這位七零後畫家用實力呈現了什麼是現實主義繪畫的藝術魅力

文/Michael Zakian 博士 （弗雷德裡克·韋斯曼藝術博物館）

傑裡米·利普金 1975年出生，他已成為美國首屈一指的現實主義藝術家之一。他的才華可與 19 世紀後期的現實主義畫家如約翰·辛格·薩金特、華金·索羅拉和安德斯·佐恩相媲美，對于任何年齡的畫家來說都是傑出的。像這些過去的偉大畫家一樣，傑裡米是一位藝術大師。他的畫布傳達了從繪畫領域中出現的令人信服的圖像的神奇光環。

在 20 世紀的大部分時間裡，現實主義一直被誤解為一種模仿藝術。事實上，當傑裡米·利普金這樣的畫家實踐時，現實主義繪畫是一種強大的創造力。許多觀衆被他的藝術所吸引，認為它看起來就像一張照片。實際上，傑裡米的願景與相機的功能相反。

照片傾向于使圖像變平，将顔色和陰影的所有關系減少為僵硬的機械圖案。傑裡米的技巧在于他能夠在他的主題中和周圍進行探索。憑借高度敏感的眼睛，他看到了相機和大多數人永遠無法看到的價值和色調的細微差别。更令人難以置信的是，他能夠将他高度細緻入微的視覺轉化為繪畫圖像。傑裡米的真正主題是他的繪畫流暢性。看到他的一幅畫就意味着進入他創造的繪畫世界。像所有偉大的現實主義者一樣，他有能力創作出強有力的作品。

我有幸多次觀看傑裡米的繪畫。這種體驗既令人振奮又令人困惑。傑裡米 以一種令人驚訝的松散、繪畫方式開始他的畫作——這是我從未預料到的。他做初步标記以找到他的主題的規模和比例。然後他應用廣泛的顔色底色來捕捉所需的色調和價值。在這個階段，他的畫看起來幾乎是抽象的，由大顔色形狀的圖案組成。

傑裡米特有的筆觸或手勢，我喜歡稱之為“開放式觸摸”。我所說的這句話的意思是，傑裡米在寬闊、松散的面上塗抹顔料，通常在兩者之間留下裸露的畫布區域。在随後的添加中，開放區域逐漸被填充，形成了一種會呼吸的格子狀油漆結構。奇怪的是，這種方法有點像塞尚的方式。但是塞尚強調他的筆觸的不連續性，而利普金則以接近的價值觀工作，是以結果是一種無縫的色彩面紗。

魔術發生在最後。随着他的進步，他逐漸細化每個區域，調整顔色關系并添加靈巧的觸感來定義選擇的元素。他将某些形式帶到了剃刀般的完成水準。其他段落是模糊和未定義的。在這種尖銳和松散的互相作用中，這幅畫真正地打開并呼吸。這就是讓他的藝術看起來如此栩栩如生的原因。他的畫布不是靜止的靜止圖像，而是以生物的微妙能量脈動。

來源：盛鑫煜藝術

編輯：小馬