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董婷竹，1973年生于辽宁盖州，现居北京。2000年毕业于鲁迅美术学院中国画系，2008年毕业于中国艺术研究院蒋采萍工作室，同年开始创作。
现为：文化部青年联合美术委员会委员，中国工笔画学会理事，中国美术家协会重彩研究会会员，辽宁工笔画学会副秘书长，北京工笔重彩画会会员，艺术在线国际女画家协会会员，文化部对外交流中心国韵文华画院艺术委员会委员，北京市通州区政协委员。
《我爱青山日月长》 137.5cm×34cm×4 绢本设色 2021年
《辛夷坞》99-179cm 绢本重彩 2019年
但凡画家中，“学着画”的人居多，而“学着如何去画”的人却很少。
“学着画”的人注重形式与方法，循着一家一派的风格面貌，沿着师承或派系的样式前行。画好了，旁出风姿，得一时追捧；画不好，也能像模像样，于一派门庭下混一口饭。而“学着如何去画”的画家则注重思考、强调自我，只有那些跳出师门后再循法度，而又能自成一格者方可称之。当然这仍需续一个“学”字以代之，因为艺术之路始终是学习的过程，非革命、非创想、非臆造，而是要学着去思考、学着通礼数、学着守规制的为艺作画。
《胭脂山》 22mX18cm 绢本设色 2019年
《白月光》50-140cm 2015年
《无忧花园》200-480cm 纸本重彩 2010年
《春又回》120 -240cm
在我的画家朋友中，董婷竹即属于那种标准的“学着如何去画”的画家。显然，在她的作品中你无法通过画面找到某些熟悉的风格与面貌，同时在技法上也难以辨出师入何门的痕迹。那图式结构是她自己的，那色彩构成也是她自己的，那笔线运行的技巧与方法还是她自己的，因此才成于一格，且同样具有可为观瞻的视觉效果与美感。全是她自己的？却也不然。不过是精华吐纳、百般变化后的出新貌、换新颜而已，完全属于传统文化灌溉下的自然生长状态。
《大鱼谷》 86cmX45cm 绢本设色 2018年
《跃成龙》 33cmx134cm 纸本水墨 2019年
《南山携老》140-170cm 麻纸石色 2010年
《五月槐香局部》200-200cm
《绿野仙踪》 80-80cm 麻纸石色 2007年
《观自在》 95cmx41cm 宣纸水墨 2019年
从董婷竹的学画经历上看，她与今天的大部分画人有所差异，倒是更像古人。她未受过太多现代艺术思潮的影响，未被强行按在课桌上画过素描，也未遭形式、观念与意识形态等干扰，只是一步一行的在经典典范中汲取养分。读书、品画，继而追讨着古人的“行事坐卧”，却还要在这一过程中加以自我辩驳。
《夜之罗浮》 60-130cm 绢本重彩 2015年
《献瑞》 63-63cm 绢本 2019年
《春山》 80-120cm 麻纸石色 2011年
《月光池塘》 140x140cm 纸本重彩 2010年
古人学画，强调用心不用眼，那结构、那技巧都要经过百般思量，心中已摹千遍，何必还要对望着纠缠细节呢。于她而言，手是自己的，眼界也是自己的，而心之所向则是古代文人的品质与精神，她将之揉进去、化开来，那铺陈在画纸间的就真的全都成了自己的。
《风之谷》 66.3-135cm 绢本重彩 2015年
《进山图》 27-64cm 绢本石色 2015年
《千与千寻》 64-133cm 绢本石色 2015年
通常怀着如此心境学画的人都矫情，时不时就会质疑下自己，硬要给自己多设几道门槛。问画、观画时要问个如何，自己画画时要问个如何，呈与他人赏评时要问个如何，自己看自己的画时还要问个如何。问来问去，把自己陷进去，推翻重来。但不多时，再抽身，又成了另一番模样。因此，当我还在为她那颇具现代感的林间幽境着迷时，她却已入南山屏障处；当我为她的“布线聚山法”击节叫好时，她却又开始转意修禅，落座无忧花园里；当我正沉浸在那醉美诗意的画境中，她却又开始朝向于气象万千之变，于层峦叠嶂、断壑幽谷间将情怀释放。这一时一变成了常态，每一次的转变之间又都差异明显。想着那些“学着画”的人还在创新的路上兜圈打转，她却已然翻转过好几个来回。
《宁静致远》 32-67cm 宣纸淡彩 2010年
《真水无香》 32-67cm 宣纸淡彩 2010年
《上善若水》 32-67cm 宣纸淡彩 2010年
山水之于当代本是条窄路，而青绿山水则是显而易见的更窄，别人挤着缝隙往前钻，而她却扬了下袖子，即在半空盘旋。眼界高、天赋好，外加不受限，这是她的修为与本领。而倒过来看，其实是一番番手、眼、心之间苦痛挣扎后方才结出的果。
文：刘梓封