2022年4月13日，“亞運的視覺表達與傳播”論壇線上上線下舉行，論壇彙聚了杭州亞運設計項目團隊代表以及國内外相關領域的著名專家學者，大家共同聚焦于亞運會這樣國際重大體育賽事的視覺設計與表達傳播問題展開讨論和交流。
本次論壇圍繞着國際體育盛事，對其不同藝術形式展開讨論，涵蓋亞運的核心圖形、海報、色彩系統、服裝等内容，總結國際體育賽事與國家形象、城市品牌設計美學之間的關系，以突出視覺傳達、文化傳播、藝術設計對國家和城市發展的貢獻與影響。
主旨發言
GUESTS SPEECH
上半場
畢學鋒 / 中國美術學院設計藝術學院院長
亞運設計中心主任
立足文化本源 建構視覺傳播體系——以杭州2022第19屆亞運會為例
畢學鋒提出“形象建構”的關鍵概念，描述在服務亞運工作中，借由杭州本土文化，形成亞運傳播形象，打造“東方品質之城”的體系建構思路。中國美術學院7個學院、18個團隊共同完成了杭州亞運會的9大系統、45個項目，820個單項的設計任務。
例如亞運會、亞殘會的七個二級标設計，以各具特色的圖形特征诠釋不同亞運活動主題，在統一的視覺結構關系和色彩體系下，形成有機整體，象征吉祥和諧、生生不息，展現了團隊利用設計先鋒思想為亞運工作的助力。
袁由敏 / 中國美術學院設計藝術學院教授
中國國際設計博物館執行館長
潮湧萬年與昙花一現——談亞運視覺的精神核心
袁由敏從六點來分享設計想法：第一，不确定與遊走：每一件作品都應該以它真實的形式出現，每一次創新作品的時候都應該根據新的内容重新思考、整理思路。第二，确定的設計情報：隻有對情報的精準分析了解之後，我們才能對未來做一個預判。基于此，我們對曆屆亞運會做了縱深調研、分析、挖掘，将一系列的情報分析作為亞運會項目開發的起點。 第三，以内容為方法的設計：包括前期的資訊情報分析、對城市人文的解讀、對項目内容的閱讀了解，把這些東西合在一起作為後期開發的指導思想。第四，亞運的精神核心：以會徽、吉祥物、核心圖形、色彩的完整安排，形成統籌的概念。第五，關于視覺生産的創新：在設計過程中，要有懷疑與探索、獨立思考、持續改進、不迷信經典、權威和經驗的精神，每個城市對自己的故事、人文、曆史的述說才是真正具有創造性的設計。第六，我的作品不是我的作品：在設計過程中，需要有集體的意志，設計完成後設計作品已經成為一個公共的形象，設計師不需要再過多幹預。
吳海燕 / 中國美術學院教授、博士生導師
紡織服裝研究院院長
亞運頒獎禮服設計——圖案之叙、技藝之融、東方範式
吳海燕分享了紡織服裝研究院團隊對亞運禮服的思考和實踐過程。經過了相關資料的收集分析，項目團隊奠定了東方亞洲、中國特色、浙江風采、杭州韻味、服裝設計五大闆塊，主要從五個角度進行考慮：第一，秉持“可持續”發展理念——綠色材料循環再利用性。第二，堅持習近平總書記“綠水青山就是金山銀山”理念——山水人文圖案的叙事性，以講好禮服圖案叙事性故事、傳播青山綠水地域優勢與曆史文化特色。第三，凸顯“杭州韻味”——地域曆史文化的特色性。第四，地域“優勢與特色”——核心色彩的綜合演繹性，呈現給世界大氣、經典、韻味的東方特色。第五，頒獎禮服“東方風範”——中國服飾文化的風範性，通過禮服設計獨特造型，演繹主辦國的精神風貌與大國豐采。在色彩方面從亞運主題色彩“潤澤”中叙事“之江”四色系建構關系。圖案叙述時主要圖案來源是曆史文化、山水景觀的“寫意”，包括錢潮奔騰之浪道、亞運競技之賽道、城市發展之軌道在内的“三之道”理念的展現。在制作上将機械與手繪相結合，科技與傳統相結合，實作了東方中國式的再創新。
成朝晖 / 中國美術學院設計藝術學院副院長
教授、博士生導師
東方意境與亞運核心圖形設計
成朝晖從創作的角度分析了設計之于東方意境，東方美學的精神，從“意象、意境、境界”三個層次解析了核心圖形的設計思路。第一，意象之象：從五線設計靈感出發，在圖形設計中将絲綢的東方人文的絲韻之線、山水的自然靈韻的水意之線、杭州品質的生态之線、科技之線、運動之線疊合，形成富有韻味，洋溢着東方神韻的山水雲絲的人文畫卷。第二，意境之玄：意通過直覺感相的模寫，活躍生命的傳達，最高靈境的啟示三種表現形态創構意境。最終核心圖形分為三個部分，一是潤澤山水，展現西湖的靈秀、錢塘的澎湃；二是潤澤文化，展現智慧網雲，連接配接過去、啟創未來；三是潤澤氣象，絲語+韻，表達精美精緻的美學意境。第三，境界之和：經由意象-意境-境界，形成意象層、意味層、意義層的模式，實作視覺創意後整合力的多元“呈現”。在延展核心圖形規範時，做了全色系統，以點彩的藝術形式來展現有流動感的叙事和視覺性，使其達到和合境界。
郭錦湧 / 中國美術學院色彩研究所執行所長
設計藝術學院綜合設計系副主任、副教授
杭州2022年19屆亞運會光色融合叙事
郭錦湧對過往體育賽事的色彩進行分析，總結出可借鑒的四條底層邏輯：一是色彩主題與本土文化基因相契合；二是色彩秩序與賽會管理架構相吻合；三是色彩營造與時空主題情景相融合；四是色彩表現與傳播媒介更新相呼應。在這四條邏輯上建構了工作的基本架構和方向，進而展開色彩系統的發掘和研發，最後确定了以詩詞為文化母體的色彩主題，将詩詞與杭州的水文化相結合，形成了虹韻紫、水光藍、月桂黃、湖山綠、映日紅、水墨白這六個能代表杭州本土審美特質的顔色。在色彩應用階段對色調整體的構成進行了設定和區分，針對不同媒介、不同時空裡色調應用的比例、節奏、主題呈現等多方面進行了色值規範，通過漸變色的表達形成一個開放的色彩系統。除了在實體上面的呈現，也嘗試了通過VR、XR技術将色彩形象進行還原，通過手機VR互動的方式用色彩把西湖上的故事通過直覺的圖像和圖文來進行互動與連接配接。
學術主持 / 何曉靜 中國美術學院設計藝術學院副教授
嘉賓評述
GUEST COMMENTS
在現場嘉賓發言之後，線上的參會設計理論學者們帶來基于多年設計理論研究基礎的、有關視覺表達傳播的手段媒介和具體案例分析等内容，并就亞運設計相關的大型國際賽事項目的藝術設計展開讨論。
祝帥 / 全國青聯委員、北京大學現代廣告研究所所長
新聞與傳播學院研究員、博士生導師
東方·本土·地方——亞運視覺設計與中國主體性的建構
祝帥指出，杭州亞運會的設計展現出了專業的價值和非常鮮明的杭州地域文化特色，可以用三個關鍵詞來描述：第一，東方。東方設計學的提出意味着中國設計主體性的一種崛起，它展現了人類命運共同體的共存共融，展現出求同存異、美美與共的文化特殊主義或者文化相對主義的設計追求，而它的應用則凸顯了基礎學科的意義和價值。第二，本土。現在國潮國風形成了一種熱潮，這種熱潮需要設計師用一些好的作品和形式來感染人，引領國潮國風，引領本土化，弘揚原創，突破思維定式，對大衆進行審美的啟蒙。第三，地方。在設計時既要有中國的特色，也要有杭州的特色，中國每個地域都有自己的特色，我們尊重地方特色，在東方本土之上實作地方化和多元化。總體而言，隻有建立起國際視野中的東方坐标，并且高揚基于本土資源的中國主體性，創造出有地方特色的内部多元化，中國設計的主體性建設才能從自發走向自覺，不斷地走向深入，走向體系化建設、學派化建設，完成設計學學科建設中國化的時代重任。
黃厚石 / 南京藝術學院設計學院教授、博士生導師
會展行為的設計促進性研究——作為設計批評媒介的亞運會
黃厚石通過對會展行為在設計批評方面的促進性的相關研究，認為亞運會作為設計批評的重要的促進媒介，一直發揮着重要作用。他總結會展設計促進性的理論依據，即一大一小兩個“三位一體”。“大三位一體”指的是時間、空間和行為模式的聚合，以上海疫情期間鄰居産生互動交流、大型體育賽事點火儀式受到關注點聚焦為例闡述這一聚合理論。“小三位一體”指期待、體驗和話題，設計師最優秀的作品可以通過亞運會傳播優秀的設計思路、設計模式及設計觀念。針對大型會展活動的複雜問題，他提出設計方案的大衆關切性，認為杭州亞運會的作品是雅俗共賞，融合多方觀點的。
周博 / 中央美術學院設計學院副教授
何以中國——地域文化與國家視覺形象設計
周博認為，中國文化有南北之差，其核心是中和，中和的好處是經驗的多樣性，但問題是不夠明晰，而地域性文化可作為特色鮮明的來源。本次亞運會的設計使用了地域文化的素材，展現了設計語言的當代性、國際性，其視覺系統非常完整和系統化。地域文化轉化成國家層面的視覺形象和身份建構的時候要注意地域文化的提煉與融合，用國際的當代的通用設計方法和設計語言，對地域性和民族性的東西進行優化，在國際傳播這個層面上不能片面地強調民族化。中國國家實力的整體提升為設計師提供了更多的機會，但内容和方法上的創新問題是未來要關注的主題。
主旨發言
GUESTS SPEECH
下半場
論壇的下半場由三位海外嘉賓以具體設計案例分析的方式，呈現有關視覺表達以及城市美學傳播的探索。從感官、語言、文化等多重視角展開，他們在亞運視覺表達傳播方面的觀點也為本次論壇帶來他者視角。
北川啟介 / 日本名古屋工業大學工程研究所學生院教授
更自由的2D/3D視覺設計
北川啟介從“在城市的三維空間當中如何運用視覺設計”的角度闡述了對亞運會會徽設計的了解，并以自己設計的三維立體建築為例，建議将輕便、便宜、施工簡單并避熱、隔音，外觀可自由改變等特點融入3D徽章的設計和使用中。他認為，将二維變成三維，把書寫有人們心聲的牆面變成平面運輸到當地，進而形成三維的“快閃房屋”，可以傳遞設計語言，進行生動的國際交流。
GOO CHOKI PAR
東京2020殘奧會——關于運動會的海報設計
GOO CHOKI PAR設計師組合在東京2020殘奧會中設計了标志性海報和22個競技項目體育圖示設計，他認為要通過圖形語言表現出殘奧會的體育精神。如射箭、輪椅羽毛球、硬地滾球和皮劃艇等，根據每個運動的不同姿态和動作來進行海報的動态感設計，比如鐵人三項，分成好幾種殘疾等級，也有視障人士參加，是以主要采用黑色的主題色，展現出三個項目的時間銜接。他們表示在設計過程中，增加了對這些運動的了解，這樣的挑戰很有意義。
Alphabetical Studio
超越語言的複合感官視覺設計
對感官的關注是這個設計事務所在設計實踐過程當中的原則，他們注重通過環境、數字化、感官方面的視覺傳達和品牌建設，擅長結合文化和語言，進行環保、聲音、運動等跨學科的設計，使設計走進尋常百姓家。他們以墨西哥和英國舉辦的跨文化節設計為例，展示融合了兩個國家文化的獨特性的複合感官的設計，将個人和整體結合在一起，把傳統和經典結合在一起進行雙向的溝通。他們認為，要注重跨文化傳達和溝通的五種方法：複合感官、跨越文化和語言、聽衆參與、私人訂制和普适性。動用大家的感官，然後重新定義圖像學，讓觀衆參與進來，讓大家感覺到個性化的體驗，給我們設計語言以生命。
學術主持 / 沈賓 跨學科實踐者、獨立策展人
設計未來學研究者、聯合策劃人
聯合國教科文組織UNESCO Creative City
中國跨學科創作者代表
互動提問
INTERACTIVE QUESTIONING
Q&A現場
本場“亞運的視覺表達與傳播”論壇在嘉賓們的深摯分享與同學們的踴躍提問中走向尾聲，但是有關亞運設計的讨論才剛剛開始，接下來中國美術學院設計藝術學院将會持續展開有關亞運産品動态圖示等其他設計藝術的讨論，這些讨論将作為設計研究的重要素材，在後續設計研究領域持續展開。
論壇主辦方：中國美術學院設計藝術學院
杭州亞運會藝術設計研究中心
項目總顧問：高世名 韓緒
項目總策劃：畢學鋒
論壇策劃執行：何振紀 何曉靜 王弋 沈賓
論壇學術主持：何曉靜 沈賓
工作團隊：畢綠 白墨 陳柯羽 吳晨昊 陳希
來 源｜設計藝術學院
編 輯｜邱莉麗 龐 洋 趙雨岑 方文伊
審 核｜徐 元 成朝晖
出品：
中國美術學院黨委宣傳部
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