芝加哥藝術論壇｜ 當代世界一百位具象畫家 13
大衛·利加雷
David Ligare
大衛·利加雷（David Ligare，1945-） 是美國當代寫實畫家。當代寫實主義可以是一種直接表示的方法，但與照像寫實主義的不同之處在于它不誇張，且本質上不具有反諷的意味。
畫家在加州的洛杉矶設計學院接受了正式的藝術教育訓練。20多歲以後，他成為加州薩利納斯的居民，他的畫作經常以加州中部海岸的地形為背景（17邁附近）。他的畫作被紐約市現代藝術博物館、舊金山美術博物館、聖何塞藝術博物館、佛羅倫薩烏菲茲美術館和馬德裡蒂森-博内米薩藝術博物館收藏。
扔窗簾 Serifos, Thrown Drapery, 2010
伊卡洛斯的隕落 the fall of Icarus
有烏鴉的男人 Man with Crow, 2015
大蘇爾風景 Big Sur Landscape， Grimes Point, 2012
大信念（偉大的信仰）Magna Fide, (The-Great-Belief), 2014
對稱 Symmetria, 1997
風景與岩石 Landscape with a Rock, 2012
橄榄和小麥的靜物 Still Life with Olives and Wheat,(Aparchai), 2012
投擲的帷幔 Symi (Thrown Drapery), 1979
阿喀琉斯和帕特洛克羅斯的屍體 Achilles and the Body of Patroclus, 1986
阿雷特（白馬上的黑色人物）Arete (Black Figure on a White Horse), 2000
克勞迪安風景與塗鴉 Claudian Landscape with Graffiti, 2009
佩内洛普 Penelope, 1980
葡萄汁和三明治的靜物 Still Life with Grape Juice and Sandwiches, (Xenia),1989
大力神保護快樂與美德之間的平衡 Hercules Protecting the Balance Between Pleasure and Virtue, 1993
弓箭手的風景 Landscape with an Archer, 1991
我在阿卡迪亞 Et in Arcadia Ego, 1987
讀畫
楊遠威
大衛·利加雷出生在伊利諾伊州奧克帕克市，那個地方離筆者現在居住地不到半小時的車程，在芝加哥市的“城鄉結合部”。
大衛·利加雷是一位才華橫溢和博學的畫家。他的作品，以現代人的眼光從古典主義的遺産對自然、社會進行多樣性的觀察。也對于文化傳統以及永恒的美和神話理想充滿了期望，表達了畫家對其現代式的崇敬。他對永恒理想和當代情感的巧妙融合，内斂而優雅地使人一直在審美、精神的好奇和渴望中尋求和得到深層滿足。利加雷的畫作是對古典知識和永恒真理的表達，它有助于滿足我們試圖對過去和當今世界聯系的探究渴望。
在傍晚時分強烈的金色光芒中，每一座小山、每片樹林都畫得那麼感人，參差不齊的石頭或一片汪洋大海都被光塑造和雕刻，時間也靜止不動。正是那種永恒的永恒讓人感動。
也許可以說，目前“當代藝術”的表達方法已經變得和19世紀的法國學院派藝術一樣正常化。即使它口口聲聲宣稱具有創造性，但其大部分作品現在也完全是公式化的。正如一位法國評論家所說，是在玩弄一種“出乎意料的古怪”。各種形式的當代藝術“探索”，現在實際上已經與早期現代主義者的勇敢精神相去甚遠。而大衛·利加雷的努力也似乎是在這樣的大局面之下的一種“掙紮”。
附記：
這裡所說具象畫家的範圍，是筆者主觀劃分的, 不具學術指向。專指作品中具有可識别實體形象的在世藝術家。因為歐美藝術圈對這類概念的描述并不統一，具象藝術（figurative art）、抽象藝術（abstract art）、非形象藝術（non-figurative art）、非客觀藝術（non-objective art）和非具象藝術（non-representationalart）這些密切相關的術語，它們的意義有些不容易區分。
這些畫家是筆者從近300位世界各地優秀畫家中挑選出來的。
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