溫家寶：數以千計的降雨，數千條河流和數月
青春為生，猶如春天為季節，是新的開始，陽光明媚，燦爛的花朵，應該是人生中最美麗、最有活力、最難忘的歲月。世界電影藝術家，往往以青春為主題，拍攝了大量美麗而充滿活力的青春電影。
精神疾病是一種精神和行為失衡的疾病，是一種精神障礙，人們患有精神疾病，在生活中往往受到某種刺激，承受着一定的壓力。精神病院的年輕人是什麼樣的，讓我們跟随岩井俊二世的"夢想旅行者"，走到那堵牆後面，找出确切的答案。
<精神病院>h1級"pgc-h-center-line"的青少年的黑暗變化</h1>
另一個花姑娘可可莫名其妙地殺死了她的妹妹，并被父母送到精神病院。在這裡，她遇到了同樣的心理問題，即洞察力和卷發。
在一次"越過栅欄"的探險中，可可和卷發來到一個教堂，遇到了一位牧師，當他和兩個孩子交談時，發現他們有一個可怕的想法，期待着"世界末日"，并寄給他們一本聖經，希望他們能得到救贖。
當他回來時，卷發對聖經着迷，從中他"意識到"上帝的存在，并找到了世界末日的證據。于是，卷發引領的可可和小小的了解再次打開了"啟示錄"冒險的牆壁。在這個過程中，小武和可可的意外死亡，一次自殺，一個黑暗的結局，激起了夢境旅行者脆弱的神經。
<岩井俊二年輕電影風格>h1級"pgc-h-center-line"的突變</h1>
《情書》是岩井駿二世的傑作，小說和電影都是經典之作，那種美，那種含蓄，那種悲傷，讓人沉浸在溫柔朦胧的青春基調中，無法自拔。一個年輕人的悲慘死亡導緻了兩片沉睡天堂朦胧的愛情，岩井俊二世配得上典型的"純愛之父"。
對于"夢想旅行者"來說，岩井俊二世突然變成了"啟示錄宣傳者"，非常殘忍，但也非常奇怪。通過這樣的極端轉變，我們可以看到導演作為一個藝術家，角色有多面性，有多重個性。
該國的許多電影大師都有類似的經曆。比如張藝謀，片風變幻，《秋居官司》《大紅燈籠高挂》《山楂樹之戀》就是一條完全不同的路線。通過他們選擇的劇本類型和影片的語言，我們可以感受到主人人性的層層脈。
岩井俊二世以他的青年電影而聞名，進而成為世界知名的導演，他的作品在校服、自行車、信箱、書本等這些充滿活力的青春元素中，總是那麼溫暖柔和，讓人記憶猶新。《尋夢者》是岩井俊二世使用的最離奇的方法，也是使用最純粹的語言，演繹了一部極為另類的青春電影。
與岩井淳二同期，日本也有一位名叫吳北野的著名導演，從《座位之城》到《十次郎之夏》，他在孩子般的真相和暴力之間徘徊，摸索着，仿佛無頭可走出童年的迷霧。而《追夢人》的制作者岩井俊二世則是在青春的悲傷夢遊中徘徊。
随着劇情的展開，我們看到岩井俊二用自己的心講述青春的故事，他在聚光燈下揭露了日本社會和日本民族，翻開書頁，冷靜地觀察、聚焦、記錄、呈現。
華麗的平靜之後，這種基調，往往成為日本電影最原始的元素，像日本的社會問題、地表水浪、深潮湧動。岩井俊二很好地利用了這一進制素，甚至在精神病院裡，尋找三個凄涼變異的青春。
<H1級"pgc-h-中心線">每個人都有最隐秘的影子</h1>
可可否認生活中另一個類似的自我，無法接受她的雙胞胎妹妹的存在，将徹底摧毀她。她拿起一把刀修剪她的羽毛，在她的手掉下來的那一刻，可可向世界宣布了她唯一的存在。她的黑色烏鴉羽毛套裝和充滿氣息的雨傘是她渴望飛行，渴望自由和無法擺脫束縛的象征。
卷發，在老師長期虐待的陰影下，帶着青春的悲傷和軟弱的自尊和良知，向世界的邪惡勢力奮起反抗，随着醜陋生活的終結，卻把自己的生活帶入了深淵，陷入了混亂。
小武，三人中最膽小的，是個偏執的病人，極度依賴可可和卷發。他對自己的妄想感到滿意，需要大家的肯定和認可。他緊緊地跟着可可和卷發，直到他生命的盡頭。
日本的社會問題，如謀殺、侵略等，在小說作家兼電影導演岩井淳一身上，有内在的根源和外表，不能放棄人性的善良，也無法逃脫人性的罪惡。當可可開槍自殺時，我們看着羽毛的純粹之美，忘記了這個女孩身上的邪惡。
在《夢境探尋》中，岩井駿二世将可可、卷發、小武三個被遺棄的孩子被家庭和社會所束縛，被困在極度封閉和的環境中，去探索青春最深處的部分，讓整部電影與其他青春電影相比，突出了精神分析的内涵。
從"三重人格"到"鏡像舞台"再到"人格影子"，從奧地利的弗洛伊德，到法國的拉康，再到瑞士的榮格，我們都可以從岩井君二世的诠釋中找到诠釋。榮格認為，影子是人性中最隐蔽、最神秘的部分，人們最害怕的是最無法面對的就是自己的影子，生命的盡頭，人都是在與自己的影子争鬥和妥協。
< h1級"pgc-h-center-line">年輕人的精神病診斷</h1>
影片中的每一位患者，都倒映着各種"影子"，當人的生命與"影子"和諧相處時，它就能煥發活力。是以，精神病患者在描述自己的夢境時，更加色彩斑斓的塗鴉，這是最美的藝術，也是最美的愛情。
當人們與自己的"影子"産生差異時，結果注定是變異和脫軌，岩井俊二世用獨特的載體——噩夢般的光怪之地，來描繪這種狀态。
陰暗的懲罰室，的老師，以及末日的混亂。岩井俊二世的《尋夢家》以永恒的藝術形式，為年輕人進行心理和精神的診斷和治療，最終成為經典案例。
<H1級"pgc-h-center-line">問題青年的"牆"救贖</h1>
可可、卷發、小了解屬于青春的問題，被社會抛棄，成為社會的邊緣人，他們存在于精神病院這個艱難的空間，被迫成為生命的一堵牆。影片的"牆"有着特殊的意義，三個人在"牆"裡用一種沖突的眼光去探索世界，對抗世界。
"夢想旅行者"用一堵"牆"将世界劃分為三個空間，象征着不同人的生存。"牆内"是異類人的空間，"牆外"是普通人的空間，"牆内"是一群人徘徊在兩個邊界的邊緣之間。這就是年輕人的狀态，他們渴望認同，渴望唯一，但同時又害怕被束縛、同化，在這樣的悖論中，迷失青春陷入迷茫和絕望。
三個年輕人的"牆"冒險，是他們人生的冒險，他們遊在"牆"上，腳是正常而無序的邊緣，在希望與絕望中掙紮，在生與死之間。這個時候，如果有人能及時、有力地拉攏他們，結局就應該不一樣了。然而，此時出現在上面的"牆"上，正是警察，這個象征着規則和禁閉的形象，被孩子們直接推倒，非常困惑。
<h1類"pgc-h-center-line"的>寫在末尾</h1>
青春的問題非常複雜，尤其是在孩子叛逆時期，也有奇怪的行為，荒謬的思維，難怪。在這段時間裡，他們的問題和困惑，如果不是及時正确的引導，而是簡單而殘酷地抛棄他們，自我毀滅，那麼他們必然會産生心理失衡和極端行為，進而走上錯誤的道路甚至道路。
是以，從某種意義上說，《夢境旅行者》不是一部關于精神病患者的紀錄片，而是一篇關于年輕人問題的白皮書，是一部關于青春的另類電影。不可否認，岩井駿二世是電影界感興趣的人，在青春的畫面中，情書的畫面與《夢境旅行者》這樣一幅完全不同而濃墨重彩的畫面。
簡介：千雨萬裡，上千江月，生在風雪月，比煙雨還長，生活在城市裡種滿了鮮花。愛散文、詩歌、欣賞，在時間書、品茶、品書、音樂、品味生活。