在方言的文本中。唐泪
就连刘德华的粉丝也不敢说，刘德华的表现会比梁家辉好。
但与此同时，也看到有人说，比如说，在1993年，"至尊三十六偷天为天"，最后刘德华比梁家辉有什么区别？
这个问题很正常。
撇开刘德华塑造人物的方法趋同的问题。
单单在这部电影中，梁家辉并没有真正显得比刘德华更聪明。
如果说单言搞笑，相对于梁家辉刻意的俏皮，嘉宾陈柏香估计笑果更多，他只是香港电影中百大笑星，任何一句台词都有笑果，"你明白了吗？你怎么会说不出面子？我是新加坡九次扑克王子陈斯玛特。
另一个更重要的问题是，为什么刘德华塑造人物的方法会与角色相悖？
很多人可能会认为他很帅。
这其实是误读，刘德华的本意不是要演得帅，没有一个演员会这么固执。
这个问题应该从他的影子的角度来看待。
1981年出道的刘德华非常坚强。
第三部戏开始以主角为主，到这部《至尊36偷天》已经是第75部个人电影了，即使去掉客座电影，这个数字也很大，平均每年七部左右。
甚至那些日子电影的制作速度也大多是娱乐快餐，而且这个数字已经相当饱和了。
所以他的表演，基本上按照剧本往下走一点，采取角色的造型，是没有办法深入的。
而最有效的方式，不比我玩的本。
其实换个说法，大多数香港演员，如梁超伟、曾志伟、吴梦达、万玉良，都是最早在商业电影中演出的，比如梁超伟的《中央英雄》、《反特朗普马》、《神龙贝特圣旗》甚至后来的《东京攻势》等各类电影，表现都如同， 曾志伟更荒谬，不管你是不是商业，永远都不会改变。
但为什么刘德华会被挑出来呢？
因为连赵薇甚至在商业片中，都可能有《辣手侦探》的眼泪，或者后来在《无限之路》中惊人深度的创作，曾志伟似乎没有变，但与剧情角色格不入。
而刘德华一直处于一种惯性下，这是一次难得的改变，尤其是在前期作品中。
对于娱乐观众来说，这没什么大不了的。
但如果考察性能的层次和深度，似乎乏善可陈，毕竟创作的真正深度是付出很大的努力。
回顾过去，如上所述，一年七部或更多作品，很明显，一部作品能投入多少心思。
这是刘先生的问题，可以理解为商业时代的浮躁。
但事情总是一分为二。
刘德华这种情况也是得不偿失，缺点是演出被商业战车绑架，自我参与，却得到了商业票房实力和知名度的偏高。
因为观众已经习惯了这样的刘德华，电影业不希望你改变，没有更多的时间让你改变。
随着时间的流逝，这种惯性会渗入骨骼中。
即使想做深度创意，也很难转身，甚至会感到困惑。
但就传统商业娱乐电影而言，刘德华相当流畅，并没有失去任何人，比如这部《至尊三十六偷天》。
郭福成也是四王，与他的路线相反。
在头两三年拿了一堆商业电影后，他在1994年大幅削减了制作，然后走了精品路线，并在2000年代中期开始从事演艺的磨练，只有困难的剧本，然后进步更快，花了大约十年的时间才达到演艺界的顶峰。
而演技越强，又给他带来了《冷战》、《无双》如此深厚的商业制作资源，导演的选择是根据他演技的结果，而不是一些人认为他运气好，打好剧本。
因此，刘德华的代表作品大多偏向于商业，郭福成两者兼而有之。
例如，刘德华的代表作包括1990年代的《如果还有爱的天堂》、《5亿侦探雷洛传记》、《黑暗战争》、《虎虎记》、《无限之路》、《大人物》、《河湖》《门徒》、《桃子姐姐》与《追龙》、《迷失寂寞》、《爆破炸弹专家2》。等。
郭福成的杰作，在1990年代，有《赤脚男孩》、《浪漫风暴》、《风云世界》，2000年代有《柔道龙虎名单》、《三叉》、《父子》和《杀人犯》，10世纪有《最爱》、《浮城岁月》、《冷战》、《血寻梅花》和《无双》。
例如，他们两人并不是想拿高分，而是想澄清刘先生的业务线。
一目了然地比较电影角色的类型。
刘德华的作品数量是郭福成的两倍多。
因此，就常规商业娱乐而言。
如果去掉刘德华表演的同质化问题，梁家辉和他其实也是在薄忠之间。
比如《暗战》和《天祇若恋》这类电影，用梁嘉慧来代替他，不管外表的魅力气质，即片面的表演，也未必能赋予角色更多的特色。
但梁家辉在"黑金"和"冷战"这种程度的表现下，完全深入到一个角色中，而我可以说是一个根本性的变化，只是刘德华的短板和弱点。
这就是两个演员之间的区别。
近年来，刘德华也开始尝试深入表演，如《桃子姐姐》、《救我先生》《迷失寂寞》。
然而，如前所述，多年惯性已经产生了重大影响，目前还不理想。
但在他这个年纪，他仍然在努力改变和突破，无论结果如何，都值得尊重。
毕竟，有一种说法，叫做艺术无止境。