在方言的文本中。唐淚
就連劉德華的粉絲也不敢說，劉德華的表現會比梁家輝好。
但與此同時，也看到有人說，比如說，在1993年，"至尊三十六偷天為天"，最後劉德華比梁家輝有什麼差別？
這個問題很正常。
撇開劉德華塑造人物的方法趨同的問題。
單單在這部電影中，梁家輝并沒有真正顯得比劉德華更聰明。
如果說單言搞笑，相對于梁家輝刻意的俏皮，嘉賓陳柏香估計笑果更多，他隻是香港電影中百大笑星，任何一句台詞都有笑果，"你明白了嗎？你怎麼會說不出面子？我是新加坡九次撲克王子陳斯瑪特。
另一個更重要的問題是，為什麼劉德華塑造人物的方法會與角色相悖？
很多人可能會認為他很帥。
這其實是誤讀，劉德華的本意不是要演得帥，沒有一個演員會這麼固執。
這個問題應該從他的影子的角度來看待。
1981年出道的劉德華非常堅強。
第三部戲開始以主角為主，到這部《至尊36偷天》已經是第75部個人電影了，即使去掉客座電影，這個數字也很大，平均每年七部左右。
甚至那些日子電影的制作速度也大多是娛樂快餐，而且這個數字已經相當飽和了。
是以他的表演，基本上按照劇本往下走一點，采取角色的造型，是沒有辦法深入的。
而最有效的方式，不比我玩的本。
其實換個說法，大多數香港演員，如梁超偉、曾志偉、吳夢達、萬玉良，都是最早在商業電影中演出的，比如梁超偉的《中央英雄》、《反特朗普馬》、《神龍貝特聖旗》甚至後來的《東京攻勢》等各類電影，表現都如同， 曾志偉更荒謬，不管你是不是商業，永遠都不會改變。
但為什麼劉德華會被挑出來呢？
因為連趙薇甚至在商業片中，都可能有《辣手偵探》的眼淚，或者後來在《無限之路》中驚人深度的創作，曾志偉似乎沒有變，但與劇情角色格不入。
而劉德華一直處于一種慣性下，這是一次難得的改變，尤其是在前期作品中。
對于娛樂觀衆來說，這沒什麼大不了的。
但如果考察性能的層次和深度，似乎乏善可陳，畢竟創作的真正深度是付出很大的努力。
回顧過去，如上所述，一年七部或更多作品，很明顯，一部作品能投入多少心思。
這是劉先生的問題，可以了解為商業時代的浮躁。
但事情總是一分為二。
劉德華這種情況也是得不償失，缺點是演出被商業戰車綁架，自我參與，卻得到了商業票房實力和知名度的偏高。
因為觀衆已經習慣了這樣的劉德華，電影業不希望你改變，沒有更多的時間讓你改變。
随着時間的流逝，這種慣性會滲入骨骼中。
即使想做深度創意，也很難轉身，甚至會感到困惑。
但就傳統商業娛樂電影而言，劉德華相當流暢，并沒有失去任何人，比如這部《至尊三十六偷天》。
郭福成也是四王，與他的路線相反。
在頭兩三年拿了一堆商業電影後，他在1994年大幅削減了制作，然後走了精品路線，并在2000年代中期開始從事演藝的磨練，隻有困難的劇本，然後進步更快，花了大約十年的時間才達到演藝界的頂峰。
而演技越強，又給他帶來了《冷戰》、《無雙》如此深厚的商業制作資源，導演的選擇是根據他演技的結果，而不是一些人認為他運氣好，打好劇本。
是以，劉德華的代表作品大多偏向于商業，郭福成兩者兼而有之。
例如，劉德華的代表作包括1990年代的《如果還有愛的天堂》、《5億偵探雷洛傳記》、《黑暗戰争》、《虎虎記》、《無限之路》、《大人物》、《河湖》《門徒》、《桃子姐姐》與《追龍》、《迷失寂寞》、《爆破炸彈專家2》。等。
郭福成的傑作，在1990年代，有《赤腳男孩》、《浪漫風暴》、《風雲世界》，2000年代有《柔道龍虎名單》、《三叉》、《父子》和《殺人犯》，10世紀有《最愛》、《浮城歲月》、《冷戰》、《血尋梅花》和《無雙》。
例如，他們兩人并不是想拿高分，而是想澄清劉先生的業務線。
一目了然地比較電影角色的類型。
劉德華的作品數量是郭福成的兩倍多。
是以，就正常商業娛樂而言。
如果去掉劉德華表演的同質化問題，梁家輝和他其實也是在薄忠之間。
比如《暗戰》和《天祇若戀》這類電影，用梁嘉慧來代替他，不管外表的魅力氣質，即片面的表演，也未必能賦予角色更多的特色。
但梁家輝在"黑金"和"冷戰"這種程度的表現下，完全深入到一個角色中，而我可以說是一個根本性的變化，隻是劉德華的短闆和弱點。
這就是兩個演員之間的差別。
近年來，劉德華也開始嘗試深入表演，如《桃子姐姐》、《救我先生》《迷失寂寞》。
然而，如前所述，多年慣性已經産生了重大影響，目前還不理想。
但在他這個年紀，他仍然在努力改變和突破，無論結果如何，都值得尊重。
畢竟，有一種說法，叫做藝術無止境。