近年，“趙無極熱”一直在二級市場延續，億元拍品已然成為常态。2021年度，趙無極以逾1.71億美元（約11億元人民币）的總成交額，位居全球第11位。
從趙無極整體成交的資料來看，市場對其60年代後的作品極為追捧，尤以“狂草時期”（1959-1972）的作品為最，一旦有委托上拍，必然引起藏家的競相購買。
趙無極在晚年回憶起60年代的曆程，曾說“我那十年時間全速前進，像駕駛跑車一樣”。
趙無極，1950年攝于巴黎
圖檔:鳴謝攝影師 / 2022 Artists Rights Society (ARS),
New York / ProLitteris, Zurich
1960年代“狂草時期”巨作領銜香港佳士得夜拍
即将于2022年5月，在香港佳士得上拍的《29.09.64.》便是這段情感澎湃、創造力豐沛時期的經典範例。
這幅曠世巨作完美展現出趙無極在上世紀獨一無二、破格創新的抽象繪畫精髓，将東方古典書畫與西方抽象藝術融為一體。此作風格連接配接古代與現代的美學特征，跨越東方與西方地域的人文思維，将觀者帶入畫家廣博精深的藝術創作國度，體驗人生、曆史、自然山水、宇宙的哲學思索、并以詩意的視覺形式呈現出來。
《29.09.64.》尺幅宏大，來源顯赫，第一手原藏家之父為法國著名建築師、為趙無極之好友與伯樂，特别訂制的尺幅與主題。此幅巨作堪稱亞洲現代藝術中最代表性的抽象繪畫，相信将在畫家的紀錄上，再創高峰。
該作于2017年5月首現拍場時，就以152,860,000港元的成交價大幅重新整理了藝術家拍賣紀錄，定調了此後5年藝術家市場的強勢發展。
如今，《29.09.64.》重制拍場，估價2.2億至2.8億港元，若成功落槌，《29.09.64.》将成趙無極拍賣市場上成交價最高的1960年代畫作，同時也将會是趙無極個人第二高價作品，亦會成為佳士得拍賣史上拍出最高價的趙無極作品。
亞洲重要私人收藏
趙無極《29.09.64.》
230 x 345 cm (90 1/2 x 135 7/8 in.)
油彩畫布、1964年作
估價：HK 220,000,000-280,000,000
趙無極“狂草時期”作品如此受歡迎！那麼，趙無極的人生遇到了怎樣的突變？又是什麼使得趙無極完成了從“甲骨文”（1954-1959）到“狂草”的神秘轉變？
環遊各國——推開新世界大門
在1957年，趙無極在朋友彼埃·蘇拉吉的鼓勵下，進行了一場跨國遊曆，推開了新世界的大門。趙無極先後遊曆紐約、日本和香港。在這趟旅程中，趙無極置身于戰後國際藝術交流的中心，開始了一場具有啟蒙意義的藝術思考過程，為他六十年代的藝術探索提供了豐沃的土壤。
1958年，趙無極與皮耶 蘇拉吉夫婦同遊夏威夷
版權所有（圖檔提供/ Archives Zao Wou-Ki）
尤其是，旅途中趙無極與戰後抽象表現主義運動不期而遇，該運動主張摒棄标準的技法與構圖方式，并在大尺寸的畫布上釋放出畫面自有的動感，這給予了趙無極源源不斷的創作動力，更加大膽地投入創作之中。作畫風格以此為分水嶺，從“甲骨文時期”追溯上古時代的神秘符号，走向了“狂草時期”更自由、更廣袤的無形宇宙之中。
藝術史家魏文妮對此作了一次精辟的總結：“趙無極憑着不拘一格、海納百川的豪情壯志，用屬于歐洲、北美和日本的媒材和視覺表現方式，展示一種源于中國書法和美學傳統的新語言。”
即将上拍的《29.09.64.》積累了趙無極在這趟七年前的旅程中的所思所得，圓滿呈現于畫幅上。
1964年“狂草時期”傾力創作颠峰
在喧鬧缤紛的大都會紐約，趙無極初遇一衆抽象表現主義藝術家——法蘭茲·克萊因、菲利普·加斯頓、馬克·羅斯科、康拉德·瑪爾卡-雷利、阿道夫·戈特利布，以及紐約知名畫廊Kootz Gallery旗下的藝術家。
趙無極也領略到美國抽象表現主義藝術以及行動繪畫理論，并評論到：“他們的畫作充滿着自由、狂暴以及清新。我喜歡他們狂暴的一面，以及他們将顔料播撒在畫布的形态，彷佛他們既不背負任何過去，也不傳承任何傳統”。
趙無極《29.01.64.》
260 x 200 cm. (102 3/8 x 78 6/8 in.)
成交價：HKD 202,600,000
估價：HKD 85,000,000 –125,000,000
香港佳士得2017年11月
藝術品: 2022 Artists Rights Society (ARS),
New York / ProLitteris, Zurich
當中，不少抽象表現主義藝術家紛紛向中國書法藝術和潑墨畫取經。他們對書法和象形文字的抽象之美、朦胧氣質和神秘魅力深感興趣，并将他們眼中的東方精神與抽象表現主義的活力和手随心寫的即興相融合，将姿勢動态與畫家内心與生俱來的書法本能通過抽象藝術創作表現出來。
與一衆美國表現主義藝術家的交流，啟發趙無極釋放自我、挑戰傳統，并在日後的創作過程中逐漸展露出雄心。
趙無極《22.07.64.》
161.5 x 199.5cm. (63 1/2 x78 1/2 in.)
成交價：HKD 115,975,000
估價待詢
香港佳士得2018年11月
藝術品: 2022 Artists Rights Society (ARS),
New York / ProLitteris, Zurich
自甲骨文系列開始，趙無極以中國文字為表達工具，然後逐漸舍去書法之形體而取其精神，直至完全進入抽象的境界。
《墨美》曾經刊登一次趙無極在1958年參與東京一場圓桌讨論時表述的内容：“每一個字對于我而言都各有其義，是以我認為文字是為了訓示自然事物。我将文字視如閘門。換句話說，它們是外部世界與我的内心世界之間的一個通道口，是以它們是一道閘、是一扇門。我亦視它們為藝術創作的基礎”。
趙無極《18.11.66.》
97 x 195 cm. (37 3/4 x 76 3/4 in.)
成交價：HKD 114,440,000
估價：HKD 68,000,000 – 88,000,000
香港佳士得2020年7月
藝術品: 2022 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zurich
1964年，書法對趙無極的創作影響達到巅峰。趙無極曾說：“書法是動态的自我展現”。作品《29.09.64.》久呈現了該時期的精髓。
當時，趙無極已經摸清美國抽象表現主義與亞洲的當代書法革新運動之間的關聯，并在作品中盡情自如地表現出來。
著名學者、作家程抱一(Francois Cheng)是這樣評價趙無極作品的：“趙無極的藝術命運不僅是他個人的，而更是與繪畫傳統幾千年來的發展過程有着千絲萬縷的聯系。[…] 他的藝術形式是第一次真正實作了中西方之間的和諧共生。”
趙無極《17.01.66.》
146 x 114 cm. (57 1/2 x 44 7/8 in.)
成交價：HKD 98,550,000
估價：HKD 75,000,000 –90,000,000
香港佳士得2019年5月
藝術品: 2022 Artists Rights Society (ARS),
New York / ProLitteris, Zurich
1960年代尺幅最宏大的作品
本件《29.09.64.》是趙無極已知的1960年代中最碩大的畫幅，也是如今私人收藏中最重要的1960年代作品，足見藝術家創作時的雄心壯志。
《29.09.64.》與瑞士洛桑州立美術館藏《向埃德加·瓦雷茲緻敬》尺寸相同，原高255公分、寬345公分，是前藏家之父于1969年親自向趙無極特别訂制購得，他希望有一件弘偉且生意盎然之作，能與簡潔現代建築空間互相呼應。
幾年後，藏家于1970年代搬到巴黎新宅，在新的空間，畫作無法進入室内。他與畫家商量後，畫作被送回趙無極藝術工作室重新修改。畫作由藝術家親自裁掉下緣25公分，重新整理畫面及構圖，希望在更緊湊的空間下，畫作能因重新創作和加筆，而在畫面和空間的結合上賦予全新意象，藝術家亦重新在右下角簽名。作品完成後建築師欣喜雀躍不已。完全符合雙方的期望！
趙無極一直有不斷完善畫作的習慣。從現有文獻可見，從六零年代起，在以至在七十年代八十年代，我們都可看到趙無極會反複審視畫面。他将五十年代末的作品，加上六十年代繪畫元素，然後加筆融合二個時間點的創作，孕育新意，精益求精。他常會隔幾年或隔十數年後改進畫面、完美作品的做法，挑戰凡事跳脫出自己傳統的窠臼，不拘泥于自己固有形式感，力求完美。
此畫前藏家的父親M先生當時直接向趙無極特别訂制得到此畫，他是一位卓越的法國建築工程師，戰後參與法國各項國家規模的建築規劃，事業發展與名聲蒸蒸日上。1945到1975年被稱為法國的“輝煌三十年”，現代化及工業化迅速改變社會面貌，M先生在法國各地以及當時的法國殖民地阿爾及利亞建設醫院、各種科研中心以及行政大樓，他在科技發展和科學研發中都作出重要貢獻，也在建築、藝術和設計方面推動了嶄新的現代美學。
趙無極結識了貝聿銘(I.M. Pei)夫婦後在他們的影響下，開始對建築産生興趣，并認為「觀察城市的建築有助我構思畫裡的空間安排」。趙無極樂于與建築師合作，與貝聿銘更曾以不同的形式共同策劃了三個不同的空間：香山飯店的兩幅水墨畫、新加坡來福士大廈的三聯畫、蘇州博物館新館的六張版畫。觀乎此些作品于空間上的處理布滿奇思妙想，有見其從建築格局借鏡，以新穎的構思實驗作品的空間表現，為畫面帶來更大的沖擊力。
1964年趙無極在巴黎工作室中
背後即是将要上拍的《29.09.64.》
圖檔: Sydney Waintrob / Studio Budd.
藝術品: 2022 Artists Rights Society (ARS),
New York / ProLitteris, Zurich
趙無極之是以嘗試在大幅畫布上創作，除了榮古瓦街（rueJonquoy）畫室的高大寬敞，以及經紀人山缪爾·庫茲的支援，亦得益自與馬克·羅斯科的一席交談。
藝術史學家讓·雷瑪利（Jean Leymarie）指出，趙無極在“寬大平面上産生的随性動态與創作更為自然放松”，畫家本人曾說“繪畫就是與畫布之搏，肉身之搏，尤其在大尺寸畫布上，得意施展更多身體動态，真正投射到作品中”。
《29.09.64.》就是趙無極用身體與繪畫較量的典範之作。比起小尺幅作品，畫家在宏大的畫布空間中與作品達至道家所謂“天人合一”的境界。
趙無極《09.03.65.》
130 x 162 cm. (51 1/8 x 63 3/4 in.)
成交價：HKD 75,707,500
估價：HKD 60,000,000 –80,000,000
香港佳士得2020年12月
藝術品: 2022 Artists Rights Society (ARS),
New York / ProLitteris, Zurich
經典“狂草時期”三疊式構圖
巨幅的畫布，也得以讓趙無極進入得心應手、揮灑自如的境界。《29.09.64.》中，奔放大膽的構圖，随意纏結交織的線條挾着速度感，令人想到書法中最豪氣奔放的“狂草”，灑脫欲離、卻又雄渾磅薄。從中也可以看到“行動繪畫”對趙無極的啟發。
在畫面的上方與右側，趙無極大刀闊斧地以筆刷沾以黑、白、藍色顔料，以迅疾的動勢、蒼勁的力道，刷寫出筆力勁健的線條，以一種震懾的氣勢，由畫面中以“Z”字形在畫面中蜿蜒攀升。近景中，細膩的線條以快捷的筆鋒在深邃的藍色上縱橫飛舞。也可以想象，趙無極在創作《29.09.64.》時，豐富活躍的動作猶如跳着一支狂喜入迷的舞。
趙無極《29.09.64.》（右側局部）
本件《29.09.64.》的構圖亦參考了中國傳統繪畫中的空間表現形式。趙無極着重于光線和構圖中心的精确筆觸，通過對正負空間的微妙诠釋來展現心靈中的風景。
上下方以夜空深藍及明快的青藍為主調，中間位置則幽暗深邃，似是蓄勢待發，向兩邊激射而出，顯現“狂草時期”經典的上、中、下三疊式結構，縱橫擺阖的點、橫、撇、捺，在湛藍的畫面無處不在，或隐或現地與整體結構緊密結合，透現着渾現天成的生命之氣。令人想到波濤洶湧、水天相接的大海景象。
趙無極《29.09.64.》（中間局部）
趙無極曾說：“油畫不像水墨那樣容易渲染，是以我在空的部分，比在實的部分下的功夫更多。中國畫裡虛實造成的節奏，一個推一個的不斷移動，使畫面輕重有緻，在這點上傳統給了我很大的啟示”。在畫面的底層，趙無極以水墨畫的方式來處理油彩顔料，油彩滲入更多松節油，營造出接近于水性墨材的效果，使得朦胧的淡彩在畫面的底層縱橫交錯，呈現渲染、揮灑的氣勢，更有霧氣氤氲、煙岚缭繞之态。
趙無極《29.09.64.》（局部）
以水墨畫的方式來處理油彩顔料
在《29.09.64.》前景黑、白、藍色交錯的細膩線條與粗犷筆觸映襯下，曠遠的背景引導觀衆進入更加深邃、超然物象的境界，拓展了空間的無限可能。而在畫面中心區域，他以快捷的筆鋒在畫布上飛舞，并以潑灑的方式将顔料傾瀉，并以及将大塊顔料以頓、刮、轉、扭等方式在畫布上留下厚重的肌理和痕迹，猶如“草書”的筆勢，又如“行動繪畫”在畫布上留下的印記，創造出耐人尋味的韻律。
畫裡的空間也呈現一種暢快甜美的奇觀。“這畫雖無人在其中，卻高度凝聚出一股力量，使我們聯想到人的蹤迹，藝術家的記憶，以及他所有走過平凡和走過完美的記憶”瑞士著名作家謝塞克斯（Jacques Chessex）說。
趙無極《24.01.63.》
115 x 88 cm. (45 1/4 x 34 5/8 in.)
成交價：HKD 76,280,000
估價：HKD 50,000,000 - 80,000,000
香港佳士得2021年5月
藝術品: 2022 Artists Rights Society (ARS),
New York / ProLitteris, Zurich
作為亞洲藝術史上最為重量級的藝術家之一，趙無極同時也是亞洲藝術市場迅速增長的标志。尤其是近年在亞洲拍場，“趙無極熱”的持續和新紀錄的不斷産生，為其藝術市場奠定了堅實的基礎，讓更多的藏家見識到趙無極的市場号召力，以及中西融合的審美趣味的發展趨勢。
作為趙無極最受歡迎的1960年代“狂草時期”作品，《29.09.64.》的重制拍場必将引得藏家競相購買。