e動畫
年底萬衆期待的《三體》動畫版開播，結果品質太差被罵翻天了。觀衆期待13年的卡梅隆的《阿凡達2》上映。電影特效水準沒得講，但因為劇情普通，主題陳舊也被觀衆抛棄了，至少中國觀衆是這樣。
2023年開年電視劇版《三體》收獲了不錯的口碑。而春節檔的《流浪地球2》上映，影視工業肉眼可見的遠超第一部，意識上傳計劃，移山計劃，逐月計劃和中國愛國情懷把格局拉滿了。
如果說劉慈欣以一己之力把中國科幻提升到世界級别，郭帆就是以一己之力把中國科幻片提升到世界級别。但這樣一部世界頂級的科幻大片卻因為種種原因票房有所落後，這還是有些太讓人遺憾了。
中國科幻讓多少人“臉紅”？我們看《流浪地球2》就知道了
《流浪地球2》和科幻片的要素之前也寫過很多次，科幻片和類型片一樣有三個方面需要解決，一是科幻概念和意識，二是自己的科幻美學，三是實作前兩點的能力，比如影視工業水準（還不全是）。我們根據這三點來分析國産科幻《獨行月球》《明日戰記》，《三體》動畫，和《流浪地球2》，甚至絕大多數科幻片都容易看出來為何成功，為何失敗。
1，今年古天樂的《明日戰記》和南韓科幻片都是科幻概念和科幻美學雙輸，唯一進步的隻有影視工業。
這些科幻片和現在有些滑稽的印度科幻片，再到工業落後的日本真人科幻片相比。這個影視工業、也就是所謂的特效是進步很明顯，至少像模像樣了。其實科幻概念和科幻美學雖然很豐富，但早被外玩爛了，沒有自己的突破和新意，觀衆看着就像裁縫似的。
實際上，在中國春節檔《流浪地球2》上映的時候，20号Netflix上線了一部南韓科幻大片，《釜山行》系列導演延尚昊的新片《貞伊》。結果口碑大敗退，在國内那邊吹捧南韓電影的某瓣評分才5分左右，可想而知得多差。
一看評論都在說《阿麗塔》，科幻片的皮結果是家庭親情片。再一看科幻設定，什麼人類末世，戰鬥機器人用來結束戰争等等，這些科幻概念和設定确實很容易讓人想到著名《阿麗塔》等外國科幻片。
之前南韓科幻片《勝利号》科幻概念和設定就能看到美國科幻《極樂空間》，日大學幻《星空清理者》《铳夢》《COWBOY BEBOP》《機動戰士高達:逆襲的夏亞》等等經典科幻作品的影子。
南韓科幻劇《寂靜之海》上線的時候，網上就有過争議設定是抄的美劇《神秘博士》。今年的《外星+人》的現代抄外國、古代就抄中國。
去年古天樂的那部《明日戰記》問題一模一樣，科幻概念和落地的科幻美學是抄的西方，幾乎沒有自己一套科幻審美。最終導緻電影除了語言，皮膚和國籍其他一無是處。
南韓唯一有點自己科幻概念的，就我知道的就是趙石的漫畫《獨行月球》。結果南韓自己沒有拍，反而被中國買下來拍了也挺有意思。
2、《三體》動畫科幻美學，電影工業和劇本三輸，《明日戰記》科幻概念，科幻美學雙輸，唯一起來的隻有影視工業，《獨行月球》則輸在劇本。
科幻在全世界都沒幾個國家玩得好，流行文化基礎都是文學，科幻作家則要有自己的概念意識，美學風格認知等等，最厲害的就是學習借鑒後建立自己的體系。作家的背後就是一個國家地區的國力水準、經濟發展、國防工業、航天科技、再到近現代基礎科學崛起的支援。
全世界科幻文化大國也就美國為主，日本歐洲誰第二？俄羅斯有蘇聯打底拍了些不錯的太空片，這和近現代全世界大國的發展多麼契合。香港隻是一座城市，沒有基礎科學崛起等支撐，還有環境原因。當初香港電影巅峰時期都玩不了硬科幻，隻有倪匡那種什麼都是外星人的軟科幻。
南韓科幻片已經走在香港電影的前面，但已經交出的科幻片都沒能解決科幻概念，還有科幻美學落地等成為自己的體系問題。中國科幻作家有四大天王，還有一票水準不錯的科幻作家。劉慈欣更是建立科幻體系這類世界級别的作家。《三體》動畫是工業水準較差，又用不适合的《靈籠》廢土美學去套，因因為背後資本就被對于原著的概念還原，以及故事劇情和角色改編走偏了，最終導緻驚天大失敗。
《明日戰記》的外骨骼，末世都市，外星植物和怪物都充斥美國科幻的影子。隻有香港電影擅長的動作設計和警匪片模式是自己的東西，但又完全沒展開。
比如機甲除了那段跳躍救人，後面的打鬥充斥着《阿凡達2》土著爆殺未來軍隊的“軟感”。
這電影大概就是機甲概念師用外國人的，同時工業特效落地層面雖是國内特效公司，但完全充斥着照着美國科幻借鑒的思維。
《獨行月球》雖然改編南韓的科幻IP，但因為是《流浪地球》團隊做的工業，它在科幻工業和科幻美學層面，其實比《明日戰記》強一檔。比如月球基地的審美，服化道和場景的中國元素，生物數字科技的袋鼠等等。
比如同樣月球類型的外國科幻片，像《月球》《月球隕落》《登月第一人》等等，包括南韓那部《寂靜之海》。這類外國科幻片在電影美學上都偏銀灰+藍綠，反正偏冷色調，服化道和質感都比較冷峻，還有外國的文化元素去點綴。
《獨行月球》是偏橘黃白的暖色調，服化道和場景裡有大量的中國文化元素去點綴，去做融合，也就是落地，最終就有了差別于同類外國科幻片的科幻美學。
東方文化審美和西方，包括日本都是有很大差別的。你做中國文化元素隻要融合得好，其實很容易做出自己的美學風格（現在還沒多少人做這是個空白）。香港那種環境電影人不懂就算了，一堆内地電影人也照着抄。
《獨行月球》唯一的問題就是為了商業，劇本較為割裂，喜劇+科幻+煽情都想照顧，結果哪一個都沒有做到極緻，導緻哪部分觀衆都不夠過瘾。
《上海堡壘》是科幻概念，科幻工業，科幻美學和劇本内容大亂炖的東西，主創團隊屬于壓根不懂科幻片。
《流浪地球2》對于中國電影有何作用？不止科幻，更不止影視工業
《流浪地球》的科幻概念意識，科幻美學的突破都不用贅述。第二部的太空電梯、數字生命、月球危機等等提升的遠不止影視工業，以及做出中國自己的科幻審美。它在中國家國情懷和中國文化意識裡，可以說是難得的強有力反而西方科幻的作品。
這些年來僅有的這樣一部作品，這點是非常難得的。這是《流浪地球2》出現最大的意義，那麼在此之下的意義才是影視工業和對于中國科幻片的推動。
之前寫過這部電影從國産電影投資和電影制作角度規範了中國電影行業的稿子，這個規範的具體就是對于中國影視工業産業的探索、推動和建立的作用。
《流浪地球》是首部國内沒有多少港台團隊，大多數内地團隊，從原著故事，制片，導演編劇，概念美術，服化道等等核心班子全是内地的團隊，同時這片主導特效公司是MORE VFX全程完成，部分交給海外公司。
像《球1》時郭帆和甯浩一起出國找外國特效公司，但《流浪地球》不被看好投資低（那時沒有吳京），用不起就隻能自己搞，甯浩《瘋狂的外星人》用得起于是找的外國特效公司，因為這個關系加上他們關系不錯，甯浩把宇航服借給郭帆，同時也讓外國特效公司做了幾套外骨骼。
其他方方面面都是内地團隊為主，最後部分外包給了外國特效公司，占比都是一到兩成。
《流浪地球2》因為疫情在和國外工業聯合上面更少，又是國内團隊占據了主流，甚至還請到中科院的科學家們來幫忙。如果說第一部為中國電影工業培養了7000人左右的團隊，第二部還沒有宣傳過，我認為起碼翻了一番有餘。
可能沒有多少人意識到有什麼意義，《流浪地球》出現就證明中國電影工業追平南韓還有餘，但因為那邊作品多些還是略勝過一籌，但是《流浪地球2》出現，中國電影工業正式超越南韓成為亞洲第一。
目前國内頂級投資的商業特效大片當中，《長津湖》《金剛川》是任務片本來不成熟，《八佰》在一些美學，聲效追求上面有所超越了，但南韓戰争片整體并不輸。另外就是林超賢的《紅海行動》工業規模和技術水準全面超越。
除此之外就是郭帆團隊撐起的，做了《刺殺小說家》超越《與神同行》那類古裝奇幻，《萬裡歸途》超越南韓同類片子《摩加迪沙》。《獨行月球》《流浪地球》系列完全超越南韓工業，确定是亞洲第一。
可惜的就是目前國内影視工業最強的就郭帆團隊一個，烏爾善的《封神三部曲》暴死，管虎和甯浩那邊還成，剩下就是港圈。另外動畫南韓沒有怎麼玩，《深海》一出技術超越日本，追上美國動畫。
這裡跟大家說一個殘忍的事情，《流浪地球》2019年春節檔上映，《流浪地球2》2023年春節檔上映。4年過去了，除了一個香港電影界古天樂孤注一擲的《明日戰記》，以及同個特效團隊做的開心麻花的《獨行月球》。
迄今為止，中國電影界沒有任何一個公司團隊入局科幻大片，是真的一部都沒有。
中國科幻片達到世界頂級？《流浪地球2》的出現或許不止如此
《流浪地球2》那麼出色了，但是現在的票房不禁讓人感慨，在我們國家心懷理想，認真做事是真的不确定。不僅絕大多數觀衆，甚至主流媒體和上面可能都有沒意識到這個事件的巨大效應。
實際上，各行各業的發展主要就是靠的少數極有先見和能力的理想主義者推動的。就拿美國的電影工業來說，你把喬治盧卡斯，雷德利斯科特和詹姆斯卡梅隆這幾個人去掉，把《星戰》《異形》《阿凡達》這幾部電影斃掉，那工業光魔，維塔等等視覺特效公司都不會誕生。
好萊塢的價值觀輸出都會大打折扣，這不是一部電影，一點票房的小事。
郭帆在這其中對于中國的作用一點也不比上述這幾個人差，甚至對于中國而言是超過的，因為事實就是全中國現在隻有郭帆這一個！這種情況下我們意見居然如此分歧，允許電影這種情況仍然無動于衷，而且還在吵架分裂。
不過，這或許也像《流浪地球》和中國科幻誕生一樣吧，在逆鏡當中成長而又崛起，過程充滿波折，但有些人就是選擇了希望！