齊白石的篆刻藝術與寫意花鳥畫形式美之間存在着内在的聯系，篆刻藝術的金石氣對其寫意花鳥畫的形式美起到了重要的作用。其一，篆刻在其寫意花鳥畫的章法中是不可或缺的形式美元素之一，畫、印相結合使中國寫意畫的經典形式更趨完美；其二，齊白石篆刻的刀法、章法與其花鳥畫筆法、圖式構成之間具有一種内在的趨同化與規律性。本文通過研究齊白石寫意花鳥畫中對篆刻審美元素的汲取，闡釋了寫意花鳥畫對篆刻藝術的借鑒與互相滲透，并結合具體作品進行論述。齊白石篆刻藝術的審美趣味，運用到花鳥畫之中并使之成為有機的整體，進而使畫面線條的品質感增強，文化内涵豐富，使作品的表現力和形式美感呈現出自家風範。
齊白石的繪畫、篆刻、書法，在結構、間架、筆法、刀法上都偏于平直，視覺上的平直感構成白石風格的一大特色。因為将書法、篆刻的審美與功力運用到繪畫上，使繪畫具金石氣，但與吳昌碩又有不同，以花鳥畫為例，在筆法上，齊相對外張，而吳相對内斂；用筆上，齊剛健挺拔，而吳圓渾雄肆。與二人各自的篆刻風格相類同。齊白石的花鳥畫與其篆刻在不同的時期均有内在的聯系，闡述如下。
“抽象性因素存在于一切繪畫形式中，這是因為，任何繪畫都不是對客觀自然物象的真實再現，都有抽象因素存在，隻不過是抽象因素的多寡而已”；從外在形式美感上的相近或相同和内在精神上的統一上進行論述，得出篆刻的刀法與寫意花鳥畫的筆法在相得益彰中提升了繪畫藝術形式美的品味與境界。
石質印材的運用，拓展了篆刻的刀法，形成了具有豐富曆史文化含義的技法系統，對齊白石而言，無疑繼承了前賢總結的沖刀、切刀等等運刀之法，在具體的實踐中不是墨守成規，而是取舍分明。融彙各種刀法，發展為獨立完備的單刀系統，強化走刀的抒情作用，運刀過程中，因了刻刀角度、用力輕重、行刀急緩不同，刻出的線條變化豐富，有很強的對比效應，進而強化了沖刀形成線質審美功效，嘎嘎獨造，與前賢拉開了很大的距離，也與時人迥異。齊白石是雕花木工出身，刻印同木工雕花的刀法相通，他腕力強勁，縱橫自如。如此刀法，從廣義上講，是其獨特的審美個性使然，從狹義上講是其獨特字法的需要使然。
齊白石的繪畫，繼承了明清以來文人畫的精髓，将詩書畫印融為一爐，進而形成自家獨特面目，筆法、墨法是其繪畫成功的主要因素之一。
篆刻藝術，其工具是刻刀、印石，繪畫的線與篆刻的線有何關系？齊白石是書畫篆刻大師，在其作品中，線條的審美趣味是相通的，而且其篆刻在印史上有開宗立派的意義，絕非一般文人的興趣雅好，齊白石篆刻刀法獨特、線質厚重而峻峭，無疑對其繪畫有很深的影響。
齊白石的繪畫作品中，線條剛健，富有力感，行筆較慢但勇猛果斷、筆鋒犀利，時時有一種奇拔豪達的氣度，視覺沖擊力很強，金石氣濃厚。有其紮實的篆刻刀工作鋪墊，故而在其繪畫中留在宣紙上的筆道不是羸弱的一劃而過，這種凝重的線條，是具有感情色彩的，為其繪畫平添了生澀的藝術效果。
在篆刻藝術中，在章法之外，主要依靠刀法來最後完成篆刻作品的藝術創造，因而，刀法是決定作品成敗的關鍵因素。一方面，不同的刀法可以表現篆法的結構美，另一方面，不同的刀法留下的刻痕審美趣味不同，這就是刀趣美。可見，豐富的刀法展現出文字結構和線條的美，表現出作者給人的一種獨特的意趣感受。齊白石篆刻刀法獨特，取法将軍印、急就章，“篆刻的線條具有一種渾穆雄郁的氣象，一種粗犷、朦胧、天然的美，書法線條的質樸、結構的峻峭稚拙、神采的飛動、氣韻的高古等均是金石氣息的表現内容。”
齊白石的篆刻，在刀法運用上，追求痛快淋漓，反對做作修飾。他曾有詩雲：“做摹蝕削可愁人，與世相違我輩能；快劍斷蛟成死物，昆刀截玉露泥痕。” “快劍斷蛟”、“昆刀截玉”，單刀直入，何其痛快！從他的一枚枚印蛻中，可以感受他那種使刀如筆的風姿。這種單刀直入的刀法，具體到印文的線條形态上而言，會出現斑斑駁駁、凝重而蒼茫的線質，這就是篆刻線條的金石味。齊白石刻印所用的“單刀法”，刻出線條一邊光而另一邊毛，同時也受石質影響，刻出的線條效果亦有不同。這種用刀法，“準、狠、穩”為其要旨，齊老腕力之強，氣象之雄，其篆刻線條的這種特征對其寫意畫的影響是不言而喻的。
齊白石把篆刻中古樸蒼茫的金石氣滲透到了繪畫的筆法中，其筆下構成形象的線條，“任筆所之”，性情所使，傳統的“錐畫沙”、“屋漏痕”趣味倒不是十分明顯，舟橋、房屋乃至人物衣紋等，以暢快爽利為尚，罕見頓挫曲折之筆道；所畫梅、蘭、竹、菊、花卉、蟲魚、蔬果、禽鳥、蛙蟹等，線條總是挺拔有力，這種平直、率意的筆法，使畫面沉穩厚重，絕無浮滑輕率之氣，故而富有一股勁健沉雄的金石味，如此畫風，如此筆墨，與其單刀直入、猛勁爽利的刀法息息相關。如齊白石晚年所作的《草蓬圖》，畫面除三朵蓮蓬外，蓮梗、水草均以平直的線條寫出，渾勁剛健，真力彌漫，與其篆刻平直的用刀法類同。《殘荷》一畫，為“女”字形結構，畫面荷梗互相交錯穿插，繁而不亂，就整幅章法而言，枝梗與殘葉對比強烈，墨色變化自然，枝梗揮寫用筆沉穩線質老道，将殘荷的生生不息、傲然挺立之勢表現得淋漓盡緻，假如沒有高品質的線條，這幅作品絕對不會有如此感人的藝術魅力的。篆刻一樣，試看齊白石一些經典的作品，如“悔烏堂”、“見賢思齊”等除去獨特的章法之外，單獨賞析線條，也不乏美感，而且是一種難以言說的抽象美。
繪畫的線和篆刻的線在審美上有其共同之處，特别是繪畫用線，假以刊印的功力，線上條的質感上就會具有金石氣，生澀老辣，富有彈性和韌性，在齊白石的繪畫作品中可以深切地感受到這一點。當然，篆刻的刀刻之線與毛筆畫出筆墨之線，因工具不同、載體各異，兩者還是有差别的，繪畫上的線條，要通過墨色、徐緩等等豐富變化，須适時變換筆法來塑造形體。
荷花翠鳥 35.6x106.7cm
荷花雙鴨 33.5x136cm
紅荷圖 62X137
齊白石 33X134cm
紅日山水 32X97.6cm
紅葉知了圖 43X108cm
猴 24x27cm
花卉冊頁十四開 41x28cm
花實各三千年 48.6X178cm
黃花雙蝶 33.5x100cm
黃菊花 135.5x35.5cm
群雛遊魚圖 42x142cm
九秋圖 168x30cm
菊花圖 32.5x100cm
可惜無聲 十三開 23.7x29.4cm
老當益壯 42x100.5cm
墨筆山水 59.7x175cm
泥蝦圖 34x136cm
禽鳥 34.5x100cm
全家福 33.7x106cm
群蝦圖 35x103cm
群蟹 35x102.5cm
日行千裡 57X121cm
山水 78.6x70cm
壽酒 34.5x103.7cm