近幾年，曆史劇一直不被看好，要麼打着曆史的外衣談戀愛，要麼把曆史篡改得沒邊沒沿，拿觀衆當猴耍。
然而近期播出的《天下長河》，卻讓不少觀衆為之一振，劇情設定并非人設讨喜的爽劇，也不是又甜又虐的顔劇，卻連續拿了13天的收視第一，播放量沖破8億，豆瓣評分也高達8. 2。
可以說，這部劇終于給曆史劇正了名，就算不談戀愛，也能拍好曆史劇。
這部劇的播出，不禁讓人想起十幾年前的一部封神之作，堪稱曆史劇的天花闆——《大明王朝1566》。
該劇在豆瓣被20萬人打出9.7的高分，不少網友每年都要刷一遍，怎麼都看不厭。
明明是曆史權謀劇，沒有小鮮肉，甚至沒有濾鏡，為什麼被觀衆如此喜歡？而《天下長河》與它比起來，究竟又差在哪了呢？讓我們一探究竟。
01.劇情主線
如果把兩部劇比作踏上仕途的男子，《大明王朝1566》像一個磕磕絆絆、命運多舛的學子，前期無人問津，最後一朝登頂，揚眉吐氣。
最初在湖南衛視播出幾集後，收視率慘淡，拉胯的資料慘不忍睹，直接被關入小黑屋。這一關就是10年，直到網絡播出平台崛起，優酷看準該劇的潛力，買下版權，不曾想一經播出直接封神。
不僅在各大社交平台上迅速引起熱議，還一度被稱作是曆史權謀的巅峰。
對比之下，《天下長河》則是被衆人從小就看好的學霸，還未播出期待值就被拉滿，一路發揮穩定，如今風頭正勁。
兩部影視作品，一個是以嘉靖與海瑞的故事為主線，一個則是以康熙與靳輔為主線。
兩個故事，都是從天災說起，引向一個現實的問題：人禍。
《大明王朝》的天災是盼不來的雪。一開篇，就是一條人命。
寒冬臘月的紫禁城，多日無雪。一個被褪去官袍的官員，被宦官活活打死在午門之外。
死的這人便是觀星看象的小主管周雲逸，因為谏言說了實話遭受杖刑，奈何“杖責”被人為地加大力度，成了“杖斃”。
人涼了無人問津，雪悄悄落了滿地。
雪作為貫穿全局的隐喻第一次亮相，大雪片子漫天紛飛，不像瑞雪，倒像給逝者亡魂披上的喪服。
而心機深沉的嘉靖帝，面對這動蕩的朝局，心裡也有着自己的小九九，表面上他一心修仙，不問世事，實則暗中觀察每個人的動向。
劇中的另一主角海瑞卻是個愣頭青，獨立在官僚體系之外，勇于直言，毫不惜命。急了連清流和皇帝一起罵，大有“連鍋端”的架勢。這個“無欲無求”的怪人，也引來了無盡的風波。
結局依然是一場雪，嘉靖阖了眼永享安甯，海瑞走出牢獄，等待他和這個王朝的，是如履薄冰的前路
劇情被一場場大雪不着痕迹的貫穿，讓人物形象飽滿鮮活。
再看《天下長河》的天災，則是搞不定的水。一上來，就是黃河水患滾滾而來。
扛旗的靳輔和自稱河伯的陳湟組隊沖鋒在前，康熙在背後排除萬難瘋狂力挺。一輪又一輪的洪水席卷而來，可背後卻是數不盡的硝煙戰場。
同樣是天災引發的故事，一個是盼不來的雪，一個是堵不住的水。
在由人建構的國家裡，天災從來沒那麼簡單。它們是貪婪的欲，是觀念的愚，用《大明王朝1566》裡欽天監長官周雲逸的話說，就是“天怒人怨”。
兩部曆史劇同樣是講勵精圖治，以皇帝和臣子的故事為切入點，讓我們看到太平之下的艱難。
縱使決斷者下定決心，前行者豁命推進，也不得不放緩腳步，因為正是這些無形卻兇狠的猛獸，形成巨大的阻力，讓人負重前行，用一生甚至一個朝代消災解難。
把嚴肅的題材拍得好看絕非易事，尤其是曆史劇，稍不小心罵聲就奔騰而來，《大明王朝1566》的編劇劉和平堪稱“編劇大神”，火遍大江南北的《北平無戰事》、《李衛當官》、《雍正王朝》都是他的大作，各個口碑爆棚，獲獎無數。
《天下長河》的編劇兼導演張挺也同樣不容小觑，曾經熱播的《花木蘭》、《大明風華》、《海上夢府》，以及剛播出就口碑爆棚的《風吹半夏》，都是出自他的手筆。
好的編劇就像底牌，為全劇的展現奠定了堅實的基礎。而再好的故事，也需要演員的二度創作，才能讓角色活起來。選角就成了重頭戲，優秀的導演就像足球場邊的教練，排兵布陣直接注定口碑走勢。
02.選角經曆
一部制作精良的曆史劇，長久留在觀衆心裡的，往往是鮮活又獨特的角色。而在選角方面，《大明王朝1566》可謂一波三折。
其中，皇帝嘉靖由陳寶國飾演，他把一個多疑、自負的“道士皇帝”演得入木三分，這部劇成了他的巅峰之作。
其實導演張黎最初找到陳寶國時，想讓他演海瑞，他也有意出演。那時候他剛演了《漢武大帝》，找他的角色幾乎是一水兒的皇帝。
然而看到劇本後，他被這個不一樣的皇帝打動，主動請纓飾演嘉靖帝。
是以，海瑞這個重要的角色被空了出來，直到開播前12天，導演才邀請到了黃志忠。當時的黃志忠身體壯實，為了演出海瑞清瘦的特質，特意在12天内減了19斤。
如今老戲骨黃志忠，在《天下長河》中再次堪當大任，飾演誓死治理黃河水患的靳輔。
這次他一如既往地拼，有一場洪水的橋段，劇組做了個45度的滑道，用鏟車把水托起，水流順滑道反彈，滔天巨浪直沖到人身上。
現場拍攝時，水浪一下就把他掀起後甩出老遠，導緻他舊傷複發，然而為了劇組的進度，他一直忍痛堅持，還淡淡地說：“沒什麼好矯情的”。
《天下長河》的選角與其他戲不同的是，不光衡量演技，還參考畫像，力求最大限度的還原曆史人物。
可是畫像并非三維動圖，簡單的線條勾勒，随便化化妝都能擺拍出七八分像，這也被不少網友吐槽為刻意制造噱頭，其實劇組這樣做目的，不是追求一毛一樣，而是力求神似。
就拿高士奇來說，他的畫像特點是顴骨高，這樣的人氣性不大好惹，頭腦靈光鬼點子多。
而看起來憨憨的徐乾坤，從畫像能看得出眼角耷拉，長了個哭包臉。
他家裡的兄弟一水兒的狀元，自己卻在39歲時才中探花，雖然得了功名，但在家人面前就是個芝麻，是以他的行為舉止不會是張揚活潑的，而是前怕狼後怕虎，早年更是心機内斂。
被網友诟病最多的是劇中的女性角色。
劇中飾演康熙母親的劉一瑩，看起來不乏少女感，說是姐弟也不為過。其實這并非選角失敗，而是她飾演的角色，本就腦闊有問題，一直以為自己是小女孩，天天吵着要回家，心智卡在了過去的某個時間點裡。
而演靳輔老婆的劉一含，一出場同樣引發熱議，顔值太高，年齡太小，額間沒白發，臉上沒皺紋，手指嫩如蔥，這合适嗎？
盡管從年齡上看這樣的人設，與曆史并不違和，畢竟清朝女子平均在15歲結婚。但飾演靳輔兒子的李昕哲27歲，與35歲的劉一含站在一起，怎麼看都不像母子。
尤其是三人同框時，更像是小兩口聽父親訓斥。特意顯示老夫少妻可以了解，用化妝呈現反差也說得過去，但兩代人年齡差距過小，很難讓觀衆完全接受。
一部劇的選角很難天随人願，成熟的觀衆們從不在單一層面定義一部劇的優劣。那在演技和細節處理上，兩部劇的表現如何呢？
03.演員表現
《大明王朝1566》裡，陳寶國作為皇帝專業戶，把一個自戀幽深、喜怒無常、可嗲可兇的“仙皇”拿捏得恰到好處。
為了演出一個城府極深的帝王，他把帝王心術揉在表情和台詞裡，一嗔一怒都在透露着訊息。
今天不爽，疑心長在臉上。
今兒高興，就讓人給大人們都裝扮上田園風，就愛看老東西無奈的樣子。
聽奏報時，背過身狡黠一笑，不隻是為内容。
給官員賦能時，一點都不假大空，就愛踢直球。
隻要老子開心，天地任我舞，四海憑我浪。
當得知鄢懋清收鹽稅，為嚴黨貪了200多萬，自己虧大了時，擡頭紋都氣飛了。
陳寶國飾演的嘉慶帝，生動有張力，把人物塑造得立體飽滿，這個角色貫穿全劇，演技扛得住推敲，可謂功不可沒。
不僅主角飾演的惟妙惟肖，配角也不落下風。王勁松飾演太監楊金水權勢滔天、八面玲珑，看過這部劇的人，對他滿臉紮針的名場面一定過目難忘。
這場戲并非特效，為了追求效果真實，劇組找來醫生，往他的臉上紮了40多根銀針，排異反應讓整個臉都腫了。
劇組公認王勁松是演員中最遭罪的一個，還有一場寒冬天拍測試是否真瘋的戲，一桶桶刺骨的涼水從頭澆下，活活被澆了12桶。
該劇播出後，王勁松被稱為“30年第一太監”，話雖難聽卻滿含盛贊。
這部劇中全組上下都是大牌，卻沒一個耍大牌。
編劇劉和平說：“沒有人帶劇本來現場，都已把詞背熟，來了就是飙戲。收工後也沒有人去喝酒，都在房間裡做功課。”就連倪大紅、祝希娟、王慶祥、倪妮、趙立新等人，甭管戲份多少，一個個都把赤誠之心全交給了熒屏。
他們的表現也得到了觀衆的肯定：各個是戲精，是演員的教科書。
反觀《天下長河》，一開播，口碑便呈兩極分化的态勢，尤其羅晉飾演的年輕版康熙，成了網友熱議的焦點。
有人抨擊說40多歲的羅晉演20出頭的康熙，演不出少年感，帝王氣不足，台詞有氣無力氣，和陳道明沒法比。
也有的人為他正名，說他眼神清澈有力量感，一點都不油膩，把一個意氣風發的少年天子演活了。
其實羅晉的表現，但凡拉胯一點，都會被配角憑實力碾壓。他雖不及爐火純青的老戲骨們，表現也可圈可點。
他的扮相符合曆史形象，23歲的康熙此時羽翼未豐，暗蓄力量。
他的渴望是貼在寝宮牆上的3個小目标，面對算盤打得噼啪響、戲精附體、猴精化身的大臣們，他表面隐忍，内心卻如明鏡。
當聽到平定三番的消息時，他一邊小跑，一邊大喊：“16歲以上的宮女全部放出宮去嫁人，順天府的犯人全部放掉，京城60歲以上的老人都賞半斤肉。”眼神裡是掩不住的狂喜和堅定。
羅晉的整體表現，在戲骨紮堆的《天下長河》裡是過關的，但更令人津津樂道的是公磊和梁冠華，他們不僅把對手戲演得流暢松弛，還喜感十足。
在殿内人五人六，馬屁拍的震天響，一出門就湊一起唧唧咕，接地氣的口語，承包了整部劇的笑點。
還有令人恨得牙癢的于振甲、雙商逆天的高世奇，一個個小角色，被好演員硬生生地演活了 。
選角過關、演員給力，服化道也逃不過觀衆雪亮的眼睛，《天下長河》在這方面的表現值得一提。
04.服化道配置
《天下長河》片頭的圖畫，是曆史上真實存在的《清代黃河圖》，這圖用鳥瞰繪制技法，用工筆重彩描繪了黃河兩岸的自然人文景觀。
康熙在劇中多次展開長卷仔細端詳，畫面與此圖一模一樣。
在一線打野的靳輔，和衆人守着河道進行勘測，一邊對着迷宮一樣的木制測量儀器，一邊等着陳潢的實測，确定準确位置。
這樣傳統的測量儀，與宋代《武經總要·水攻》裡的水準儀相似，費事費力卻是當時最為準确的測量技術。
就連大臣們的頂戴花翎，也相當考究。就拿頂珠來說，一品是紅寶石，二品是珊瑚，五品是水晶，七品是素金。劇中明相、高士奇、于振甲等官員的裝扮就可見一斑。不僅如此，補服式樣、朝帶、朝珠也都嚴格按标準來。
反觀《大明王朝1566》，服化道上确實略顯粗糙了，甚至有網友認為：如果不是服化道，這部劇能得滿分。然而瑕不掩瑜，服化道的瑕疵也掩蓋不了這部劇的光環。
如今，随着審美水準不斷提升，本該為劇中增色的特效，卻越來越讓人不忍直視。
譬如《天下長河》第一集中，不少觀衆就被劇中特效雷到了，說5毛錢特效一點都不為過。核心的黃河水患，想展現如黃龍兇猛，畫面假得不能更明顯了，感受一下：
兩人在岸邊商讨對策時，畫面是這樣的：
風和日麗，朗朗乾坤時，康熙站在船頭，腳下是淘氣小波浪，頭頂是藍藍的天。
上一秒河水是大地色，下一秒就是米漿色。
反觀《大明王朝1566》，同樣表現水患，天色昏暗，水流湍急，抗災的人那是真往河裡紮。
衆人扛沙袋的橋段，也和背景毫不違和。
唯美和科技固然必要，但若呈現的效果失真，就适得其反了。對于災情共生的叙事場面，比起巨浪滔天的震撼感，觀衆更想看到激流勇進的真實感。
如今再看《大明王朝1566》，這仍舊是一部毫不過時的劇，雖然有些網友說看一遍沒搞懂，但越是有深度的劇，越禁得起推敲，值得我們細細品味。
但《天下長河》也并不是完全對立的，它也有自己的亮點所在。想重溫經典的就選前者百轉千回，看膩了古裝商業劇，想看當代主流曆史劇的創新與用心的，不妨看看後者。
《天下長河》雖不夠完美，但相信成熟的觀衆會持有更多寬容之心，給予優秀的影視創作者們，更多肯定和進步的空間。
因為他們讓我們走進曆史長河，對奮鬥過的人們心存悲憫，也喚起我們對受難同胞的深切同情。
苦難不會停止，但有絕境就會有重生。正如風雪再大，也不會阻止春天的到來，總有孤勇者握緊拳頭，迂腐者悔過覺醒，這些就是烏雲裂縫裡透出的縷縷微光。
——END——
【文|天晴】
【編輯|好姑娘】