十一年之前，2001年4月13日，陳奕迅推出粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》。這一年，陳奕迅優秀作品不斷，幾乎每張專輯都是王炸，放眼香港樂壇，他這種做法簡直是年輕人“不講武德”！
這是陳奕迅加盟英皇之後推出的第二張專輯，上一張《打得火熱》專輯以一曲“K歌之王”讓他近似封王，英皇唱片趁熱打鐵，趕緊為陳奕迅推出這張全新粵語專輯。
也正是上一張專輯大獲成功所帶來的十足底氣，陳奕迅這回玩了一把大的，讓《Shall We Dance? Shall We Talk!》成為他的首張概念專輯。
專輯由陳輝陽監制，初版共收錄十二首作品，再版則加入了陶喆作曲及編曲的情歌“遺失的國度”。整張專輯以“溝通”為創作核心，通過系列作品試圖展現親朋好友之間不僅需要勇敢說出真心話，也要學會耐心地聆聽對方說話。
專輯當中，最能展現創作概念的作品，當屬由專輯名拆分而來的兩首主打歌。
前者是黃偉文填詞的“Shall We Dance”，指出人生苦短，大家要用樂觀積極的心态去面對，學會及時享樂。歌中一句“活着太辛苦/該先吃一口甜品/誰又有耐性/誰又要安分/情願馬上拆開禮物”，算是畫龍點睛。
後者是林夕填詞的“Shall We Tal”，歌曲直面人與人之間的疏離感，試着探讨要如何化解疏離與隔膜。副歌那段“陪我講/陪我講出我們最後何以生疏/誰怕講/誰會可悲得過孤獨探戈/難得可以同座/何以要忌諱赤裸/如果心聲真有療效/誰怕暴露更多”可謂字字珠玑。
不算再版加入的陶喆作品，林夕與黃偉文包辦了整張專輯的填詞。在最為擅長的情歌領域，林夕填詞的“失戀太少”、“孤獨探戈”與“信心花舍”等作品也都是不可多得的佳作。
尤其要提一下“信心花舍”，初聽這張專輯的那幾年，估計很多朋友都想自己若開花店的話，一定要取名為“信心花舍”。
隻是這首溫暖浪漫的情歌越聽越“害怕”，多年後才明白歌曲核心其實是愛而不得的悲哀，歌中主角看似在營造美好幻想，實則是欠缺信心，自卑到塵埃。
黃偉文也不甘示弱，且不說讓陳奕迅獲得2001年度勁歌金曲季選“第一季金曲”的作品“第一季金曲”，僅憑一首“單車”，黃偉文就在這張專輯留下了重要的一筆。
世紀之初，華語樂壇唱給父親的歌曲很少。即便多年之後，許飛會創作“父親的散文詩”這類撐門面的作品、筷子兄弟則有“父親”這首走心之作，李宗盛更是有“新寫的舊歌”這類煽情大殺器，但是在2001年，若想唱一首給父親的港台流行歌曲，還真找不出比“單車”更好的作品。
黃偉文與陳奕迅默契合作，準确命中人們心中最柔軟的那份情感，“難離難舍想抱緊些/茫茫人生好像荒野/如孩兒能伏于爸爸的肩膊/誰要下車”的歌聲，至今難以忘懷。
最終，《Shall We Dance? Shall We Talk!》專輯獲得2001年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮-至尊唱片大獎等多項大獎，陳奕迅也是以連續獲得叱咤樂壇男歌手金獎。
不得不說，這一年陳奕迅有點不講武德。
他随後又在7月和11月推出國語專輯《反正是我》和粵語專輯《The Easy Ride》兩張大賣作品，成為香港樂壇最靓的仔。
更為有趣的是，《Shall We Dance? Shall We Talk!》專輯問世的十九年之後，為了配合香港政府衛生防護中心的“陪我講 Shall We Talk”精神健康計劃，陳奕迅推出全新編曲版“Shall We Talk（Tre Lune MMXIX）”。
相比較之下，2001年初版的童謠感較重，宛如孩子向父母傾訴心裡話，2020年由陳輝陽再度完成編曲的再版則更為成熟，感覺就像當年那個小孩如今長大了，他勇敢地打破網絡時代的疏離，發出自己的聲音。
推薦朋友們新舊版連着聽，這種時光恍惚的感覺，頗為奇妙，還真是誰聽誰知道！
最後，對于《Shall We Dance? Shall We Talk!》專輯，對于2001年的陳奕迅，各位朋友還有什麼特别的回憶？歡迎大家留言，我們一起交流讨論！
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