師從齊白石，還是毛澤東的同窗，當過教授，坐過上賓，也當過拉車夫，賣過戲園票；當過地下黨，也曾飽經批鬥；但他還是成為了國畫大師！
他就是李苦禅。
作者：李苦禅
名稱：芭蕉雙禽圖
清渭樓美術博物館 藏
李苦禅（1899年1月11日－1983年6月11日），生于山東省高唐縣，原名李英傑、李英，字超三、勵公，山東省高唐縣人，中國畫家。擅畫花鳥，闊筆寫意，筆墨雄闊，酣暢淋漓，畫風以質樸、雄渾、豪放著稱。
1918年結識了畫家徐悲鴻，獲授西畫技法。
1922年考入北平國立藝術專科學校西畫系專學西畫，1923年拜齊白石為師，在齊白石的精心培育下，畫藝大進。1941年7月5日至7日在北平中山公園舉辦畫展，展出作品50餘件。
曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。
李苦禅先生
魯迅先生講過，中華民族自古以來就有埋頭苦幹的人，就有拼命硬幹的人，就有舍身求法的人，就有為民請命的人，這就是中國的脊梁。
那麼李苦禅先生不愧為中國的脊梁，在抗日戰争時期他為民請命，不畏強暴。在藝術上他很刻苦，成為500年間少有的的大畫家，不是一般的畫家。
我們今天評價李苦禅，以一個什麼标準？
過去黃賓虹講過，對一件藝術作品，大概要過三代人，按中國計算年代的算法，三代人要将近100年，對這個人就會有比較貼切他真實情況的評價。而李苦禅先生不需要，因為他已然巍然聳立在這兒，我們可以看看他的畫，看看他的作品，看看他的為人，是不是中國一個500年沒有過的大畫家，是不是有中華民族大丈夫精神的男子漢，這一點李苦禅是當之無愧的。
"苦"是對他現實生活的真實寫照，也是取得佛門四谛的第一個字，"禅"是期盼他未來能夠在寫意畫上取得大造詣，現實與未來交融，塑造出了李苦禅一生的形象。
作者：李苦禅
名稱：梅石雙鳥
清渭樓美術博物館 藏
孟子曾經講過“充實之謂美”，苦禅的畫，充實當然美；“充實而光輝之謂大”，李苦禅的畫“大”。研究《易經》的劉大鈞知道，“元，大也，亨，通也，利，義也，貞，正也”，元亨利貞，苦禅先生有之。
大而化之謂之聖，稱李苦禅為畫聖，一點不為過。聖而不可知之，謂之神。偶爾有幾張畫，苦禅一筆下去，不可複得，這叫神來之筆。這是孟子講的美學觀點，我們了解李苦禅，可以得到很多的啟發。
齊白石曾評價曰：“李苦禅學吾不似吾”，并題李苦禅的畫《清供圖》道：“李苦禅也超過我了”。劇作家曹禺則評價說：“李苦禅是一個傳奇式的人物。
人生短促，藝術長存。這并不是說任何藝術，而是人民所肯定的藝術。李苦禅的畫就是這樣的藝術”。評論家王進玉則評價其為“人藝和諧統一的典範”。《晨報》也曾發文評價曰：“李苦禅是中國北方藝壇上創造派的先鋒”。
作者：李苦禅
名稱：紅荷圖
清渭樓美術博物館 藏
李苦禅的人品十分高尚，這是事實，無人否認。
他自己說：“人，必先有人格，然後才有畫格；人無品格，下筆無方”确是如此。李苦禅繪畫成功正因于此。
他是山東人，一身正氣，可謂豪傑之士，他為人正直豪爽，不用心機，作畫如之。
而在駕馭筆墨的能力上，李苦禅更顯得出類拔萃，因而呈現出來凝練簡約的筆法，讓人感受到了行雲流水的意境美。
到了晚年時期，李苦禅的繪畫作品更加讓人感到返璞歸真，達到了筆簡意繁的藝術境界，尤其是對于畫幅較大的作品，李苦禅更能揮灑自如。
在繪畫藝術傳承方面，李苦禅同樣表現得盡善盡美，并将傳統文化的精髓融入到國畫創作當中，對後世畫家影響深遠。
正是憑借源于自然，流諸筆端的藝術家情懷，李苦禅在繪畫創作領域留下了濃墨重彩的一筆，是其他繪畫家學習的榜樣，在寫意花鳥畫方面，李苦禅一直是一位标杆式的人。
編 輯：文水靜
審 核：楊向雄
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