有用。
一手忙着《無限超越班》的吳彤最近又上線了一檔新節目——《我們的客棧》，集結姚晨、唐嫣、莊達菲、沙溢、張傑、楊迪、張新成、範丞丞，開篇就“複刻”出《武林外傳》裡的同福客棧，玩了一把回憶殺。
兩期節目看下來，不少觀衆開始疑惑“節目核心是什麼”、“這和《青春環遊記》有什麼不同”，即便如此，多位頭部藝人的參與還是讓節目收割了不少熱搜，播出成績也可圈可點。
據雲合資料顯示，上線3天，《我們的客棧》已跻身“霸屏總榜”的周榜第6名，具體在電視綜藝裡甚至一口氣沖到了前三，排在它前面的是“同門師哥”《無限超越班》。
再看電視台的收視情況。《我們的客棧》又一次幫浙江衛視拿下同時段冠軍寶座，在20檔電視綜藝裡高居榜首，首播成績為2.44%。
在娛理工作室看來，一檔全新的節目能斬獲這些成績，要歸功于星光熠熠的嘉賓？還是幕後的制作能力？這個問題應該客觀地讨論一下了。
曾幾何時，内娛綜藝最不缺的就是“明星局”。
真人秀獨特且強大的曝光能力使得資本大幅流入，自然吸引不少明星陸續加盟其中。
2014年，據中國新聞網報道，第一季冠名費隻有2800萬元的《爸爸去哪兒》身價翻了十幾倍，最終突破3億元。嘉賓陣容也十分亮眼——陸毅父女、吳鎮宇父子、黃磊父女、曹格及子女、楊威父子，再無像張亮一樣的素人爸爸。
幾個月後，浙江衛視開始彎道超車，購買南韓SBS電視台《Running Man》版權，推出延續至今的中國版“跑男”。
與南韓原版不同的是，初代的跑男家族幾乎沒有綜藝咖，意不在打造中國的“劉在石”，而是集齊了鄧超、Angelababy、李晨、鄭恺、王寶強等演員們。
這一招的确有用。盡管都是綜藝首秀，演員們的号召能力和大衆對明星的窺探欲讓“跑男”在綜藝市場裡飛奔，成為浙江衛視的“金字招牌”。
後來，越來越多看上去與綜藝并無關聯的演員、歌手、流量偶像出現在各檔節目中。這邊有港台天王天後再度出山，那邊就有内地流量小生齊聚一堂。
《我們戰鬥吧》邀請到井柏然、王凱、王嘉爾，《挑戰者聯盟》聚集了範冰冰、李晨、吳亦凡、林更新，《二十四小時》裡有陳坤、韓庚、吳磊，《七十二層奇樓》同樣有吳亦凡、吳磊以及趙麗穎、任達華……
與此同時，多年未出現在觀衆熒屏前的天王天後們，例如郭富城、林青霞、朱茵、周迅等也都紛紛加入到《我們十七歲》《偶像來了》《西遊奇遇記》《全員加速中》等節目中。至此，“明星局”成為電視綜藝黃金時期的統一标配。
《我們十七歲》《西遊奇遇記》《偶像來了》《全員加速中》陣容
這種“标準化”的背後是用明星吸引招商的簡單邏輯。
從上述總結也可看出，當年的戶外真人秀市場已經走過開拓時期、陷入白熱化的競争階段，當然需要更新鮮、更大牌的明星來撬動冠名商的口袋。否則滿地都是真人秀，品牌為什麼選擇你？
明星出現在綜藝裡，各台比拼的就不再是節目模式、類型題材，而是你有什麼咖、我有什麼牌。這樣的制作思維甚至“傳承”到了現在。
去年“0713團綜”在初期籌備時撬不動金主，粉絲們自發申請“被割韭菜”也隻吸引到一家某友善面品牌。娛理工作室曾就此事向業内人士探讨，聚仁影視的制片人、合夥人桑潔稱，當品牌客戶多年看慣了有一線大咖的綜藝招商方案時，投資思維也已形成。
“很多客戶下單要一層一層往上彙報，很多大上司沒有時間去感覺現在綜藝哪個好、哪個有口碑，投就要投有大明星的，全民皆知的，他能看得到的。現在想去教育客戶扭轉這種思想，溝通成本太高了。”
從《歡迎來到蘑菇屋》到團綜《快樂再出發》
複制、粘貼
吳彤的節目就在延續這樣的思路，請明星，重金攢局。
隻是前面提到的拼明星的節目往往經不住時間考驗，早已消失在市場變幻中，而吳彤的“明星局”攢了一次又一次，從《王牌對王牌》《青春環遊記》《萌探探探案》到《我們的客棧》，萬變不離其宗——攢局、玩遊戲，卻總是有熱度。
有人說吳彤有過人的明星資源，堪稱内娛“頂級藝統”。這種邀人能力确實為節目的熱播打下了前提。
比如沈騰和賈玲，這兩位國民級喜劇演員同台常駐的綜藝隻有《王牌對王牌》，為節目貢獻了大部分笑點，目前無人能敵。正因如此，《王牌對王牌》也是少有的能抵抗住觀衆審美疲勞的綜N代。
《王牌對王牌6》首播收視力壓《乘風破浪》，亦重新整理自身最高紀錄，領跑電視大盤。根據《2021微網誌娛樂白皮書》統計，2021年《王牌對王牌6》以0.83%平均收視率登頂“2021年衛視熱門電視綜藝收視率TOP10榜單”。與它競争的有《快樂大學營》《奔跑吧5》和《向往的生活5》等等。
眼下，不常出現在熒屏的唐嫣，也把首次綜藝常駐給到了《我們的客棧》。唐嫣的加盟确實為節目貢獻出不少話題，僅上線兩期，熱搜榜上已經接連湧現#唐嫣素顔#、#唐嫣表情戲#、#唐嫣不知道黃豆豆也是沙溢演的#、#唐嫣我們的客棧學院風造型路透#……
如果說邀約沈騰、賈玲，還有楊迪、範丞丞等明星的是出于對綜藝效果的保證，穩定住綜藝基本閱聽人，那麼像唐嫣、張新成、楊紫、宋亞軒等則是拉動新的閱聽人，吸引更多粉絲變成節目的觀衆。
但都在請明星、都在玩遊戲，為何如今的“明星局”生命力更長，少有一季告終的命運。
仔細看吳彤制作的多檔節目，它們都有一個共同的特點——化繁為簡。無論是棚綜還是戶外真人秀，無論是旅行類還是推理類，明星們玩得都是大家看得懂的幾種遊戲，有的遊戲已在海外綜藝裡存在多年，有的遊戲甚至從上世紀90年代就出現在國内電視綜藝裡，誰都不會覺得陌生。
這種好處是什麼？是所有人都看得懂，接受門檻被直線拉低，最終達成的效果與電視台的媒介定位極度吻合——老少鹹宜的合家歡内容。
在接受自媒體“娛樂資本論”采訪時，吳彤曾說：“我希望《王牌對王牌》始終是一個面向全年齡的綜藝。無論是老人孩子，還是年輕閱聽人，都能在看節目的時候感受歡樂，看到自己喜歡的嘉賓，也能和家庭其他成員産生代際交流。”
實話實說，筆者對于“明星局”類的綜藝常常存在偏見，因為它太依靠明星陣容，讓制作本身淪為後者。
不可否認，在内娛明星真人秀興起的階段，很多節目确實陷于“明星”本身，隻學會重金砸大咖，消磨了觀衆的期待，浪費了太多資源和時間，亦使行業進入某種惡性循環，也就有了那麼多消失不見的“昨日綜藝”。
轉眼至今，多檔“明星局”綜藝的熱播又不斷提醒着它的意義、價值，應該看到它在綜藝寒冬之際得以生存、甚至生存得很好的原因。說到底，總是有觀衆需要這部分娛樂内容。
隻是我們還是會抱有一些期許，不希望綜藝的效用僅此而已。因為“模仿”難以帶動行業的整體邁步，包括對外模仿，也包括自我模仿。
《王牌對王牌7》
一個細節是，在綜藝市場相對成熟的南韓，其内在的生産機制始終是“PD（Program Director，即制作人兼導演）中心制”，而非圍繞明星打轉。
由樂正傳媒釋出的《南韓綜藝節目市場報告》寫道，在南韓，每當PD有了新的想法，便會邀請相熟或知名的大編劇落地成案，将腦海中的天馬行空寫成可實操的大綱。基于這樣的生産流程，南韓綜藝編劇的薪酬在全體從業人員中是最高的，大約可以占到全部制作費用的1/3。
在此基礎上，南韓綜藝才會變得玲琅滿目，以助于屢次開辟先河，成為内娛綜藝“借鑒”的對象。
如果我們的頭部電視台、王牌團隊始終離不開明星的光環，未免是行業的一大遺憾。這樣的資源和配置明明可以有更多新的探索。
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《我們的客棧》官方訊息寫道是一檔“治愈田園慢綜”，邀請明星親手打造有機農場，讓來到這裡的客人身心得到休憩。同時，在高度複原特定年代的場景中，變身“時光客棧”，重溫那些具有時代特質的事件與經典場景。但實際效果卻讓很多觀衆感到是多檔節目的合成品。
就上述兩部分訴求來看，如果單獨拆開，或許都可以在相應的基礎上做出翻新，但合在一起反而顯得新意不足，模糊了“客棧”的重點。更重要的是，玩得還是那些遊戲，隻是人換了，題庫換了。
“明星局”固然有市場，但3.3的評分也代表着一部分觀衆的訴求。
如果節目能夠在制作方面更加精進，《武林外傳》劇組的重聚或許會更讓人難忘。