（畢可湖、崔成森）早期看到王崇鋼大師的作品是在一次全國美展上，很有分量的作品，後來在一些海内外的報刊雜志上，特别是接二連三出版的幾冊大型豪放的《王崇鋼山水畫作品集》時，被其作品深深打動，其畫筆精妙，頗有韻味，不覺由衷欽佩。
A：踏遍青山人未老，風景這邊獨好。
王崇鋼大師出生于崂山西麓的不其山下，這裡曾經是經學大師鄭玄講經學、演周禮之地，他從小就接受傳統文化光澤的恩惠，對繪畫藝術情有獨鐘。他當過兵，經曆過部隊大熔爐的洗練，這鍛煉出他堅強的意志和腳踏實地的繪畫作風。近年來，他又拜島城知名山水畫家蘇兆洪為師，在老師的指導下，他從傳統入手,潛心學習研究中國山水畫，繪畫水準不斷提高。他又以自然為師，深入生活，對景寫生，積累了豐富的繪畫素材，為藝術創作打下了堅實的基礎。
王崇鋼大師為人質樸、謙虛謹慎，繪畫多年來在當地已頗有影響，但他從不張揚，總是默默無聞的硯田耕耘。
仔細欣賞王崇鋼老師的山水畫，追求的是一種視覺上的“流動樂章”。他重視動态美，強調動力要素，常以剛勁之筆法營造出一種恢弘雄壯的氣勢，加之在用墨、用色方面恰到好處的留白、烘托，使畫面剛柔并濟、虛實相間，别具一種風貌。 賞其巨作"泰山雲起”, 巍峨的巨峰參天拔地,雲帶在宇宙間縱情起舞,蔥茏蓬勃的萬木，朝聖般地簇擁着高山,似在盡情歡呼、盡情歌唱。近景的山石嶙峋險峭，而平靜的河面、停泊的小船、潺潺的溪流、古老的木橋使畫面在雄壯恢弘的氣勢中又流露出一種靜氣、 清氣、古氣和文氣。這幅巧融南北派筆墨技法的畫作,猶如一部動人心弦的交響樂在耳邊奏響。王崇鋼先生的《山裡人家》是以“十裡九水，十裡畫廊"為背景創作的一幅近作。此畫遠、中、近三景均采用大量的筆墨描繪，畫作尺幅雖大，用筆卻毫不松懈。尤其是中景，刻畫地更為精謹。草木繁茂，山勢蜿蜒，絲毫沒有迫塞感。山體曲折、盤桓，令觀者仿佛置身畫中，沿山間小路仿佛可以直達無人知境。畫作近景刻畫了松樹，松枝翠綠，枝幹姿态各異，刻意地将松葉所用的墨色加以區分，墨色濃淡不同，虛實相生，使松樹充滿生機。而對近景山石的處理，用筆蒼勁，随意的長披麻皴疏松、秀雅。可見他在吸收古人之法時并不是一味地照搬,而是融彙貫通。與近景相比，中景的山體更險要，重巒疊嶂。為烘托山石奇險之勢，畫家有意将瀑布、霧霭穿插于山間。瀑布順流而下，隐于山林之間;霧霭從遠處飄來, 勢若蛟龍。作品雖未畫人物，但中景的房屋卻暗示了人物的存在。整幅畫面氣勢磅礴、山勢險峻,卻并不冷清。山中的樓閣似山林主人居住之所，又似文人品茗、暢談之閣，具有濃郁的文人畫魄所在。山脈随景之推深而愈加陡峭，以濃墨繪就的蒼松愈加繁茂，讓人感受到畫家對生命的熱愛和對自然的敬畏。
王崇鋼大師是一位富于創新精神的藝術家，他以獨特的語言開拓了自我山水畫的新風，在自然的範本裡注入了自己的才華和創造，确立了其在山水畫領域的地位，這也給他帶來了諸多的榮譽和極高的聲譽。
多年來，王崇鋼大師以詩人般地情懷，用多彩的畫筆描繪着大好河山。其作品雄渾大氣與清遠雅逸相融，流光溢彩與筆精墨妙輝映，婀娜多姿與樸拙厚重并存。這是他對時代性的把握和追求，也是他對傳統筆墨的繼承與超越。“踏遍青山人未老 風景這邊獨好"。這一切，标志着王崇鋼大師完成了從傳統走向現代的轉換,從生活到藝術的提升。
B：一壺老酒之陳，新茶之香。
王大師的山水畫，不僅很好的繼承了中國傳統技法，結合了西方繪畫的畫法，而且在創作實踐中更多地提現了自己的體驗感受，因而也形成獨自的潑墨、潑彩融合滲透的藝術風格——渾厚華滋。“渾”者，筆墨滿紙，渾然一體，虛實照應，秒若天成；“厚”者，筆墨厚重，層次豐富，力透滿紙，筆能扛鼎；“華”則墨彩輝映，變化萬千，如衆芳紛呈；“滋”則水墨交融，滿紙活力，所謂“墨氣淋漓幛猶濕”。
在具體創作中，王大師用極簡略的、準确的筆墨去表現所描繪的對象,努力抓住對象本質特征中質樸美的一面，是以使得他的作品不俗、不甜、不媚、不浮,大氣磅礴,格調高雅,樸實渾厚,親切自然，含蓄隽永,耐人尋味。他不浮薄地、單純地去追求一種筆墨情趣,而是把筆墨情趣和物象,以及自己的審美觀念自然和諧地融會到作品之中,并栩栩如生地透露于畫外之外。
王崇鋼大師的藝術作品既精宏幅巨制,又擅尺頁獨幕喜劇,而且揮灑自如,任意縱橫,精到入微,各盡其妙。大幅筆墨酣暢,氣度恢宏;獨幕喜劇則小中見大,以少勝多,筆墨精煉,意趣生動。這一切,極能顯示出畫家的全面功力和修養,教人品味無窮,一如老酒之醇,新茶之秀。