在日本江戶地區有個地方叫吉原，内有100+家院子，一般7歲左右來這裡28歲下崗，吉原花魁最具代表性，她們不僅全能而且發型和妝容還引領着日本風尚。
男人們以睹其風采為榮，女人們則頻頻效仿她們的發型和妝容。吉原花魁除了琴棋書畫樣樣精通還要學會茶道、華道、香道、三味弦等，富人家大小姐會的他們也要會，這讓那些找她的富豪公子們臉上也有光。
風月場所的吉原花魁最能代表江戶的時尚潮流，商家為了利益用浮世繪來宣傳化妝品（妝粉、胭脂），即化妝的三種顔色，妝粉是白色，口紅是紅色，眉粉是黑色。除此之外，這些花魁也成了浮世繪的重要題材，從花魁到J女再到能歌能畫能唱的舞女。
這些美人畫出現在衆多藝術家的筆下，就比如葛飾派代表人物葛飾北齋筆下的美人畫，初期主要以花街柳巷的妓女為主，後期以日常生活中的女性為主。
比如這幅《傳吉之晴岚》，這裡面的美人有着鳥居清長的影子，圓臉、濃眉，穿着夏夕納涼的輕便衣裳，後來轉為日常生活中的平民女性。
說到這裡，不得不提到浮世繪大師葛飾北齋，他不斷革新浮世繪版畫的主題和構圖，人物、風景、花鳥魚蟲獸、山水畫以及功能性的肖像。
比如《道行八景》系列是葛飾北齋最出色、最有情緒感染力的作品之一。其中《伊達與作與關小萬.晚霞圖》描繪了一名低級武士伊達與作離開家結識了戀人關小萬，伊達與作為了償還巨額賭債，唆使一男孩為他去偷竊，後來男孩被捕判死刑，這對戀人懷着愧疚和悔恨打算去殉情，他們坐在富士山附近一家茶館外面思考着他們即将共度的此生最後時光。
兩個戀人眼角低垂，眼睛迷離中帶着一份堅定，各自略有心事的抽着抽，腦中肯定也回想起了他們曾經的溫暖的點點滴滴畫面，即将奔赴生死，可他們的内心依然相信彼此的愛，
在日本，富士山在群眾眼裡是一座非常神聖的靈山，像母親一樣守護着他們世世代代。文學家久保田淳曾接受媒體采訪中講到“我認為大部分日本人對富士山的感情，可能都是坦率地對美的事物的欣賞，是以産生了感動之情。”
葛飾北齋就曾多次将日本的神聖之地富士山畫入自己的畫中。如：有着“浮世繪之王”《凱風快晴》，描繪的是正是“赤富士”現象、一幅堪稱完美比例的《神奈川沖浪裡》，更是将富士山的景色安排在了畫面的深處等等。
在日本平均壽命隻有四十五歲的江戶時代，葛飾北齋活到了九十歲，他将生命的寬度奉獻于專研畫技，為了提升自己的畫技，結交各領域人士還拜寺廟僧人為師，為了了解人體結構曾拜一位接骨醫生為師學習接骨術并從中研究人體的筋骨結構，葛飾北齋一生共繪制三萬多幅作品。
這本大藝術家系列之《葛飾北齋》講述了日本最偉大的藝術家葛飾北齋創作時期，分别是青朗期即習作的時代（20-34歲）、宗理期即“宗理樣式”的展開（35-45歲）、葛飾北齋期即暢銷的"讀書“（46-50歲）。
書中再現大量葛飾北齋不同時期的代表畫作，以及他在每一時期畫作時所呈現出來的特質。
比如葛飾北齋在19歲時跟随勝川派學習，他34歲時86歲的老師勝川春章不幸離世，老師去世沒多久他就脫離了勝川派，有人說他之是以離開勝川派是因為他在江戶為一家草紙店所創作的招牌畫有辱師門，有人将其撕下，葛飾北齋深感受辱，從此與同門貌合神離，去意已決。
不管葛飾北齋是因為什麼原因離開勝川派，在北齋心中這個他呆了15年春秋的勝川派永遠是見證他成長的地方，在他一生的繪畫生涯中起着決定性的作用。
後來，在衆多的藝術家的影響下，葛飾北齋掌握浮世繪、獰野派、中國山水畫、西方風景畫、琳派等的技藝。
就拿中國的山水畫來吧，葛飾北齋對中國的山水畫也情有獨鐘。
他曾畫過是因為曾滞留在日本長崎兩年的中國清代畫師沈南蘋，他所帶出去的花鳥畫的寫生與技法，也在一定程度上影響了江戶流行的寫實風，其中有山水畫和花鳥畫的《芥子園畫譜》以及《十竹齋畫譜》《唐詩畫譜》等中國的畫技與畫風開拓了北齋的眼界，他先寫了《芥子園畫譜》中的繪畫技法，該書中的三種散點透視構圖三遠法即景物的“高遠”“深遠”“平遠”讓葛飾北齋對風景版畫的構圖有了很大的啟發。
從此，在他的畫中出現了大家熟悉的人物，如“詩人杜甫”“詩人李白”等等。
關于葛飾北齋的故事還有很多很多，大藝術家系列之《葛飾北齋》一書再現了葛飾北齋每個時期的經典畫作，45幅手繪，200多幅版畫，近150幅書籍插圖，涵蓋了美人名妓、名山大川、花鳥魚蟲、妖魔鬼怪猶如身臨其境葛飾北齋的藝術展一樣一飽眼福，這本書送朋友或是給自家孩子學習都是不錯的選擇哦，現在不到一餐飯錢的價格就可以近距離了解并走日本最著名的浮世繪大師的傳奇一生，喜歡的朋友不要錯過哦， 歡迎點選下方連結看一看。#葛飾北齋##花魁##浮世繪#
大藝術家系列·葛飾北齋
