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董婷竹，1973年生于遼甯蓋州，現居北京。2000年畢業于魯迅美術學院中國畫系，2008年畢業于中國藝術研究院蔣采萍工作室，同年開始創作。
現為：文化部青年聯合美術委員會委員，中國工筆畫學會理事，中國美術家協會重彩研究會會員，遼甯工筆畫學會副秘書長，北京工筆重彩畫會會員，藝術線上國際女畫家協會會員，文化部對外交流中心國韻文華畫院藝術委員會委員，北京市通州區政協委員。
《我愛青山日月長》 137.5cm×34cm×4 絹本設色 2021年
《辛夷塢》99-179cm 絹本重彩 2019年
但凡畫家中，“學着畫”的人居多，而“學着如何去畫”的人卻很少。
“學着畫”的人注重形式與方法，循着一家一派的風格面貌，沿着師承或派系的樣式前行。畫好了，旁出風姿，得一時追捧；畫不好，也能像模像樣，于一派門庭下混一口飯。而“學着如何去畫”的畫家則注重思考、強調自我，隻有那些跳出師門後再循法度，而又能自成一格者方可稱之。當然這仍需續一個“學”字以代之，因為藝術之路始終是學習的過程，非革命、非創想、非臆造，而是要學着去思考、學着通禮數、學着守規制的為藝作畫。
《胭脂山》 22mX18cm 絹本設色 2019年
《白月光》50-140cm 2015年
《無憂花園》200-480cm 紙本重彩 2010年
《春又回》120 -240cm
在我的畫家朋友中，董婷竹即屬于那種标準的“學着如何去畫”的畫家。顯然，在她的作品中你無法通過畫面找到某些熟悉的風格與面貌，同時在技法上也難以辨出師入何門的痕迹。那圖式結構是她自己的，那色彩構成也是她自己的，那筆線運作的技巧與方法還是她自己的，是以才成于一格，且同樣具有可為觀瞻的視覺效果與美感。全是她自己的？卻也不然。不過是精華吐納、百般變化後的出新貌、換新顔而已，完全屬于傳統文化灌溉下的自然生長狀态。
《大魚谷》 86cmX45cm 絹本設色 2018年
《躍成龍》 33cmx134cm 紙本水墨 2019年
《南山攜老》140-170cm 麻紙石色 2010年
《五月槐香局部》200-200cm
《綠野仙蹤》 80-80cm 麻紙石色 2007年
《觀自在》 95cmx41cm 宣紙水墨 2019年
從董婷竹的學畫經曆上看，她與今天的大部分畫人有所差異，倒是更像古人。她未受過太多現代藝術思潮的影響，未被強行按在課桌上畫過素描，也未遭形式、觀念與意識形态等幹擾，隻是一步一行的在經典典範中汲取養分。讀書、品畫，繼而追讨着古人的“行事坐卧”，卻還要在這一過程中加以自我辯駁。
《夜之羅浮》 60-130cm 絹本重彩 2015年
《獻瑞》 63-63cm 絹本 2019年
《春山》 80-120cm 麻紙石色 2011年
《月光池塘》 140x140cm 紙本重彩 2010年
古人學畫，強調用心不用眼，那結構、那技巧都要經過百般思量，心中已摹千遍，何必還要對望着糾纏細節呢。于她而言，手是自己的，眼界也是自己的，而心之所向則是古代文人的品質與精神，她将之揉進去、化開來，那鋪陳在畫紙間的就真的全都成了自己的。
《風之谷》 66.3-135cm 絹本重彩 2015年
《進山圖》 27-64cm 絹本石色 2015年
《千與千尋》 64-133cm 絹本石色 2015年
通常懷着如此心境學畫的人都矯情，時不時就會質疑下自己，硬要給自己多設幾道門檻。問畫、觀畫時要問個如何，自己畫畫時要問個如何，呈與他人賞評時要問個如何，自己看自己的畫時還要問個如何。問來問去，把自己陷進去，推翻重來。但不多時，再抽身，又成了另一番模樣。是以，當我還在為她那頗具現代感的林間幽境着迷時，她卻已入南山屏障處；當我為她的“布線聚山法”擊節叫好時，她卻又開始轉意修禅，落座無憂花園裡；當我正沉浸在那醉美詩意的畫境中，她卻又開始朝向于氣象萬千之變，于層巒疊嶂、斷壑幽谷間将情懷釋放。這一時一變成了常态，每一次的轉變之間又都差異明顯。想着那些“學着畫”的人還在創新的路上兜圈打轉，她卻已然翻轉過好幾個來回。
《甯靜緻遠》 32-67cm 宣紙淡彩 2010年
《真水無香》 32-67cm 宣紙淡彩 2010年
《上善若水》 32-67cm 宣紙淡彩 2010年
山水之于當代本是條窄路，而青綠山水則是顯而易見的更窄，别人擠着縫隙往前鑽，而她卻揚了下袖子，即在半空盤旋。眼界高、天賦好，外加不受限，這是她的修為與本領。而倒過來看，其實是一番番手、眼、心之間苦痛掙紮後方才結出的果。
文：劉梓封