宋 郭熙 早春圖 軸
絹本設色 158.3x108.1cm
台北故宮博物院藏
山，籠罩着薄霧，迷迷蒙蒙；山勢蜿蜒曲折，連綿起伏；山脈愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖讓顧盼，或高聳獨立，令人仿佛已經置身其中。
但見怪石林立，古木參差，飛瀑流泉，層樓高閣，有若桃源仙境。山間一道清泉從岩縫中飛流直下，一波三疊，流水潺潺。樹木已經長出嫩芽，顯得生趣盎然。
由此可見，嚴冬已經過去，春雪消融，大地轉暖複蘇，春光已悄悄降臨人間。
左邊汀岸旁系着一條小船，岸上漁夫肩挑着擔子，漁婦一隻手抱着一個孩子，另一隻手牽着一個孩子，正有說有笑，喜逐顔開地往家走，前面跟着條活蹦亂跳的小狗，煞是可愛。在他們回家的路上，一漁夫正舍舟登岸。山徑棧道上，更有樵夫旅客行走往來。
宋神宗尤其喜歡郭熙的畫，将他的畫在宮中到處懸挂。但神宗去世後，他的畫不再受重視，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水畫論著，叫《林泉高緻》，他在裡面提出了著名的“三遠法”理論，對後世的繪畫發展有着巨大的影響。
這幅畫的構圖就是“三遠法”理論的充分證明:從水邊山石到遠方山峰自上而下的“高遠”；從前山望後山，茫茫無限的“深遠”；從近山望遠山，恬淡缥缈的“平遠”。
他将“三遠”法結合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，煙霭浮騰,林木舒發，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客遊人，置身其中，個個意态欣然。
整個畫面給人的感覺是，山川裡蕩漾着清新的氣息，飽含着活潑的生機，洋溢着喜悅的情緒。景緻空明、淨潔，幽趣萬千。
郭熙常論山的畫法說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他這幅《早春圖》确是再恰當不過了。
郭熙的山水畫，以神奇幽奧、突兀險絕取勝，布置造妙，變化多端。“放手做長松巨木，回溪斷崖，岩岫巉絕，峰戀秀起，雲煙變滅晻霭這間，千态萬狀。”（《宣和畫譜》）
郭熙十分關注山水畫的季節特征所給予人的情緒感染，提出“四如”之說，即：“春山淡治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡。”
畫面景緻空明淨潔，幽趣萬端，真有“淡冶如笑”之情緻。雖然樹枝尚未吐綠，但毫無冷僻之感。具體地說明了郭熙山水畫所追求的理想境界，具有神秘感、高潔感、親切感相結合的美學意義。
郭熙對山水畫的重大貢獻，還在于他的畫論《林泉高緻集》，由其子郭思彙編。當時的山水畫已經高度成熟，郭熙結合自己的創作經驗，對山水畫的社會意義、畫家的人身修養、山水畫的立意、技法、命題、畫格等等作了精辟的闡述。
其中的“三遠”論，把山水畫的取景分為“高遠”、“深遠”、“平遠”三個概念，影響深遠。
而在論及山水畫家的個人修養時，他主張對傳統“兼收并覽，廣議博考”，同時更強調“身即山川而取之”，“遠望之以取其勢，近看之以取其質”。
即使是看山水畫，也必須“以林泉之心臨之”。畫家将身心融入山水之中，這正是曆代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。
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