都兵劍，号卧牛齋主，劍蘭客廳掌門人，當代著名書法家，其書法作品被稱之為“兵劍書法”。共和國同齡人，出生于太行之巅一一山西陵川。曾戎馬軍旅20載，後創辦北京鴻都書畫院，研究探讨和傳承發揚中華傳統文化。先後發表書法專集《翰墨劍情》、《兵劍書法作品集》，中篇小說《歲月留痕》，散文集《手機上的歌》，回憶錄《兵行》等文學藝術作品。
書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
如果以美術的觀點來定義書法的話，那很不容易了解書法。在現代社會，應用書法也是相當重要的，可是在沒有“文化書法”的基礎上講求“應用書法”的話，那是沒有希望的。
長期以來，書法主要作為東亞地區的一門獨特的藝術，之是以遇到危機，是因為西方現代派繪畫等藝術進入中國、日本、南韓之後，使得書法忽然被劃歸為美術之屬。
比如，一些大學書法專業所招的博士生、碩士生都是挂靠在美術學下邊。這樣一來，就出現了一個問題：書法在很大程度上變成了一種形式結構藝術、行為藝術、美術造型或非文字的藝術，甚至是一些搞笑、做秀的“反藝術”。這些使得書法在全球化中強行納入西方體系，而成為一種與西方行為藝術、波普美學以及一系列後現代藝術因素相關的既奇又怪的藝術。
書法是漢字文化圈獨特的藝術，是西方所沒有的。書法就是書法，用西方的人文藝術來代替或說明書法是沒有任何意義的。
書法必須以書法自身的環境、觀點來了解書法。中國古代的書法大師，比如蘇東坡、黃庭堅，他們在開始寫書法之前，先要培養自身的人格、學問以及文化素養，而不是從外在的形式、技巧以及美術的構圖方式進入書法的。隻有具備真正的文化涵養才能搞書法。以西方的藝術觀念來了解書法的話，是沒有前途的。
有些論者認為，畫與書法同體，是由書法演化而來的。同時，也有書生于畫之說。書（文字）畫同源同體，或書出于畫，或畫出于書大多為似是而非之說，值得認真清理。上古詩文舞是“同體”不分的，而書與畫則不同體。
象形文字的特殊性在于，一旦創造了某個字形之後，就成了相對固定的記事符号。漢字發展到成熟階段時，已經不是以象形為其主要特征。而書法成為一門獨立的藝術，是遠遠在漢字成為成熟文字之後的。
可以說，随着象形文字由圖案化的形象符号逐漸地演變為由線條構成的文字，人們也提高了對于線自身表現力的認識，并逐漸發展用毛筆的技巧，形成了獨立的書法藝術。書法藝術的産生發展過程，是漢字抽象化逐漸完成的過程，是漢字逐漸以至徹底擺脫形象羁絆的過程。
漢字的象形因素越少，書法藝術就越趨成熟，其表現力就越強。可以認為，書（文字）與畫相分，是發生在人類創造了表意文字以後，這時圖畫才得以與文字分道揚镳：“文字”成為實實在在的概念“符号”，逐漸褪去圖畫的外衣；圖畫擺脫了文字硬加在身上的桎梏，也逐漸向名實相符的"繪畫"（藝術）進化。
舉例來說，唐代的吳道子，宋代的範寬、馬遠等畫家很少寫書法，在他們的畫作上也幾乎看不到題字或名字。到清代雖出現了題款，但我們隻能稱之為畫家的字，它僅僅是畫的一部分，而不能稱之為書法。
今天如果将書法家看成比畫家次一等的，并且讓他們去追求構圖、誇張、變形甚至非文字的書法，那是走向了歧途。正是在這點上，中國古代的書法大家王羲之、歐陽詢、虞世南、顔真卿、蘇東坡等，他們都是文化大家與書法大家的統一。而看看朱熹、王陽明的字，就會認為他們主要是思想家哲學家而不是書法家。
很多人認為中國的漢字是從象形文字發展而來的，因而說“書”與“畫”是同一來源，其實并不完全正确。在原始先民的觀念裡，文字是由圖像間的溝通意識所促成的，文字與圖像是不同的，因而“書畫同源”的說法也是不成立的。
“書畫同源”的說法始于魏晉南北朝時期，那時的文人們尚“韻”，以“韻”的觀念來了解書法和繪畫。書法與繪畫的藝術性都在于“韻”，于是，以這種藝術性的相通觀念來了解“書畫同源”。以文人的觀念來了解書法是行得通的，但是以繪畫的觀念，甚至是以西方的繪畫觀念了解書法則不能。
還有，行為藝術最發達的國家是中國，唐、宋、明、清的一些和尚為了得道，就做出了一些稀奇古怪的行為。他們已經悟出了人生的奧妙，而表現出這樣怪異的行為，這是非常了不起的。
現在，西方人用一些小人物來表現行為藝術，那是太淺薄了。而中國古代和尚的行為則是非常了不起的行為藝術。中國古代的“行為藝術”、書法、繪畫是以一貫之的，那麼以這種以一貫之的中國文化來了解書法，什麼問題都解決了。如果不是這樣，而用外來的東西了解中國文化是不可行的。美國、英國等發達國家在經濟上的先進性毋庸置疑，但是在文化上，中、日、韓要比它們先進得多。是以漢字文化圈的東西是要以我們自己的方式來了解的。
在書法與畫皆為心畫的說法的意義上，也說明書法與繪畫在精神上可以相通。書畫皆為内在靈性的呈現，是生命才情的寫照。書為心畫，畫亦是心畫，書與畫本質都是寫心。書與畫都是“外師造化，中得心源”的結果，都是通過對天、地、人的感應激發主體情感，再通過點線虛實而創造出來的審美境界。隻不過繪畫是“半抽象”藝術，而書法是純抽象的類似音樂的藝術。
書法盡管在“現代書法”的創新中，有過“具象”的“書法畫”的嘗試，但總體上看書法仍然将再現因素減少到最小，而将其從表現客體的束縛中解脫出來，以表現主體即自身感情作為重點。于是書家從筆法、筆力、結構、布白、氣勢、神韻、意境方面抒發自己感情，而不借助于具體實在的物象模拟。
弘揚書法文化精神不僅僅是書法家的事情，而應該是所有文人和整個文化圈共同關注的事情。
