當蒂莫西·查拉梅（Timothy Chalame）飾演的保羅第一次到達埃拉科斯之星（Errakos star）時，他的家人被任命為房東，他坐在自己的房間裡，一個男性的聲音通過全息圖告訴他關于埃拉科斯人的生存智慧：這個荒涼的星球的原生弗裡曼特爾會以舞蹈般的方式穿過沙漠， 為了避免有節奏的腳步聲，這會導緻沙蟲，一種生活在Erracos星沙漠中的巨型生物，吞噬一切。
在一枚蒼蠅蟲形狀的機械獵镖潛入保羅的房間之前，這個場景是毫無懸念的。盡管如此，它仍然是電影中最重要的段落之一，除了告訴觀衆保羅了解未知的一種方式（另一種當然是貫穿整部電影的預言性夢），它也構成了觀衆可以了解的方式，觸摸未來的世界，甚至在某種意義上， 持續觀看的自我導向行為：坐在某個位置，看不遠處，瞬間的光影都在玩視覺把戲，遵循一定文法規則的聲音被引入耳朵并由大腦處理，以産生直覺的意義。
在最前衛的奇幻電影中，創作者所做的無非是背離所有熟悉的事物，有時甚至是社會的預設道德體系，以創造故事與觀衆之間的距離，這是亞曆山德羅·佐杜洛夫斯基和朱莉娅·迪庫諾習慣的做法。不可否認，這種方法是有效的，奇怪的事件和瘋狂的想象摧毀了熟悉的常識世界，進而打開了電影象征主義和意識形态的界限;當我們意識到它給後者帶來了沉沒的金棕榈獎時，我們不能忘記雄心勃勃的前者是如何在最後一刻停下來的 - 世界最終沒有看到屬于佐杜洛夫斯基的沙丘，他的故事最終被封印在一部紀錄片中。
但丹尼斯·維倫紐夫選擇了一條不同的道路，夢和全息圖是我們了解他所相信的規則的起源。一方面，對于保羅、他的母親傑西卡，甚至姐妹會的童貞女來說，未來同樣難以捉摸，雖然沒有人知道保羅是否是衆神之子，但聖母的突然造訪和保羅經過驗證的夢境模糊地證明了姐妹會的猜測，即保羅有一份特殊的禮物，也許他就是那個姐妹們将等待千禧年的人。正是這個夢讓這些期待值得期待，是這個夢讓一切成為可能，保羅的三個夢，隻有三個不同的結局：
鄧肯如夢而死。要求決鬥的傑米并沒有像他夢中那樣殺死他。目前還不知道，由才華橫溢的贊達亞飾演的女孩切尼，是否會在親吻保羅時将匕首刺入後者的胸膛。
未知能帶來一種陌生感，讓觀衆好奇接下來會發生什麼，更準确地說是他們會"看到"什麼，這是大多數科幻電影人相信的規則。隻是在維倫紐夫的《沙丘》中，這種未知的體驗主要不是來自不可思議的奇怪形象——可以說，可能隻有拉班的叔叔，而是一個夢，反複而簡單，但永遠無法确定。哦，當然，有兩個聲音在保羅的耳邊徘徊，首先是Lisan Al-Gable，然後是Quisats Hadrak。呼喚他們名字的聲音從何而來？為什麼這兩個名字會出現在保羅的腦海中？在這個兩個半小時的序幕中，維倫紐夫仍然足夠神秘，就像他在《來臨》中所做的那樣。
全息圖，或者保羅從全息圖和人工智能中獲得的資訊，對維倫紐夫的沙丘意味着什麼？
我的答案是節奏/旋律，如果你想對電影做出最精緻的總結，這是一部關于旋律的電影。如果沙丘不被認為是開場的第一部分，而是傳統的三幕結構，那麼它的分裂無疑是埃爾特魯迪家族在其原生星球卡拉丹接受了皇帝的指令，埃爾特魯迪家族到達了埃拉科斯之星，而保羅的父親雷托公爵被入侵的哈克南家族俘虜并自殺。
蒙太奇被發明出來後，剪輯師取代了落地的劇組，再次拉起了帷幕。《沙丘》是一部旋律電影，因為它在場景之間切換幾乎是歌劇式的，同時最大限度地發揮了電影的戲劇優勢：在标題出現之前，奇尼的叙述者講述了哈克南人的殘暴，屠殺了這個星球上的原住民，保衛了自由人的家園，并迫使他們搬進地牢，直到皇帝的法令迫使哈克南家族的船在一夜之間離開了埃拉科斯。
在接下來的兩幕之間的過渡段落中，維倫紐夫毫不吝啬地使用了一些大型視覺鏡頭，其中角色往往小得像螞蟻，以至于導演在流媒體時代以懷舊的語氣說的"給螢幕的情書"在這裡是不言而喻的，難怪維倫紐夫公開抱怨華納同時播放《沙丘》的決定。維倫紐夫對大銀幕的癡迷遠非無可救藥的自我傷害，而是源于《沙丘》的旋律本質，它就像飛船起伏的光影一樣細緻，就像埃拉科斯星塵中的每一粒顆粒一樣——填補了帷幕落下和重新升起之間的空隙，圖像及其可排程的情感如潮汐， 如果不在大螢幕上觀看，畫面的細節就無法捕捉到，場景之間緊張的連續進展将無法察覺。相信我，你和沙丘都無法承受這些損失。