在日本江户地区有个地方叫吉原，内有100+家院子，一般7岁左右来这里28岁下岗，吉原花魁最具代表性，她们不仅全能而且发型和妆容还引领着日本风尚。
男人们以睹其风采为荣，女人们则频频效仿她们的发型和妆容。吉原花魁除了琴棋书画样样精通还要学会茶道、华道、香道、三味弦等，富人家大小姐会的他们也要会，这让那些找她的富豪公子们脸上也有光。
风月场所的吉原花魁最能代表江户的时尚潮流，商家为了利益用浮世绘来宣传化妆品（妆粉、胭脂），即化妆的三种颜色，妆粉是白色，口红是红色，眉粉是黑色。除此之外，这些花魁也成了浮世绘的重要题材，从花魁到J女再到能歌能画能唱的舞女。
这些美人画出现在众多艺术家的笔下，就比如葛饰派代表人物葛饰北斋笔下的美人画，初期主要以花街柳巷的妓女为主，后期以日常生活中的女性为主。
比如这幅《传吉之晴岚》，这里面的美人有着鸟居清长的影子，圆脸、浓眉，穿着夏夕纳凉的轻便衣裳，后来转为日常生活中的平民女性。
说到这里，不得不提到浮世绘大师葛饰北斋，他不断革新浮世绘版画的主题和构图，人物、风景、花鸟鱼虫兽、山水画以及功能性的肖像。
比如《道行八景》系列是葛饰北斋最出色、最有情绪感染力的作品之一。其中《伊达与作与关小万.晚霞图》描绘了一名低级武士伊达与作离开家结识了恋人关小万，伊达与作为了偿还巨额赌债，唆使一男孩为他去偷窃，后来男孩被捕判死刑，这对恋人怀着愧疚和悔恨打算去殉情，他们坐在富士山附近一家茶馆外面思考着他们即将共度的此生最后时光。
两个恋人眼角低垂，眼睛迷离中带着一份坚定，各自略有心事的抽着抽，脑中肯定也回想起了他们曾经的温暖的点点滴滴画面，即将奔赴生死，可他们的内心依然相信彼此的爱，
在日本，富士山在民众眼里是一座非常神圣的灵山，像母亲一样守护着他们世世代代。文学家久保田淳曾接受媒体采访中讲到“我认为大部分日本人对富士山的感情，可能都是坦率地对美的事物的欣赏，因此产生了感动之情。”
葛饰北斋就曾多次将日本的神圣之地富士山画入自己的画中。如：有着“浮世绘之王”《凯风快晴》，描绘的是正是“赤富士”现象、一幅堪称完美比例的《神奈川冲浪里》，更是将富士山的景色安排在了画面的深处等等。
在日本平均寿命只有四十五岁的江户时代，葛饰北斋活到了九十岁，他将生命的宽度奉献于专研画技，为了提升自己的画技，结交各领域人士还拜寺庙僧人为师，为了了解人体结构曾拜一位接骨医生为师学习接骨术并从中研究人体的筋骨结构，葛饰北斋一生共绘制三万多幅作品。
这本大艺术家系列之《葛饰北斋》讲述了日本最伟大的艺术家葛饰北斋创作时期，分别是青朗期即习作的时代（20-34岁）、宗理期即“宗理样式”的展开（35-45岁）、葛饰北斋期即畅销的"读书“（46-50岁）。
书中再现大量葛饰北斋不同时期的代表画作，以及他在每一时期画作时所呈现出来的特质。
比如葛饰北斋在19岁时跟随胜川派学习，他34岁时86岁的老师胜川春章不幸离世，老师去世没多久他就脱离了胜川派，有人说他之所以离开胜川派是因为他在江户为一家草纸店所创作的招牌画有辱师门，有人将其撕下，葛饰北斋深感受辱，从此与同门貌合神离，去意已决。
不管葛饰北斋是因为什么原因离开胜川派，在北斋心中这个他呆了15年春秋的胜川派永远是见证他成长的地方，在他一生的绘画生涯中起着决定性的作用。
后来，在众多的艺术家的影响下，葛饰北斋掌握浮世绘、狞野派、中国山水画、西方风景画、琳派等的技艺。
就拿中国的山水画来吧，葛饰北斋对中国的山水画也情有独钟。
他曾画过是因为曾滞留在日本长崎两年的中国清代画师沈南苹，他所带出去的花鸟画的写生与技法，也在一定程度上影响了江户流行的写实风，其中有山水画和花鸟画的《芥子园画谱》以及《十竹斋画谱》《唐诗画谱》等中国的画技与画风开拓了北斋的眼界，他先写了《芥子园画谱》中的绘画技法，该书中的三种散点透视构图三远法即景物的“高远”“深远”“平远”让葛饰北斋对风景版画的构图有了很大的启发。
从此，在他的画中出现了大家熟悉的人物，如“诗人杜甫”“诗人李白”等等。
关于葛饰北斋的故事还有很多很多，大艺术家系列之《葛饰北斋》一书再现了葛饰北斋每个时期的经典画作，45幅手绘，200多幅版画，近150幅书籍插图，涵盖了美人名妓、名山大川、花鸟鱼虫、妖魔鬼怪犹如身临其境葛饰北斋的艺术展一样一饱眼福，这本书送朋友或是给自家孩子学习都是不错的选择哦，现在不到一餐饭钱的价格就可以近距离了解并走日本最著名的浮世绘大师的传奇一生，喜欢的朋友不要错过哦， 欢迎点击下方链接看一看。#葛饰北斋##花魁##浮世绘#
大艺术家系列·葛饰北斋
