誰是制作《女人》的最佳導演？
在我看來，長期占據國産電影導演C位，應該有這四位：蔣文、張藝謀、陳凱歌和馮小剛。
每個大導演的眼睛都和女人不一樣。
張藝謀作為第五代導演的代表，他的評價好壞參半。
他的電影的特點是對傳統意識的深刻了解和強烈的批判精神。
正因為如此，很多人認為他總是無情地批評中國人，隻是為了迎合外國觀衆的審美。
不可否認，從張藝謀的電影中，可以看到他快速成功的奉承。
但從另一個角度來看，它的電影在中國電影發展史上往往占有一席之地，甚至具有裡程碑式的意義。
骨頭，張藝謀電影，有一個共同點：男人和女人之間無法回避的那些"事情"！
其實，比起導演張藝謀，導演越有名，作品都充滿了女性的情感"欲望"。
隻是有些鏡頭很微妙，有些則非常微妙。
而張藝謀鏡頭下的女性，總能與大衆的認知相吻合。
在早期的作品中，張藝謀堅強卻沒有失去标準，塑造了一個又一個活生生的女人。
"高高挂的大紅燈籠"，"紅高粱"，"水晶豆"，"活着"......
所有這些電影，無一例外，都做出了開創性和大膽的嘗試，在特定背景下歌唱和頌揚女性抵抗精神。
"紅高粱"豆瓣8.4分
1988年，這部電影一經上映，就引起了全世界的轟動。
《紅高粱》的意義超越了電影本身，打破了中國電影在國際電影界長期存在的失語症。
從此，全世界都知道中國電影，認識了張藝謀，認識了鞏俐。
在這個榮譽榜單中，陣容是頂級的。
導演張藝謀，編劇莫豔，攝影：顧長偉，姜文、鞏俐主演。
恐怕我這輩子第二次見不到他們在一起了。
在我看來，《紅高粱》既是一個故事，也是一個鏡頭，具有張藝謀電影的重要品牌。
整個故事并不複雜，改編自莫言1986年出版的兩部小說《紅高粱》和《高粱酒》。
情節圍繞着一頭騾子展開，"我的祖母"九個孩子（鞏俐）的父母要求她嫁給一個擁有釀酒廠的50歲麻風病人。
然而，在出門的路上，遇到了一夥劫匪攔截。
其中，一個舉重男俞占軒（蔣文飾）打敗了劫匪，于是九個孩子和他開始互相喜歡。
沒過多久，九個孩子就回家探望父母，被于占玉偷偷帶走。
他們在野外的高粱田裡相遇，當九個孩子再次回到釀酒廠時，他們發現他們的麻風病丈夫死了。
于是"我爺爺"和"我的奶奶"正式成為夫妻，并在戰争期間，寫了一首悲傷的歌。
簡單易用的故事，但大部分叙事都是通過畫外音完成的。
到目前為止，"紅高粱"以其強烈的色彩和大膽的風格而聞名。
這部電影最大的特點就是拍攝了中國人大膽開朗的一面，與當時國内電影一直悲傷沉重的傳統風格截然不同。
隻有通過"酒"這個東西，才能表達陝北人民的熱情和自豪感，展現農民向上的精神狀态。
同樣，也是在酒的鼓勵下，融入了于占謙和九的美好事物。
這部電影的主題是勃艮第的活力，即宣傳生活沒有扭曲，肆無忌憚，坦率。
之後，姜文接手了《紅高粱》的服裝，将影片的美學發揚光大，拍攝了《陽光燦爛的日子》這部經典之作。
另一方面，張藝謀繼續走在探索的道路上。
兩年後，像《水晶豆》這樣的禁片被拍了下來。
"雛菊豆"豆瓣 8.1 分
在為《菊豆》的拍攝做準備時，張藝謀打算回歸"紅高粱"風格。
影片改編自劉恒的經典小說《傅福》，故事發生在20世紀20年代的偏遠山區。
在這樣一個特殊的背景下，導演張藝謀做出了大膽的嘗試，将愛情和激情戲劇作為劇情發展的重要組成部分，在開場中起到了一定的作用。
這樣，人物之間的關系可以挖掘得更深。
無論你是被鞏俐的性感所吸引，還是因為"禁片"的名字來了。
《巨豆》是一部真正令人印象深刻的劇情片，是導演張藝謀為人物塑造的。
影片猶如一首悲傷的歌聲，揭露了人性的沖突，文化的大沖突。
性格悲劇的根源不僅在于外界的壓迫，還在于人性的扭曲。
這種多合一，很難剪掉，沒有角色的性格，就不可能拍得那麼真實。
不過，影片的内容和形式遠不如張藝謀的另一部電影《大紅燈籠高高挂》。
"大紅燈籠挂高"豆瓣8.6分
相比之下，"菊豆"有點太硬了，而"大紅燈籠挂得高高"就好了。
那一年，影片上映後，赢得了觀衆的一緻好評，在國内外獲得了無數獎項。
電影片名《大紅燈籠高高挂》，燈籠無疑是影片的核心形象。
新婚之夜，老人"幸運"，老婆有喜極....
原本，點燈籠代表着歡慶，但在片中卻成了一種束縛和壓迫。
影片講述了一個大家庭的幾位阿姨和叔叔從宋蓮（鞏俐飾）的角度為生命而戰的故事。
陳的院子裡有一條規則。
也就是說，隻要老人"保佑"阿姨和妻子，門一般都會點亮紅燈籠。
而我姑姑不僅有機會踢她的腳，而且有資格在餐桌上點餐。
起初，上林并不習慣這些規則。
隨著時間的推移，她開始接受和享受，即使有一天沒有人腳，她也很不舒服。
而影片的結尾，就是整個故事的結尾。
先是女仆被迫死去，然後三個姨媽太出軌了，二姨也舉報了，最後四姨子泰松蓮看到悲劇也瘋了。
之後，新阿姨嫁入，陳家大院點亮燈籠。
宿命論的強烈意識，雖然有一切，但意義是無限的。
而看到結尾，不難發現整部電影隻有四種顔色：紅色、黑色、白色、藍色。
這四種顔色，給四座方形的房子，籠罩在一層黑暗中。
人們最終成為囚犯...
從此，張藝謀在人們的深刻思考下，催生了這部黑色幽默片——《活生生》。
"直播" 9.3 分
1994年，《Live》和《霸王貝基》被稱為華語電影的巅峰之作。
這部電影改編自于華的同名小說，是張藝謀導演生涯中最特别的作品。
這也是他唯一一部被禁的電影。
究其原因，其實背後有很多種說法。
但撇開這種現象不談，我不認為這部電影應該被如此掩埋。
如果說原著的故事是絕望的，那麼這部電影就是一個希望的事業。
絕望和希望隻是一個詞，但在它們背後，它們相去甚遠。
通過一個人的一生，影片反映了小人物對時代的悲傷和快樂、荒誕感，源于死亡的苦澀笑容。
雖然結局很溫柔，但發人深省，隐約流露出一種悲憫和悲傷的感覺。
然而，主角富貴從頭到尾，對人沒有抱怨，而是帶着遠見和生活生活。
歸根結底，人們比其他任何東西都活得更好。
在原著中，活在電影中比活在小說裡更容易。
張藝謀導演向觀衆慢慢講述一場悲劇的同時，總會有一線希望依然存在。
這既符合原著的精神，也增加了導演自己的了解，讓故事更加真實。
正因為如此，《Live》被不少觀衆譽為張藝謀最好的作品。
綜上所述，在那個滿是鮮花的時代，張藝謀拿着諷刺筆，向觀衆展示了一個風雨飄搖的故事。
他擅長使用色彩學和捕捉角色的心，以展示女性如何與命運作鬥争。
歸根結底，張藝謀怎麼射殺女人，畢竟在于那個時代是怎麼看女人的。
可惜，後來他确實放棄了探索，他懶得去挖掘女性的角色。