藝術三傑之一的拉斐爾在37歲時，
便結束了璀璨而短暫的一生。
在拉斐爾的畫作中，
最為人熟知的，
就是他筆下唯美高貴的女性形象。
如今，正值拉斐爾的誕辰及逝世紀念日，
讓我們重新回顧
這位藝術大師細膩卓越的女性畫像作品
并從中感覺那些
被鑲嵌在曆史叙述中的藝術含義。
“活着，大自然害怕被他征服；
他逝去，又怕自己也随之枯亡。”
——紅衣主教彼得羅·本博為拉斐爾題寫的墓志銘
聖母加冕 267×163厘米，1502年—1503年
與達·芬奇、米開朗基羅并稱“文藝複興三傑”的拉斐爾·聖奇奧（意大利文：Raffaello Sanzio，常簡稱拉斐爾Raphael）的一生其實非常短暫，但在37年的人生中，他很早就顯露出極高的藝術天賦，取得了非凡的藝術成就，那些神态端莊優雅、線條秀美的聖母肖像，足以把拉斐爾長久地供奉在藝術史的殿堂之上。
拉斐爾《大公爵的聖母》（Madonna del Granduca），1505-1506年
在拉斐爾之前，中世紀的宗教畫往往内容嚴肅且毫無生氣。
拉斐爾以世俗化的手法，将傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，留下諸如《西斯廷聖母》《椅中聖母》等經典作品。
拉斐爾《西斯廷聖母》（Sistine Madonna），1513年
拉斐爾《椅中的聖母》（Madonna della Sedia），1514年
那些甯靜恬美的女性形象，是在他8歲時早逝的母親，是他神秘的戀人，是邂逅的園丁的女兒，她們籠罩着人間的光輝，又遵循安甯、和諧、協調、對稱的完美秩序，充分展現了拉斐爾獨特的畫風和他的人文主義思想。
拉斐爾《該拉特亞的勝利》（Triumph of Galatea）1511年
拉斐爾《聖母與聖子手稿》約1501年
拉斐爾《花園中的聖母》（La belle jardinière），1507年
拉斐爾《帳幕中的聖母》（Madonna della Tenda）1514年
盡管時隔500年，我們仍可在那些親切自然的畫作中，感受到女性的溫柔歎息。
拉斐爾最為人所熟知的便是他筆下柔美高貴的聖母形象。不同于中世紀面無表情、姿勢固定的聖母子，拉斐爾塑造的女性美麗、溫柔而鮮活。而在一系列為人贊歎的聖母畫背後，這個崇高美麗的形象卻有着真實的名字——瑪格麗特·露蒂。
瑪格麗特是一位面包師的女兒，她既是拉斐爾的夫妻，也是他的靈感缪斯，《椅中的聖母》《戴面紗的女子》與《芙娜雷娜》，都以瑪格麗特為原型，“芙娜雷娜”這個稱呼就源于羅馬方言fornaro（面包師）。
這幅畫有着《蒙娜麗莎》四分之三側面的角度，以及黃金三角形的構圖比例，在女子的左臂上，拉斐爾留下了自己的名字“Raphael Vrbinas”。這幅畫一直被藏于拉斐爾自己的畫室，直到去世都未将作品面世。
拉斐爾 《披紗巾的少女》約1516年
《披紗巾的少女》是他将自己在文藝複興時期的所有繪畫成果用畫筆呈現出來的集大成之作：
畫面的空間感與體積感變得真實可信，人物衣着的材質和外觀也刻畫得越顯逼真。瑪格麗特的存在，為拉斐爾增加了浪漫與神秘色彩。此後曆代畫家，也都對“拉斐爾與芙娜雷娜”這個題材表現出了很大的興趣，留下了不少相關畫作。
安格爾《拉斐爾和芙娜雷娜》，1814年
在拉斐爾的影響下，1848年英國興起美術改革運動，而這一運動又被稱為拉斐爾前派，拉斐爾前派的作品基本上以寫實的傳統風格為主，畫風審慎而細緻。英國畫家弗蘭克·卡多根·考珀 （Frank Cadogan Cowper RA）以肖像畫出名，屬于第二代拉斐爾前派畫家，也被稱為“拉斐爾前派畫家中的最後一位”。
随着時代帶動了藝術審美的改變，考珀越來越多地開始繪制肖像畫，并創作曆史文學主題的繪畫作品。他筆下的女性形象，在古典構圖和配色的基礎上，糅合了維多利亞時期的審美，帶着一種不會過時的獨特魅力。
虛榮 Vanity 1907
《虛榮Vanity》的題材和構圖靈感源自意大利文藝複興時期的繪畫。畫中女子雙眼微阖，手裡拿着一面梳妝鏡，項鍊和頭飾将女子的年輕貌美襯托得珠光寶氣。
背景中的葡萄樹上結滿了成熟的果實，暗示着豐富和快樂。雖然這幅畫的主題世俗，但女人靠在欄杆上的姿勢不難讓人聯想起文藝複興時期畫作中的聖母子形象。
Venetian Ladies Listening to the Serenade
與上一幅畫類似的是，考珀在另一幅作品中也使用了相同的繪畫方式和技巧。在這幅創作于1909年的Venetian Ladies Listening to the Serenade中，三位美麗的女子仿佛舞台劇中呈現的那樣一般坐在陽台上，傾聽着小夜曲。
在拉斐爾之後，無數藝術家繼承着他的創作審美，甚至是對女性肖像筆觸的把控。
擁有如此影響力的拉斐爾，在37歲時就因為一場高燒結束了璀璨的一生。紅衣主教彼得羅·本博題寫了墓志銘：“他活着，大自然害怕被他征服；他逝去，又怕自己也随之枯亡。”可以說，這句話是對一位畫家最有分量的認可與尊重了。
在拉斐爾及拉斐爾派系的畫筆下
女性或唯美或高貴
擁有着超越自然的人性光輝
也許「脆弱感」是女性畫作的代名詞
但在他們的作品中
女性的脆弱感從不代表脆弱