明 鈞窯高足杯(局部) 動脈影-攝 大英博物館 大維德基金會 藏
物道君語：
宋朝的美，不隻有素雅的極簡，也有絢爛的鈞瓷絕色。
一千多年前的一日，宋徽宗趙佶正在房中作畫，宮人們呈上了禹州新做的一批瓷器。
這些瓷器，多為花盆、尊、爐等，并無特别之處。唯獨釉色，不是平素所見的白或青。它也有天藍、天青之色，卻呈乳濁感，像蒙着朦胧的面紗，看不真切。
更絕的是，有一隻紫紅花盆，如落日晚霞，釉水好像能自在流淌。凝神靜望時，如紫夜星雲，直直能将人吸了進去似了，幻夢一場。
趙佶喃喃自語：“這是怎麼做出來的？寶瓷，寶瓷啊！”于是，大筆一揮，賜名“神鈞寶瓷”。
這就是日後大名鼎鼎的五大名窯之一的鈞瓷。
從宋朝開始，禹州的官窯，每年隻選36件絕世珍品上貢，其餘一盡銷毀，不得流入民間。
直至今日，傳世的鈞瓷極少，且件件精品，是有“家财萬貫，不如鈞瓷一片”之說。
鈞瓷，是五大名窯中最特别的存在。其他基本以青、白色系為主，唯有它實為青瓷，卻有千變萬化的釉色。
可是，這種的五彩斑斓，似乎與宋人追求的極簡素雅不合，為何能得宋徽宗的青睐？
想起古人的贊歎：
“高山雲霧霞一朵，煙光淩空星滿天；
峽谷飛瀑兔絲縷，夕陽紫翠忽成岚。”
鈞瓷的奧妙之處，盡在想象之中。
不妨，先放下疑惑，随物道君一同去探見古往今來那些傳世鈞瓷，在萬千宇宙之色裡，看見四時日月，銀河璀璨。
鈞窯紅斑長頸瓶 動脈影-攝 大英博物館 大維德基金會 藏
遲暮将至，太陽的光從熾熱的白變為了深邃的紅，消失在西方的地平線上。光雖暗淡，卻不減火熱，把半邊的雲霞燒得通紅，與天空的蔚藍交融出一片紫色。浮雲滾動，雲霞燦爛，成為一個朝夕即将遠去的告别。
這般景色，被鈞窯的烈火，神使鬼差地印在了這件玫瑰紫釉仰鐘式花盆上。圓潤平滑的盆壁構成了蒼穹，天藍釉作底釉，幻化為湛藍青空。暈染出一片朱紅的，是宋代鈞瓷匠人們的偉大創造——銅紅釉。他們把當地盛産的孔雀石加入釉中，其中所含的銅與窯火共舞，把一個熱烈的太陽埋在盆底，在瓷上燒出一片絢麗的晚霞。
仰鐘式花盆，如倒置的鐘，它的形在說時辰的流轉，它的色在訴說日之将暮。人們總會感歎時間飛逝，但手握這一片晚霞，一時總有一時的美，别為過去遺憾，要為當下燦爛。
元—明初 鈞窯玫瑰紫釉仰鐘式花盆 北京故宮博物院 藏
這隻四方花盆上，有着一道道淺細的紋路。這是鈞瓷特有的痕迹：蚯蚓走泥紋。
由于鈞瓷的燒制，需要施加厚重的釉，在燒制過程中，受熱不均的釉層開裂，周圍的釉水乘隙而入流入裂縫，形成了流動紋理，像雨後的蚯蚓爬過泥土留下的痕迹，是以被稱為“蚯蚓走泥紋”。
可是，如果當你走近這隻花盆，會看見天藍色釉在瓷面上形成明暗交替的碧水青，“無窮江水與天接，不斷海風吹月來。”那一根根細線，更像春日的午後，風吹過境，在浪尖掀起的一層層漣漪，有人看見了那個畫面，借以泥土與窯火，融進了鈞瓷裡，定格了那一刻。
北宋 鈞窯天藍窯變釉四方花盆 動脈影-攝 舊金山 亞洲藝術博物館 藏
常常會聽到年長者抱怨：“現在晚上都看不清星星了。”每到夜晚，城市無數霓虹亮起，便把群星的璀璨比了下去。
但是，看着這一件天藍釉六方花盆，卻能看見那未曾見過的壯闊星空。在四下無燈的高原之夜，星河圍繞着廣闊的蒼穹旋移，這難以言表的壯麗，在這件北宋的天藍釉花盆中，得以成全。
這些“星星”的存在，也是鈞瓷的一大特點。鈞瓷的厚重釉料在烈火灼燒下，排出其中的空氣，溢成了星星點點的小氣泡。古人稱之為“橘皮”或“棕眼”。
天藍釉的流動在平面上形成了深淺不一的嶙峋之感，幾處凝色，幾處泛白，忽明忽暗。星星點點的斑紋綴滿瓷面，與明暗變幻的瓷面互相映襯，就成了群星璀璨，銀河流光的夜空。
這一件六方花盆上的星夜，或許是匠人有意為之，又或是偶然所得。但唯一不變的是，它帶來了一種想象之美，令我們對那一片浩瀚的星空充滿期待。
北宋 鈞窯天藍釉六方花盆 北京故宮博物院 藏
如果說其他鈞瓷的紫紅氤氲，是夜的深邃；那這件天藍釉三足筒式爐，便是清晨的明朗。
淡淡的天藍色釉，讓三足筒式爐顯得十厘清雅。細看盆壁，雖然仍有淺淺的水斑與蚯蚓紋，卻已經與色彩渾然一體。釉色白光彌漫，稍有天藍色暈染，交融平和，那是清晨時分，天空的蔚藍被晨曦喚醒的景色。
如果說暮霭是太陽遁入長夜的告别，那晨曦便是亮堂堂的白晝的開端。同樣是隐于地平線中，太陽卻一改日暮時暗紅色的昏沉，迎來了希望的明朗。
“一日之計在于晨”，早上使人充滿希望，因為它是生命中新的一天的開始。若有閑情，不妨早起時看看東方的天空，一定可以如這件三足筒式爐一般充滿朝氣的顔色。
北宋—金 鈞窯天藍釉三足筒式爐 北京故宮博物院 藏
這一件窯變紫釉渣鬥式盆，紫得特别。
《飲流齋說瓷》曾描述過宋元兩朝鈞瓷的不同之處：“元瓷之紫成物形，宋鈞之紫彌漫全體。”這件明初的渣鬥式盆，不同于與宋代彌漫散開的紫，比起凝成物形的元鈞更是誇張，它的紫沉甸甸地聚積在瓷器的下半部分，雜色斑駁。
乍一看下去，腦海中閃過的，是遼闊得與天相接的薰衣草田，是那片無數情人夢中的普羅旺斯。随後又不由得為自己的想象發笑：當年的工匠可能并不知道什麼是普羅旺斯，在他們的腦海中，應是另一番勝景。
數百年過去了，或許在我之前，在我之後，會有無數觀賞者會琢磨這片紫色。不同的人所想象的圖景各不相同，但對美的感觸與追求，是亘古不變的。美沒有标準答案，當它在你的心中帶來一點悸動，便已經足夠被稱為美了。
明初 鈞台窯 窯變紫釉渣鬥式盆 哈佛大學藝術博物館 藏
如果要說水墨畫的靈魂，當屬“留白”。
“湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與餘舟一芥，舟中人兩三粒而已。”張岱寥寥數筆，描摹出一個朦胧而夢幻的雪中湖心亭。
這件仰鐘式盆，則是由天工以火為筆，以釉為墨，信筆勾勒，使一幅山霧缭繞的水墨畫躍然瓷上。天藍色的底色中，淺處是雲天，深處為高山。深淺交融之處，仿佛瓷面上雲海翻湧，崇山峻嶺若隐若現，恍若仙境。
留白的美，在于未知與想象，鈞瓷也是如此。雕琢描畫固然細緻，但放任天意在瓷器上撒歡，也是一種留白。用想象揣摩自然留下的謎語，也不失為賞鈞瓷的意趣。
明初 鈞台窯 天藍釉仰鐘式盆 哈佛大學藝術博物館 藏
宋代學者周煇在《清波雜志》中曾記載過一件趣事：“饒州景德鎮陶器所自出，于大觀間窯變色，紅如朱砂，謂熒惑纏度臨照而然，物反常為妖，窯戶亟碎之。”
當景德鎮的匠人掏出燒制完成的瓷器，映入衆人眼簾的，而是一道凝結成片的鮮紅色攀附在瓷面上，人們以為是熒惑的惡兆，連忙将其砸碎。
“熒惑”便是火星，是浩瀚夜空中的一點紅色。鈞瓷的匠人們不拘于鬼神之說，大膽地在鈞瓷上氤氲這片赤紅，賦予鈞瓷瑰麗變幻的色彩。“橘皮”的斑駁配上的暈紫紅染，讓這一件菱花式花盆顯得更加神秘而瑰麗。
有的美往往是大膽而熱烈的。鈞瓷匠人敢于突破陳思，直面那顔色的無常，便有了眼前的這份豔麗。
北宋 鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆 北京故宮博物院 藏
有人說，明月是中國人寄托思念的驿站。
思鄉時，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”；思友時，“我寄愁心與明月，随風直到夜郎西”；思親時，“但願人長久，千裡共婵娟。”
我想，人們之是以把情思寄托給明月，大概是因為它在昏暗長夜中那純潔溫柔的白。鈞瓷的匠人們懷念這般溫柔，便讓它在這件六角式盆中繼續溫暖人心。
那月色的白映在鈞瓷六角式盆上，雖然光亮不及皓月，卻溫柔依舊。這白也不是慘淡的極白，帶着淡淡的青與黃，如君子溫潤。細碎的紋路，不影響釉面白的純粹。
在這件六角式盆上，仿佛有月光化開，灑落在每一個人的身上。每一個心中也有一輪明月，有了月，有了愛，便有了人間之美。
明初 鈞台窯 月白釉六角式盆 哈佛大學藝術博物館 藏
想起最開始的疑惑，對宋徽宗來說，美本來就沒有标準答案，極簡是美，絢爛也是美。在古人的世界，創造美本是對宇宙星辰、對自然萬物的一次次緻敬和親近。
鈞瓷之美，美在其釉色變幻無窮，更美在其給予世人無盡想象。
也許最初的開始，它隻是一場偶然的驚喜。但在匠人們世世代代的雙手中，它化成一次次對美的追尋，對美好的如願與随緣。
因為鈞瓷的燒制，據考證，既有用銅作着色劑、對釉料和燒成方法等方法，但又是在窯爐之中曆經洗禮的變化，極難完全掌控。
“入窯一色，出窯萬彩”的絢麗背後，是“十窯九不成”的辛酸。但正因為有着未知的期許，每一件鈞瓷才會顯得如此獨特而珍貴。
鈞瓷是“鈞無成對”，人又何嘗不是“世事無常”？
在人生的每個時刻，我們可能都會有未能如願的時候。這些脫離控制的遺憾，像是一抹突如其來的紫紅，抹在了匠人原本想要的天青色上。
這一刻，站在博物館裡，眼前的鈞瓷釉色，像風走了八千裡，吹落了暗夜裡的星辰。
人生總有遺憾，但美各有璀璨。
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