畫如其人，陳朵朵個性婉約、沉穩，她筆下的嬰戲圖筆法極其精湛細膩，人物神情動态刻畫得精妙入微。“我想做的事情，就是為嬰戲畫在曆史的演進中推進一小步，哪怕隻是一小步。”陳朵朵說。
陳朵朵：1981年生于浙江，中國壁畫學會會員，北京工筆重彩畫會會員。2001年畢業于中國美術學院附中，2005年畢業于中國美術學院中國畫系并獲學士學位，2008年畢業于中國美術學院中國畫系并獲碩士學位，2016年畢業于清華大學美術學院藝術史論系并獲博士學位。現工作生活于北京。
上世紀八十年代初，陳朵朵出生在溫州藝術世家，她的父親陳順德是中國石雕藝術大師、浙江省非物質文化遺産石雕代表性傳承人，擅長動物、人物、山水雕刻。作品被中國工藝美術館、國家博物館等國家級博物館收藏，受到學術界和收藏界的廣泛好評。
從小在“石頭堆”裡成長的陳朵朵，在家庭藝術熏陶中，對美術的熱愛也有了最初的萌芽。“直到現在，我的身上都并存着兩種'屬性’，一種是父親和溫州民間藝術給予的藝術啟蒙，它讓我在藝術道路上以堅強和果敢；另一種則是離鄉求學路上習得的沉穩和溫婉。”陳朵朵說，她十分珍惜個性中的“江南屬性”。
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反複地修改才能定稿，之後在施有膠礬的宣紙或絹上勾勒，然後随類敷色，層層渲染，進而取得形神兼備的藝術效果。即使潛心創作一幅小尺幅的人物畫作品，也至少要有一兩個月的時間，這對畫家的耐心和專注力就是一個挑戰。
技術是藝術創作的基礎，而心境是藝術的最高境界。“藝術家要遵從自己的内心，真實的生活經曆和情感體會才能幻化出她對藝術的表達，情至深意之切可以撞擊人的内心，沒有苦難的生活，就想要去表達人生的瘡痍的話，那就隻有為賦新詞強說愁的尴尬。”
陳朵朵希望自己的畫作能具有一種精神的力量去打動觀者，是以她需要不停地去貼近自己想要表達的對象，傾聽内心最深處想要訴說的聲音。陳朵朵便将其寄予在嬰戲畫中。
吳憲生（中國美術學院教授，博士生導師）：
朵朵是位江南才女，自幼便進少兒美校習畫，打下了紮實的基本功。是以後來進附中，入國畫系，再讀研究所學生一路綠燈，畢業後去了北京，又考上了清華美院的博士，倘使沒有才氣，很難有如此順利的求學之路的。然僅有才氣是不夠的，朵朵又很用功，肯吃苦，且善于動腦筋，因而她在班上的成績總是很優秀，常常得到任課教師的贊賞。
有才氣又肯用功，朵朵在專業上便有了大的進步，除了嚴謹紮實的造型基礎之外，她對于專業技法的把握也十分娴熟，大學創作她畫了張工筆，設色大膽亮麗，渲染出禮儀小姐的婀娜多姿；研究所學生的畢業創作，她一改清新地抒情風格，選擇了煤炭工的題材，并使用寫意的水墨技法來表現。近些年美院的大學及研究所學生的創作，用工筆技法的多，因為比較保險，容易出效果。而用水墨寫意來畫創作，是多少具有挑戰意味的，所喜朵朵的挑戰是成功的，狠而潑辣的筆墨技法，表現出一群質樸而厚重的礦工漢子，蒼桑的畫面效果與作者戴着眼鏡的文弱形象，形成了巨大的反差，讓人似乎有些疑惑，朵朵那雙白皙瘦弱的雙手，怎麼能畫出如此沉重的畫面？好幾年過去了，我似乎還清晰地看到了她的那一群礦工有說有笑地向我們走來。
我常常在課堂上對同學們說，畫人物首先要解決造型問題，造型問題解決的好，畫家就自由得多，陳朵朵的創作實踐，似乎也應證了這樣的道理，是因為她有紮實的造型基礎，所謂無論工筆，意筆她都能拿得起來，當然作為一個年輕的畫家，她還有許多新的問題要解決，但我相信，她倘使一如既往的努力，她一定可以畫得更好，走得更遠。