真正的好東西經得起時間的沉澱，《肖申克的救贖》正是一部這樣的經典作品
《肖申克的救贖》于1994年上映，當時的院線票房成績并不理想。上映之初約為1600萬美元的票房收入，即便獲得奧斯卡七項提名之後，在全美影院市場重新上映也僅僅再進帳1200萬美元。據說影片制作成本是2500萬美元，加上宣發費用和影院商家分成，《肖申克的救贖》在票房上隻能說是“賠錢貨”。
票房不利，奧斯卡征途也折戟沉沙，七項提名最終隻開花不結果，特别是“最佳影片”獎項輸給了當年的熱門影片《阿甘正傳》。
【題外話】很多《肖申克的救贖》的影迷頗為意難平，覺得《阿甘正傳》的藝術成就不如《肖申克的救贖》。對此，王二認為，藝術上的事隻能是見仁見智，沒辦法也沒必要非得辯出孰優孰劣。何況，奧斯卡評獎标準的水準飄忽也不隻一兩次被人诟病了，尤其是近幾年的騷操作，在在顯示了所謂“電影界的最高獎項”不過是一定政治背景下的娛樂大秀，不過是“它在做，你在笑”，而已。
By the way，《阿甘正傳》也是一部不可多得的佳作，我也很喜歡。
說回《肖申克的救贖》。雖說票房失利，但影片在音像市場和電視螢幕上創造奇迹，獲得了巨大成功，赢得大批觀衆。上映後的5年内，《肖申克的救贖》成為音像出租市場的暢銷片。截至2014年，《華爾街日報》根據制片方從全球票房、家用音像銷售、電視播映版權等收入獲得的分成計算，估計《肖申克的救贖》已經進帳1億美元。
是以，還是那句話：制片商的快樂，你根本想像不到。
收入資料，隻是影片被廣泛認可的一個側面。之是以說《肖申克的救贖》是偉大而不朽的，是源于群體性自發投票：1999年，在網際網路電影資料庫（IMDB）“史上250部最佳影片”投票中，《肖申克的救贖》躍升至第一位，此後，它的排名始終保持在前五位；在中國國内最大的電影評論社群網站某瓣網上，《肖申克的救贖》的評分更是一騎絕塵的9.7分，常年穩居電影評分第一位寶座。
而這一切，完全歸功于喜愛這部影片的觀衆，正是：金獎銀獎不如老百姓的褒獎。
《肖申克的救贖》不僅僅隻是一部電影，它讓觀者得到一種心靈的洗禮
民意投票反映了這部影片受歡迎的程度，人們熱捧《肖申克的救贖》，将之拱上影史的神壇，可能是因為它不僅僅隻是一部電影，更重要的是它使觀者的思想上受到沖擊，靈魂得到洗滌。
影片大部分時間是在探讨人生哲理，冷靜而客觀，一如主角安迪·杜弗蘭（蒂姆·羅賓斯 飾）的為人處事風格。與别的影片相比，《肖申克的救贖》更為深刻地講述了一個叫“希望”的東西，并在友誼和希望的基石上，闡述了對自由持之以恒的追求。
靜水流深，滄笙踏歌，安迪用19年的牢獄生活向觀衆诠釋了這一意境，即便再艱難的環境，也能保持一以貫之的不變追求，不忘初心，方得始終。
作為監獄題材，不可避免地涉及很多黑暗甚至暴力情節，比如典獄長道貌岸然、獄警草菅人命狠辣殘忍、鮑格斯三姐妹暴力侵犯等，但影片并沒有對安迪的苦難遭遇施以濃章重彩，沒有作為噱頭大肆利用，而是用一種客觀的視角，給出冷靜的陳述。
比如安迪被三姐妹毒打後，影片采用了中長鏡頭，而不是特寫他身上的傷痕。
如此留白，給了作為觀衆的我們與角色的空間，影片不賣慘，但我們卻更大程度地感受到角色的隐忍與堅毅，同情不減，而敬佩尤重。“善守者藏于九天之下”，這是個真爺們！
第三人稱叙事，冷靜探究人性
影片的主人公是被指控槍殺妻子及其情人的銀行家安迪，但整部電影都沒有從安迪的視角講述。影片開頭部分是安迪遭到指控，被判無期徒刑關押入肖申克監獄。緊接着，視角完全轉換，聚焦在已經服刑20年的瑞德（摩根·弗裡曼 飾）身上，通過瑞德的旁白聲将觀衆帶入故事，展開肖申克的浮世繪。瑞德代表着觀衆，他的視線所及，就是觀衆的視線所及。
【題外話】在這裡，請容許我對摩根·弗裡曼的嗓音奉上膜拜：沉穩、磁性，冷靜平和得沒有任何起伏一般，卻又蘊含豐富情感，仿佛能穿透人生，并洞悉一切。如果有一天哪個電影評獎學會單憑摩根·弗裡曼的聲音就頒給他一個影帝頭銜，我會毫不覺得意外。
從安迪被押上囚車開始直到最後一幕，我們隻看到其他人對安迪的描述，所有故事都發生在第三人的陳述中。
這種方式，是将觀衆作為影片的角色，通過感同身受進而進入影片，成為旁觀者。
從結構來說，影片的重心不在主人公安迪本身，而是強化我們與主人公的關系。我們會對安迪好奇，好奇為什麼他能身處監獄卻“勝似閑庭信步”；會猜測他到底有沒有殺了人；會同情他的遭遇，生出“同仇敵忾”的義憤......
這種不可亵玩又不可遠觀的距離，恰到好處地讓我們保持着觀影的好奇心。
比如影片中修繕屋頂的場景，安迪甘冒開罪獄警的風險為獄友們争取到冰鎮啤酒，但他自己卻不喝，隻是安靜地坐在一旁邊，面帶微笑地看着。
此時，瑞德的旁白：我們坐在太陽下，感覺就像自由人......而安迪，窩在涼蔭下，臉上挂着奇異的微笑，看着我們喝他的啤酒......你會說他做這些是為了讨好看守，或許是為了同我們搞好關系，而我則認為他隻是為了再度體驗一下正常人的感覺......
而我們如同瑞德一樣，感受着仿若聖潔的一幕，不由地生出捉摸不透的感覺。
從旁觀者的視角建構影片，我們随着瑞德的視角和旁白，像搭積木一般去搭建主人公的形象，一方面保持神秘感，另一方面使主人公更加充滿魅力——沒有人喜歡被告知，我們更願意自己去揣摩角色。
在此過程中，逐漸展現出主人公安迪的人性光輝，到最後安迪做出驚天壯舉時，我們或許會舒心快意：你看，我就知道這哥們早晚能幹點大事出來！
《肖申克的救贖》到底救贖了誰？
在另一篇文章，我們探讨了這部影片的體制化問題，詳見：假如一個人一生中隻能看一部電影，我強推《肖申克的救贖》。
體制化腐蝕了老布魯克斯，導緻了老布的悲劇。
而串起整部影片靈魂的瑞德，在體制化的肖申克屬于“沉默的大多數”，他更像是現實中的我們，還沒有完全被體制所扼殺，還在苟延殘喘中掙紮着，期待着桎梏般的現實中尋求到一方喘息的一角天空。
影片中，瑞德經曆了三次假釋聽證會，分别是在他服刑20年、30年和40年之際。第一次，他竭力向假釋委員證明自己已經改過自新了；第二次，他麻木了，隻是走個過場；第三次，瑞德對所謂的“改過自新”嗤之以鼻，但是，在安迪的壯舉之後，瑞德的靈魂獲得自由，而假釋委員會竟然同意了他的假釋。
然而，出獄後的瑞德也面臨着類似老布一樣的問題，沒有地位，沒有身份，“我報告了40年，沒報告，連一滴尿也擠不出”。瑞德也可能如老步一樣，用自我了結獲得靈魂上的自由，如果沒有安迪留下的機會的話。
影片的最後一幕感人至深：經過一段漫長的旅途，瑞德與安迪相會在碧海藍天的海灘上。
是以，《肖申克的救贖》，最終救贖的是瑞德。看着美好的結局，我們的思想也得到升華。
安迪告訴瑞德，同時也在告訴我們：堅持信念，不放棄希望，耐心地靜靜地尋找機會。正如他對瑞德所說：“我覺得人生可以歸結為一種再簡單不過的選擇：要麼汲汲而生，要麼汲汲而死。”
令人信服的角色塑造，迷人而自信
蒂姆·羅賓斯在影片中的表演雖然談不上偉大，但至少也給安迪這個角色添彩增輝太多。
“十年磨一劍，霜刃未曾試。今日把君示，誰有不平事？”
強者自救，聖者度人，作為後者，非有大毅力不可為。安迪堅韌、執着，心懷希望，眼有光芒，是肖申克裡與衆不同的“異數”。
蒂姆·羅賓斯将安迪演繹成一位少言寡語的人，優雅溫和，語調輕聲，他多年來保持低調，幾乎讓人感覺到他的存在。但沉穩的肢體語言給人強烈的信任感，嘴角抿成一條直線，堅毅的眼神偶爾露出鋒銳，透露着不容置疑的力量。
總之，蒂姆·羅賓斯賦予角色迷人而自信的魅力，在做出一些壯舉後令人信服，比如他不顧重罰後果，在監獄裡播放莫紮特《費加羅的婚禮》的一段詠歎調。
【不是題外話】放音樂這段場景，鏡頭緩緩掃過在廣場上放風的囚犯，每個人深深動容，仰頭望着喇叭，仿佛在聆聽天籁，這也是影片中經典橋段之一。
大師級的攝影+大師級的配樂
攝影：羅傑·迪金斯，獲13次奧斯卡最佳攝影獎項提名，掌鏡多部經典之作，包括：《冰風暴》、《老無所依》、《007：大破天幕殺機》、《銀冀殺手2049》、《1917》......
《肖申克的救贖》中，羅傑·迪金斯的攝影巧妙而寫實，比如開頭介紹肖申克的兩個鏡頭：一個是從直升機上拍攝，另一個自下而上拍攝高牆，簡潔而完整地勾勒出肖申克的全貌。縱觀全片，有意留心的話，會發現鏡頭一直沒有超出故事的發展，克制而冷靜，一如影片的風格。
配樂：托馬斯·紐曼，同樣多次獲得幾大影評協會的提名，作品包括：《美國麗人》、《毀滅之路》、《007：大破天幕殺機》、《間諜之橋》......
《肖申克的救贖》中的配樂，以低音提琴為主，旋律低沉厚重，壓抑而充滿思考性；以鋼琴表現角色内心情緒，比如安迪被關進黑屋時，用鋼琴的單音旋律表現孤獨，好像隻是一下一下地敲擊琴鍵，傳遞出絕望的情緒。
偉大而不朽的電影作品，總能給人以啟迪
真正的好電影，往往能讓人百看不厭，就好像有些音樂讓人聽多少遍都不會膩一樣。
“當他們将你關進牢房，”瑞德說，“當鐵門‘嘭’地一聲關上，你才知道這一切都不是玩笑。以前的生活瞬間消逝。你一無所有，唯一能做的隻是用無窮的時間去懷念過去。”
有人說，生活如一座圍城（牢獄），我們在裡面左突右沖。
而安迪告訴我們：沖破它！
“懦怯囚禁人的靈魂，希望可以讓你自由。”