“我們一定要繼續活下去，會沒事的”
——《駕駛我的車》
說起村上春樹，除了他的文學作品，更為人津津樂道的就是他“陪跑”諾貝爾文學獎的事，每年都是得獎的熱門人選，卻陪跑了15年之久，這已然是個梗了。
但就在不久前，改編自村上春樹短片小說集《沒有女人的男人們》中的同名作品《駕駛我的車》的電影，在第45屆日本電影學院獎中，橫掃最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角等八項大獎；同時，這部影片還獲得了第94屆奧斯卡最佳國際影片獎。
無數網友都在感歎：村上春樹終于通過另一種方式獲獎了！
同時，這也是日本電影自08年《入殓師》獲得第81屆奧斯卡最佳外語片獎後，時隔13年再次獲獎。
影片時長接近3小時，影視、文學、戲劇的三重交織，看完全片的日站君不得不承認，電影的後勁很足。
你永遠可以相信村上春樹的文字和導演濱口龍介，是以在今天跟大家分享一下。
（下面内容存在劇透，想看但還沒來得及看或者沒看完的朋友們可以先碼住，不介意劇透或已經看過的朋友們，咱們繼續）
那些曾壓在心底的執念，終究要釋懷
影片的一開始，深藍色的背景下，一個女人在講故事。她叫音，是舞台劇演員家福的妻子，同時也是個舞台劇編劇。
音有一個創作上秘密，每場情事後她都會講述一個故事，但第二天會忘記，這時，影片的主角家福會把那些故事轉化成文字。
家福的舞台作品也比較特殊，雖然上演的是世界著名戲劇，但是戲劇演員來自各國，說着不同的語言。
兩個人在别人眼中是一對恩愛的夫妻，但其實，夫妻心中一直存在着芥蒂——年幼因病去世的女兒。這是回避不了的現實。
這天，家福本來要去海參崴參加戲劇節，但因為天氣原因原定的航班被取消了，就這樣，提前回家的家福無意間撞破了妻子出軌。
家福沒有上前，而是選擇默默退出去，選擇一家酒店下榻，在晚上的時候裝作出差中與妻子視訊。
原本以為平靜的生活就會在遮遮掩掩中繼續，但有一天，音對家福說，晚上想和他談一談，語氣溫柔而堅定。
是音出軌的事？或者是其他的事？家福怕了，他怕失去原有的生活、失去妻子，他不敢回家，于是那一天他就開車在外面漫無目的地閑逛。
然而等到他夜晚歸家，看到的是倒在地上的音，再叫救護車已經太晚了，音因為腦溢血去世，家福再次嘗到親人離世的痛苦。
除了痛苦，帶給家福的還有兩個人之間的謎團：他們真的是相愛的嗎？她又為什麼出軌？
當一切壓在心底，成了執念。
時間來到兩年後，家福受邀為《萬尼亞舅舅》戲劇的表演進行指導，片方負責人在洽談後和家福說，為他準備了一名司機。
因為家福有在開車時練台詞的習慣，并且，與他對台詞的正是音提前錄制好的音頻，那輛年老的紅色薩博對他而言，是和妻子音的私密空間，是所有情緒的儲存地，對于一個陌生人的闖入，家福下意識是拒絕的。
然而這是規定，家福無奈隻能接受。
就這樣，試駕之後，渡利成了戲劇節期間，家福的專屬司機。
兩個人，一個沉浸在亡妻的謎團中，一個沉默寡言，完完全全不打算互相交流的節奏。
直到有一天，以“蘇妮亞”為切入口，家福說，跟着妻子的聲音對台詞，經常會讓他忘了自己在車裡。
渡利的車技很好，于是家福順便問到她是在哪學開車的。
渡利還是面無表情，她說，開車是她國中的時候媽媽教的，媽媽需要坐火車到夜總會工作，于是，渡利從小就需要在車站接送媽媽。她的媽媽在車上需要睡覺，如果被車颠醒她就會踢渡利的後背，下車後還要揍她，是以，渡利學會了如何在崎岖的路上開車。
兩個有故事的人，在車裡小心翼翼的、有所保留的傾訴。
排練還在繼續，但飾演萬尼亞的演員高槻，因為毆打偷拍者緻其死亡被警察帶走。這時《萬尼亞舅舅》面臨兩個結局：由家福來飾演萬尼亞，或者戲劇取消。
家福需要時間考慮，這段時間，他和渡利去了上十二泷町寸，渡利的家鄉。
旅途中，兩個已經熟悉的靈魂繼續說着自己不為人知的秘密。
家福本可以早點回家，但是他害怕失去妻子、失去看似平靜的生活，于是他真的失去了妻子，家福是自責的，如果他早點回家呢？每一天都這麼想。
渡利說，是她殺死自己的母親，房屋坍塌之後，她本可以呼救，但是她沒有，臉上的疤也是那個時候留下的，有人說手術可以去掉疤痕，但是渡利選擇留下。
“你殺死了你的母親，我殺死了我的妻子”，兩個人想回避的内心，借着黑夜傾訴出來，兩個靈魂在此時找到了彼此的樹洞。
面對那個坍塌的屋子，兩個人的情緒終于全部崩潰。
渡利說，母親的體内還有一個人，叫“幸”，她的孩童意識與成年人的軀體格格不入，母親也是她童年時唯一的朋友。
但是當災難來臨，她還是選擇漠視，大概因為這是現實中她逃離的母親的機會，而臉上的疤，就當是記住“幸”吧。
“如果可以，我想罵她，也想為沒有傾聽她道歉，我想她活着、我想見她、我隻是想和她再多聊聊”，欺騙是真的，愛也是真的，然而已經沒有回頭路了。
壓抑了太久的中年男人，終于還是哽咽着面對真實的自己。
“我們一定要繼續活下去”，一直在思考死亡的幸存者，無論如何也要繼續活下去，一切都會沒事的。
迎着陽光，兩個靈魂依偎在一起。
家福最後還是演了萬尼亞，在蘇妮亞的手語中，“我們來日還有很長、很長一串單調的晝夜；我們要耐心地忍受行将到來的種種考驗”，他真的感受到了文字帶來的情感，在戲劇中，他放下自己的執念。
電影的最後，渡利開着紅色薩博在公路上奔馳，她摘下口罩，臉上的傷疤已然不見，她似乎也真的放下了。
畫面、文字，其實早就能窺探一二
其實，電影從設計的語言上，也能窺探一二。
大面積的冷色調背景，本會給人清新之感，但是想到電影的基調，就變得讓人落寞，甚至冷的讓人感到壓抑。
此時家福的紅色薩博，在畫面中非常醒目，車子就像是情緒的集合之地，那些不曾講述的秘密，在公共場所的束縛之下，成了靈魂所在。
還有無時無刻不出現在電影中的戲劇台詞。
當發現妻子出軌時，背景的台詞赫然是“那個女人的忠誠，是個徹頭徹尾的謊言”，這真的是戲劇嗎？還是真實的生活？微妙的文字與現實對應起來，讓人無從應對。
“你嫉妒他，不是嗎？”
明明兩個人說着不同的語言，但這一句對白或許就是出現在家福心裡的聲音，直擊靈魂。
在與渡利熟悉起來之後，兩個人逐漸釋懷自己。
家福從最一開始的坐在後排，到坐在副駕、一起在車内抽煙，從肢體中，看得出兩個人的靈魂逐漸靠近。
面對着坍塌的房屋，兩個靈魂互相取暖、互相依偎的時候，一束陽光打在了紅色薩博上，或許這裡就像家福說的，“會沒事的”。
一段公路，是兩個人救贖與被救贖的旅途，兩個人，人生的陰霾，就此驅散。
或許這是一部“難熬”的電影？
一部幾近3小時的電影，又沒有跌宕起伏的劇情，在很多人看來這是難熬的。
似懂非懂，或者無心探究的人們，覺得這3小時的旅途是多麼冗長：一個妻子出軌卻不敢面對的中年男人、一個沉默寡言的司機、一部穿插在電影中的戲劇，這基本就是電影的全部元素。
了解電影深層含義的人們，覺得這又是另一種程度的“難熬”：在亡妻音錄制好的戲劇台詞聲音中，有一個怯懦、不想破壞原有生活的中年男人家福，深陷亡妻是否愛自己、自己對亡妻又是怎樣情感的執念。
司機渡利，雖然表面看起來對什麼都無所謂，但是從小母親對她的“拳腳教育”被深深刻印在心裡、山體滑坡事故中，對母親的漠視又讓她愧疚，或許每次開車對渡利來說都是在一遍遍回憶。
在兩個人沒有釋懷之前，伴随着音念台詞的聲音，這種“忍受痛苦”的感受是漫長的，就像家福在電影中說的：契诃夫太可怕了，當你念出他的台詞時，它會拖拽出真實的你。
電影在開始就讓人面臨一種困境，生活中總有你在意的人或事，出于各種原因你想問的、想知道的、想忘記的都會深深壓在心底，不曾宣之于口，然後成為一種執念。
當情緒壓抑到一定程度，人就像是被填滿的袋子，撕開一個小口看似是在傾訴，但隻言片語之後，随之而來的是一種崩潰，此後，空空如也的内心得到了“釋懷”。
是以某種程度上，《駕駛我的車》是一部“難熬”的治愈片，它在情緒崩塌的那一刻，治愈你，得到救贖。
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電影《駕駛我的車》
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