“金熊貓攝影藝術獎” 是由成都當代影像館于 2019 年設立，以思想性、學術性、藝術性為基礎，以推動中國攝影發展為目的，表彰在中國具有廣泛影響力、學術思想、獨立精神、藝術創見的傑出攝影藝術家。該獎項是為年齡在 30 至 60 歲之間持續創作的影像藝術創作者而設，由國内外業界、學界、批評界、出版界等重要代表進行推薦及評選，旨在鼓勵影像藝術創作者持續創作，在複雜的中國當代影像文化語境下，不斷實驗和探索。

2022 年第二屆 “金熊貓攝影藝術獎” 正式啟動，并于 2022 年 2 月 27 日舉辦第一次評審會議，由推選評委共同投票評選出了 4 名 “傑出攝影藝術家”。第一屆 “金熊貓攝影藝術獎” 于 2019 年成功舉辦，并評選出了 10 名 “傑出攝影藝術家”。

第二屆金熊貓攝影藝術獎 “傑出攝影藝術家” 名單出爐

2022 年 2 月 27 日，第二屆金熊貓攝影藝術獎初選評審會議于成都當代影像館正式舉辦。與會人員有第二屆金熊貓攝影藝術獎評委會主席栗憲庭，總策劃鐘維興，藝術總監王慶松，秘書長王達軍以及 9 名推選評委：董冰峰、李逢、李振華、黃笃、尤洋、歐甯、王春辰、張然、朱炯（按姓氏拼音排序）。

由于疫情，第一次評審會議線上上舉行。經過組委會及推選評委兩輪嚴格評選，最終由蔡東東、陳維、陶輝、楊福東（按姓氏拼音排序）獲得第二屆金熊貓攝影藝術獎 “傑出攝影藝術家” 獎項。

6 月，成都當代影像館将呈現 2022 第二屆金熊貓攝影獎作品展，屆時将呈現這 4 名獲得 “傑出攝影藝術家” 獎項的藝術家作品。并由 5 名國内、國際享有盛名的業界專家作為大獎評委，從這 4 名藝術家中，評選出 1 名獲得本屆金熊貓攝影藝術獎大獎。

2022 傑出攝影藝術家

蔡東東

1978 年出生于甘肅天水， 2002 年就學于北京電影學院，他以攝影，裝置，錄像作為主要創作媒介，目前生活工作于北京/柏林。

他曾獲得過意大利特爾納當代藝術獎一等獎，2022 年出版作品集《照片遊戲》，2021 年出版攝影書《生活史》，2018 紐約時報報道展露攝影創作新方向的 8 位藝術家之一。TOP20，2015 中國當代攝影新銳。

他曾參加了不同美術館，以及藝術機構的展覽，其中包括：德國哥斯拉爾美術館（2021，哥斯拉爾）。德國國家攝影博物館（2017，柏林）。瑞士 pully 美術館（2017，瑞士）。泰康空間（2016，北京）。德國波茨坦藝術空間（2016，柏林）。民生美術館（2016，上海）。三影堂攝影藝術中心（2015，北京）。中央美術學院美術館（2015，北京）。越後妻有三年展（2015，日本新瀉）。德國弗克望美術館，（2015，德國埃森）。佩斯北京空間（2014，北京）。何香凝美術館（2014，深圳）歐洲時封包化中心（2014，維也納）。俄亥俄州立大學藝術中心（2014，美國）。中國美術館（2011，北京）。UNIDEE 基金會（2011，意大利都靈）。廣東美術館（2005，廣州）。

蔡東東，“照片遊戲” 系列，《開山者》

蔡東東，“照片遊戲” 系列，《眼睛》

蔡東東，“照片遊戲” 系列，《卷起的路》

陳維

1980 年出生于浙江，現生活工作于北京。他的藝術創作始于杭州，最初從事聲音藝術創作與表演，而後轉向于影像及裝置。陳維的創作常以舞台裝置和情境再造的方式呈現于攝影之中。近年來，他更是不斷地以布景和多媒介裝置結合的展出形式，将其工作延伸至現場。

近期的個展：陳維：Make Me Illusory，西岸美術館，上海（2021）；陳維：Good Night，昊美術館，上海（2021）；陳維: Goodbye，香格納，上海（2019）；陳維：浮沉 &正午俱樂部, 個展及新書釋出，Büro, 巴塞爾，瑞士（2019）；陳維: 落光，Rüdiger Schöttle 畫廊, 慕尼黑，德國（2018）；陳維: 新露，大田畫廊, 新加坡（2018）；陳維同名個展，香格納北京，北京（2017）；陳維：俱樂部，墨爾本當代攝影中心，澳洲墨爾本（2017）；陳維：午間俱樂部，JNBY 藝術空間，杭州（2016）；陳維：在浪裡，K11 美術館，上海（2015）。群展：We Chat：對話中國當代藝術，德克薩斯亞洲協會，美國休斯敦（2016）；工作中——來自中國的攝影，福克旺美術館，德國埃森（2015）；行文表演與想象：中國攝影 1911-2014，斯塔萬格美術館，挪威斯塔萬格（2014）；我的一代：年輕中國藝術家，橘郡美術館，美國加州（2015）、坦帕美術館，美國佛羅裡達，俄克拉何馬美術館，美國俄克拉何馬州（2014）；ON|OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐，尤倫斯當代藝術中心，中國北京（2012）；中華 28 人，盧貝爾家族收藏，美國佛羅裡達（2013）；亞洲藝術博物館，美國舊金山，聖安東尼奧美術館，美國聖安東尼（2015）等。

陳維，《新站 New Station》

陳維，《新廣告 New Advertisement》

陳維，《大廈 Building》

陶輝

1987 年出生于重慶雲陽，畢業于四川美術學院的油畫系，現工作生活于北京。

雖然畢業于油畫系，但陶輝的作品以影像和裝置藝術為主，從個人記憶、視覺經驗和大衆文化中積累素材，通過提煉與改造形成嶄新的叙事模式和影像風格。陶輝從社會身份、性别地位、種族問題和文化危機等問題入手，以荒誕、吊詭、誇張的場景搭建，充滿隐喻和錯位感的人物設定，呈現出當代人的集體經驗，帶動觀者正視自身的文化曆史、生存現狀和社會身份。他曾于 2008 年獲得四川美術學院的 “當代藝術檔案特殊獎”，并在 2015 年榮獲三亞藝術季華宇青年獎評委會大獎。2015 年陶輝在 SESC 巴西錄像藝術節 “南部全景” 單元上獲得特獎，又于 2017 年先後入選 HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎和 KINO DER KUNST 電影節 “國際競賽” 單元。2019 年，他入圍首屆由香港 M+展亭成立的希克獎。

他曾在 OCAT 西安館和北京尤倫斯當代藝術中心舉辦個展。他的作品亦在不同的國家和地區參與展出與放映，其中包括：巴黎蓬皮杜藝術中心、巴黎路易威登基金會、羅馬當代藝術博物館、波利尼亞諾 Pino Pascali 基金會美術館、萊比錫當代藝術博物館、裡斯本貝拉多收藏美術館、日内瓦當代藝術中心、聖保羅 SESC 巴西錄像藝術節、台北鳳甲美術館、京都藝術中心、南韓國立亞洲文化殿堂 (ACC)、南韓國立現代美術館、第四屆溫哥華雙年展、北京紅磚美術館、北京民生現代美術館、上海外灘美術館、第 11 屆上海雙年展、香港 Para Site 藝術空間。

陶輝，《類似裝扮遊戲》

陶輝，《Untitled (Holographic Building 01)》

楊福東

1971 年生于北京，畢業于中國美術學院油畫系，中國最有影響力的當代藝術家之一。

其作品在全球多家美術館以及重要藝術機構參展，蘇州博物館（2019）；紐約古根海姆博物館（2017）；巴黎路易威登基金會（2016）；紐約大都會藝術博物館（2013）；利物浦泰特美術館（2007）；倫敦泰特現代美術館（2004）；巴黎蓬皮杜藝術中心（2003）等。他也參展了第 12 屆裡昂雙年展（2013）；第 11 屆沙迦雙年展（2013）；第十七屆悉尼雙年展（2010）；第 52 屆威尼斯國際藝術雙年展（2007）；第五屆亞太當代藝術三年展（2006）；利物浦雙年展（2004）；第 50 屆威尼斯國際藝術雙年展（2003）；第 11 屆卡塞爾文獻展（2002）；第四屆上海雙年展（2002）；第 7 屆伊斯坦布爾雙年展（2001）等。

同時，在國際著名的藝術機構和畫廊舉辦個展包括 “無限的山峰”，香格納畫廊，上海（2020）；“明日早朝”，龍美術館（西岸館），上海（2018）；“愚公移山”，上海攝影藝術中心，上海（2016）；“南轅北轍：楊福東作品展”，餘德耀美術館，上海（2015）；“我感受到的光”，SALT 戶外影像裝置，桑霍爾恩島，挪威（2014）；“楊福東：陌生天堂”，蘇黎世美術館，瑞士（2013）；“斷章取義”，楊福東作品展，OCT 當代藝術中心，上海（2012）；“八月的二分之一”，楊福東個展，PARASOL UNIT 當代藝術中心，倫敦，英國（2011）；“楊福東：竹林七賢和其它故事”，國家當代藝術博物館，雅典，希臘（2010）；“離信之霧”，楊福東個展，證大現代藝術館，上海（2009）；“楊福東：将軍的微笑”，原美術館，東京，日本（2008）；“别擔心，明天會更好”，維也納美術館，比沃利城堡當代美術館，都靈，意大利（2005）；“五部電影”，文藝複興協會，芝加哥，美國（2004）等。

楊福東，《無限的山峰——是風 之一》

楊福東，《無限的山峰——依靠》

楊福東，《無限的山峰——天台之上 之二》

評審團

組委會成員

評委會主席：栗憲庭

（肖像來源：理想國）

當代著名藝術批評家，藝術理論家，編輯，著名策展人。

總策劃：鐘維興

成都當代影像館創始人，中國藝術攝影學會副主席，法蘭西藝術院 “威廉·克萊因攝影獎” 評委會終身聯合主席。

2003 年開始攝影創作至今，拍攝了《天路》《失落園》《影像日記》《天玄地黃》《恒河》《西海岸》《Face to Face 面對面》等多個系列作品。作品曾在中國美術館、平遙國際攝影節、巴塞羅那當代藝術博覽會、洛杉矶當代攝影博覽會、重慶長江當代美術館展出。在北京 798、巴西裡約熱内盧國家博物館、巴黎歐洲攝影博物館等地舉辦個展，《Face to Face 面對面》作品被巴西裡約熱内盧藝術博物館、歐洲攝影博物館等機構收藏。

藝術總監：王慶松

藝術家，成都當代影像館藝術總監。

畢業于四川美術學院，1993 年至今生活工作在北京，于 1996 年開始影像創作。在國内外諸多美術館和畫廊舉辦過 40 多個個展，參加過光州雙年展、台北雙年展、悉尼雙年展、上海雙年展、威尼斯雙年展、伊斯坦布爾雙年展、基輔雙年展等多個國際雙年展。

秘書長：王達軍

藝術家，成都當代影像館秘書長。

中國著名攝影家，中國攝影家協會原副主席，四川省攝影家協會原主席，現為中國攝影家協會顧問、四川省攝影家協會名譽主席。

1972 年從影，數十年鐘情于青藏高原和巴蜀大地，重點拍攝中國西部風景、蜀地世界文化與自然遺産、藏羌民俗和巴蜀人文等題材，先後拍攝出版了《安嶽石窟藝術》《四川藏地寺廟》《康巴風情》《飄逸的雲朵·羌族服飾》《九寨溝》《黃龍》《峨眉山樂山大佛》《四姑娘山》《問景》《問道》等 20 多本大型攝影畫冊，作品《大地系列》曾獲第 16 屆全國影展金牌獎，先後兩次榮獲中國攝影藝術最高獎金像獎，是中國具有代表性的攝影家。

推選評委（按照姓氏拼音排序）

董冰峰

現為中國美院跨媒體藝術學院研究員。2005 至今曾先後擔任廣東美術館與尤倫斯當代藝術中心策展人、伊比利亞當代藝術中心副館長、栗憲庭電影基金藝術總監和北京 OCAT 研究中心學術總監。同時他也擔任多個藝術機構、藝術理論叢書和影展的學術委員、主編與國際評委。

曾獲 “CCAA 中國當代藝術評論獎”（2013）、“《YISHU》典藏國際版中國當代藝術評論獎”（2015）和亞洲藝術文獻庫 “何鴻毅家族基金中華研究駐留獎”（2017）。研究領域包括影像藝術、獨立電影、中國當代藝術史、展覽史與當代批評理論。

李逢

畢業于中央美術學院美術史系，長期從事藝術機構營運管理與文化藝術活動策劃，現為北京民生現代美術館館長。

先後參與 “當代藝術三十年曆程 1979-2009” 等展覽的策劃，發起第一個中國當代藝術常設展 “綿延：變動中的中國藝術”，發起民生藝術史論文獎等項目。

李振華

1975 年出生于北京，現工作于蘇黎世、柏林和香港，1996 年以來活躍于當代藝術領域，實踐主要圍繞策展、藝術創作和項目管理。現任香港巴塞爾藝博會光映現場策展人（自 2014）、瑞士保羅克利美術館夏日學院推薦人、瑞士 Prix Pictet 攝影節推薦 ，曾擔任英國巴比肯國際展覽 “數字革命” 國際顧問，自 2015 年起擔任澳洲 SymbioticA 機構國際顧問、香港錄影太奇顧問。

曾主持編撰藝術家個人出版物《顔磊：我喜歡做的》《馮夢波：西遊記》《胡介鳴：一分鐘的一百年》和《楊福東：離信之霧》。2013 年藝術評論以《Text》為書名出版。2015 年獲得藝術權力榜年度策展人獎（2014），藝術新聞亞洲藝術貢獻獎年度策展人獎，2016 年第三屆烏拉爾當代藝術工業雙年展（2015）獲得俄羅斯創新獎地區當代藝術計劃獎。

黃笃

策展人，評論家。1988 年畢業于中央美術學院美術史系。曾為四川美術學院、天津美術學院特聘教授。

撰寫的多篇當代藝術文章發表于中國、日本、南韓、荷蘭、澳洲等國的雜志；曾任多個國際藝術獎項評委：如 CCAA 獎，瑞信－今日藝術獎和日本尼桑藝術大獎等。曾策劃 “第二十六屆聖保羅雙年展中國館”（2004 年）、“第六屆上海雙年展”（2006 年）、“第三屆南京三年展”（2008 年）和 “貧窮藝術大師庫奈裡斯” 展（2011 年）、 “形象的焦慮”（馬德裡，2012 年），“穿越東北亞”（香港，2015 年）,“超前衛大師克萊門特在中國”（2016 年）和 “第三屆今日文獻展”（與莫斯克拉聯合策展，2016-2018）等。

尤洋

UCCA 集團藝術總監，UCCA 尤倫斯當代藝術中心副館長。擁有十餘年藝術機構從業經驗，2011 年加入 UCCA 集團。密切關注城市和消費文化發展動态與融合，專注研究當代美術館理論，探索各文化領域之間的協作研究項目、公共藝術項目和政府合作項目，出版過逾百篇專題文章、刊物專欄和藝術畫冊文章。此前身份多元，包括藝術機構管理者、專欄作家、策展人、藝術管理講師、公共關系和營銷專家等，曾主管 UCCA 公共關系部（品牌部）、公共實踐部、零售部、發展部、北京尤倫斯藝術基金會等部門業務，并将特殊項目部整合更新為 UCCA Lab。

近期策劃的展覽包括：2018-2020 北京 798 藝術節主題展覽，2020 年北京畫廊周公共藝術項目 “塑·像”，2020 年 “秦思源：園音”，2021 年 “圖像的旋踵”，“活頁青年藝術節”，網絡藝術項目 “良樂” 等。自 2019 年起策劃了一系列關注網絡平台生成的藝術項目，結合藝術家直播表演，讨論網絡媒介對于藝術形态和藝術閱聽人的邊界拓展實踐。在加入 UCCA 之前，曾擔任《TimeOut 北京》中文版雜志市場總監、中國國際畫廊博覽會（CIGE）副總經理，美國邁阿密 Art Asia 藝術博覽會亞洲顧問和現代汽車文化中心藝術顧問等。

歐甯

藝術家、策展人、研究者。

2003 年和 2005 年拍攝了兩部城市研究紀錄片《三元裡》和《煤市街》，2009 年擔任深圳香港城市建築雙城雙年展總策展人，2011 年創辦《天南》文學雙月刊并任主編，同時發起 “碧山計劃”；2016-2017 年，在哥倫比亞大學建築、規劃與保護研究所學生學院任教；2019 年至今擔任波士頓藝術、設計與社會研究中心（CAD+SR）資深研究員；2020 年開始主持和策劃一系列聲音藝術工作坊和展覽，包括 “地方音景：蘇州的聲音地理”（蘇州寒山美術館，2020-2021 年），“村聲工作坊”（蘇州容春堂，2021 年），“原音計劃”（太原長江美術館，2021 年）；2021 年，主持成都天府公園大草坪改造項目。

王春辰

著名策展人、批評家，中央美院教授、博士生導師，現任中央美院美術館副館長，中國美術家協會策展委員會委員，從事現代美術史及當代藝術理論與批評研究。

2009 年，獲得 “中國當代藝術批評獎（CCAA）”；2012 年，美國密執根州立大學布羅德美術館特約策展人；2013 年，第 55 屆威尼斯國際藝術雙年展中國館策展人；德國斯普林格出版社《中國當代藝術叢書》主編；2015 年，英國泰特美術館通路研究員。出版有批評文集《藝術的民主》《圖像的政治》《藝術介入社會》及譯著《1940 年以來的藝術》《藝術的終結之後》《美的濫用》《1985 年以來的當代藝術理論》《藝術史的語言》《藝術簡史》）等十餘種；2009 年獲得 CCAA（中國當代藝術獎）藝術批評獎。

張然

今日美術館館長、杜克大學商學院管理學碩士、法國藝術與文化騎士勳章獲得者，同時擔任中央美術學院客座講師、中央美術學院大學畢業生答辯評審、藝術權利榜等評委。曾任 artnet 亞洲區總監兼中文網出版人，專注于推動當代藝術的發展，以及藝術與設計、藝術與科技等多領域的跨界融合和推廣。

朱炯

任教于北京電影學院攝影學院，副教授，從事高等攝影教育二十餘年，在教學的同時長期從事攝影創作、評論、藝術策展和影像文化研究工作。

在攝影各大專業報刊、媒體上發表了百餘篇文章，其論文被收錄在《中國攝影家協會理論會論文集》《中國攝影批評選集》中；攝影代表作為《西北望》《旅程》《城事》系列，曾在中、法兩國舉辦個展，參加過中國平遙攝影節、法國巴黎蒙巴納斯美術館等聯合展覽；曾在中國美術館、上海美術館、中華藝術宮等美術館策劃中外藝術家影像展，也在中國重要的攝影節平遙、連州、上海、大理、麗水等成功地策劃攝影藝術展；2015 年榮獲第六屆大理國際影會 “金翅鳥最佳策展人” 評委會提名獎和中國攝影家協會 “飛馬杯” 優秀策展人，2017 年榮獲麗水攝影節專家推薦策展人獎，2019 年擔任連州國際攝影年展策展人。

第一次評審會現場花絮

感謝 SIGMA 适馬中國的特别支援

視訊加載中...

（點選觀看 2019 首屆金熊貓攝影藝術獎花絮視訊）