这位七零后画家用实力呈现了什么是现实主义绘画的艺术魅力

文/Michael Zakian 博士 （弗雷德里克·韦斯曼艺术博物馆）

杰里米·利普金 1975年出生，他已成为美国首屈一指的现实主义艺术家之一。他的才华可与 19 世纪后期的现实主义画家如约翰·辛格·萨金特、华金·索罗拉和安德斯·佐恩相媲美，对于任何年龄的画家来说都是杰出的。像这些过去的伟大画家一样，杰里米是一位艺术大师。他的画布传达了从绘画领域中出现的令人信服的图像的神奇光环。

在 20 世纪的大部分时间里，现实主义一直被误解为一种模仿艺术。事实上，当杰里米·利普金这样的画家实践时，现实主义绘画是一种强大的创造力。许多观众被他的艺术所吸引，认为它看起来就像一张照片。实际上，杰里米的愿景与相机的功能相反。

照片倾向于使图像变平，将颜色和阴影的所有关系减少为僵硬的机械图案。杰里米的技巧在于他能够在他的主题中和周围进行探索。凭借高度敏感的眼睛，他看到了相机和大多数人永远无法看到的价值和色调的细微差别。更令人难以置信的是，他能够将他高度细致入微的视觉转化为绘画图像。杰里米的真正主题是他的绘画流畅性。看到他的一幅画就意味着进入他创造的绘画世界。像所有伟大的现实主义者一样，他有能力创作出强有力的作品。

我有幸多次观看杰里米的绘画。这种体验既令人振奋又令人困惑。杰里米 以一种令人惊讶的松散、绘画方式开始他的画作——这是我从未预料到的。他做初步标记以找到他的主题的规模和比例。然后他应用广泛的颜色底色来捕捉所需的色调和价值。在这个阶段，他的画看起来几乎是抽象的，由大颜色形状的图案组成。

杰里米特有的笔触或手势，我喜欢称之为“开放式触摸”。我所说的这句话的意思是，杰里米在宽阔、松散的面上涂抹颜料，通常在两者之间留下裸露的画布区域。在随后的添加中，开放区域逐渐被填充，形成了一种会呼吸的格子状油漆结构。奇怪的是，这种方法有点像塞尚的方式。但是塞尚强调他的笔触的不连续性，而利普金则以接近的价值观工作，因此结果是一种无缝的色彩面纱。

魔术发生在最后。随着他的进步，他逐渐细化每个区域，调整颜色关系并添加灵巧的触感来定义选择的元素。他将某些形式带到了剃刀般的完成水平。其他段落是模糊和未定义的。在这种尖锐和松散的相互作用中，这幅画真正地打开并呼吸。这就是让他的艺术看起来如此栩栩如生的原因。他的画布不是静止的静止图像，而是以生物的微妙能量脉动。

来源：盛鑫煜艺术

编辑：小马