“金熊猫摄影艺术奖” 是由成都当代影像馆于 2019 年设立，以思想性、学术性、艺术性为基础，以推动中国摄影发展为目的，表彰在中国具有广泛影响力、学术思想、独立精神、艺术创见的杰出摄影艺术家。该奖项是为年龄在 30 至 60 岁之间持续创作的影像艺术创作者而设，由国内外业界、学界、批评界、出版界等重要代表进行推荐及评选，旨在鼓励影像艺术创作者持续创作，在复杂的中国当代影像文化语境下，不断实验和探索。

2022 年第二届 “金熊猫摄影艺术奖” 正式启动，并于 2022 年 2 月 27 日举办第一次评审会议，由推选评委共同投票评选出了 4 名 “杰出摄影艺术家”。第一届 “金熊猫摄影艺术奖” 于 2019 年成功举办，并评选出了 10 名 “杰出摄影艺术家”。

第二届金熊猫摄影艺术奖 “杰出摄影艺术家” 名单出炉

2022 年 2 月 27 日，第二届金熊猫摄影艺术奖初选评审会议于成都当代影像馆正式举办。与会人员有第二届金熊猫摄影艺术奖评委会主席栗宪庭，总策划钟维兴，艺术总监王庆松，秘书长王达军以及 9 名推选评委：董冰峰、李逢、李振华、黄笃、尤洋、欧宁、王春辰、张然、朱炯（按姓氏拼音排序）。

由于疫情，第一次评审会议在线上举行。经过组委会及推选评委两轮严格评选，最终由蔡东东、陈维、陶辉、杨福东（按姓氏拼音排序）获得第二届金熊猫摄影艺术奖 “杰出摄影艺术家” 奖项。

6 月，成都当代影像馆将呈现 2022 第二届金熊猫摄影奖作品展，届时将呈现这 4 名获得 “杰出摄影艺术家” 奖项的艺术家作品。并由 5 名国内、国际享有盛名的业界专家作为大奖评委，从这 4 名艺术家中，评选出 1 名获得本届金熊猫摄影艺术奖大奖。

2022 杰出摄影艺术家

蔡东东

1978 年出生于甘肃天水， 2002 年就学于北京电影学院，他以摄影，装置，录像作为主要创作媒介，目前生活工作于北京/柏林。

他曾获得过意大利特尔纳当代艺术奖一等奖，2022 年出版作品集《照片游戏》，2021 年出版摄影书《生活史》，2018 纽约时报报道展露摄影创作新方向的 8 位艺术家之一。TOP20，2015 中国当代摄影新锐。

他曾参加了不同美术馆，以及艺术机构的展览，其中包括：德国哥斯拉尔美术馆（2021，哥斯拉尔）。德国国家摄影博物馆（2017，柏林）。瑞士 pully 美术馆（2017，瑞士）。泰康空间（2016，北京）。德国波茨坦艺术空间（2016，柏林）。民生美术馆（2016，上海）。三影堂摄影艺术中心（2015，北京）。中央美术学院美术馆（2015，北京）。越后妻有三年展（2015，日本新泻）。德国弗克望美术馆，（2015，德国埃森）。佩斯北京空间（2014，北京）。何香凝美术馆（2014，深圳）欧洲时报文化中心（2014，维也纳）。俄亥俄州立大学艺术中心（2014，美国）。中国美术馆（2011，北京）。UNIDEE 基金会（2011，意大利都灵）。广东美术馆（2005，广州）。

蔡东东，“照片游戏” 系列，《开山者》

蔡东东，“照片游戏” 系列，《眼睛》

蔡东东，“照片游戏” 系列，《卷起的路》

陈维

1980 年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。

近期的个展：陈维：Make Me Illusory，西岸美术馆，上海（2021）；陈维：Good Night，昊美术馆，上海（2021）；陈维: Goodbye，香格纳，上海（2019）；陈维：浮沉 &正午俱乐部, 个展及新书发布，Büro, 巴塞尔，瑞士（2019）；陈维: 落光，Rüdiger Schöttle 画廊, 慕尼黑，德国（2018）；陈维: 新露，大田画廊, 新加坡（2018）；陈维同名个展，香格纳北京，北京（2017）；陈维：俱乐部，墨尔本当代摄影中心，澳大利亚墨尔本（2017）；陈维：午间俱乐部，JNBY 艺术空间，杭州（2016）；陈维：在浪里，K11 美术馆，上海（2015）。群展：We Chat：对话中国当代艺术，德克萨斯亚洲协会，美国休斯敦（2016）；工作中——来自中国的摄影，福克旺美术馆，德国埃森（2015）；行文表演与想象：中国摄影 1911-2014，斯塔万格美术馆，挪威斯塔万格（2014）；我的一代：年轻中国艺术家，橘郡美术馆，美国加州（2015）、坦帕美术馆，美国佛罗里达，俄克拉何马美术馆，美国俄克拉何马州（2014）；ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，中国北京（2012）；中华 28 人，卢贝尔家族收藏，美国佛罗里达（2013）；亚洲艺术博物馆，美国旧金山，圣安东尼奥美术馆，美国圣安东尼（2015）等。

陈维，《新站 New Station》

陈维，《新广告 New Advertisement》

陈维，《大厦 Building》

陶辉

1987 年出生于重庆云阳，毕业于四川美术学院的油画系，现工作生活于北京。

虽然毕业于油画系，但陶辉的作品以影像和装置艺术为主，从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。陶辉从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等问题入手，以荒诞、吊诡、夸张的场景搭建，充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。他曾于 2008 年获得四川美术学院的 “当代艺术档案特殊奖”，并在 2015 年荣获三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖。2015 年陶辉在 SESC 巴西录像艺术节 “南部全景” 单元上获得特奖，又于 2017 年先后入选 HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖和 KINO DER KUNST 电影节 “国际竞赛” 单元。2019 年，他入围首届由香港 M+展亭成立的希克奖。

他曾在 OCAT 西安馆和北京尤伦斯当代艺术中心举办个展。他的作品亦在不同的国家和地区参与展出与放映，其中包括：巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎路易威登基金会、罗马当代艺术博物馆、波利尼亚诺 Pino Pascali 基金会美术馆、莱比锡当代艺术博物馆、里斯本贝拉多收藏美术馆、日内瓦当代艺术中心、圣保罗 SESC 巴西录像艺术节、台北凤甲美术馆、京都艺术中心、韩国国立亚洲文化殿堂 (ACC)、韩国国立现代美术馆、第四届温哥华双年展、北京红砖美术馆、北京民生现代美术馆、上海外滩美术馆、第 11 届上海双年展、香港 Para Site 艺术空间。

陶辉，《类似装扮游戏》

陶辉，《Untitled (Holographic Building 01)》

杨福东

1971 年生于北京，毕业于中国美术学院油画系，中国最有影响力的当代艺术家之一。

其作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构参展，苏州博物馆（2019）；纽约古根海姆博物馆（2017）；巴黎路易威登基金会（2016）；纽约大都会艺术博物馆（2013）；利物浦泰特美术馆（2007）；伦敦泰特现代美术馆（2004）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2003）等。他也参展了第 12 届里昂双年展（2013）；第 11 届沙迦双年展（2013）；第十七届悉尼双年展（2010）；第 52 届威尼斯国际艺术双年展（2007）；第五届亚太当代艺术三年展（2006）；利物浦双年展（2004）；第 50 届威尼斯国际艺术双年展（2003）；第 11 届卡塞尔文献展（2002）；第四届上海双年展（2002）；第 7 届伊斯坦布尔双年展（2001）等。

同时，在国际著名的艺术机构和画廊举办个展包括 “无限的山峰”，香格纳画廊，上海（2020）；“明日早朝”，龙美术馆（西岸馆），上海（2018）；“愚公移山”，上海摄影艺术中心，上海（2016）；“南辕北辙：杨福东作品展”，余德耀美术馆，上海（2015）；“我感受到的光”，SALT 户外影像装置，桑霍尔恩岛，挪威（2014）；“杨福东：陌生天堂”，苏黎世美术馆，瑞士（2013）；“断章取义”，杨福东作品展，OCT 当代艺术中心，上海（2012）；“八月的二分之一”，杨福东个展，PARASOL UNIT 当代艺术中心，伦敦，英国（2011）；“杨福东：竹林七贤和其它故事”，国家当代艺术博物馆，雅典，希腊（2010）；“离信之雾”，杨福东个展，证大现代艺术馆，上海（2009）；“杨福东：将军的微笑”，原美术馆，东京，日本（2008）；“别担心，明天会更好”，维也纳美术馆，比沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利（2005）；“五部电影”，文艺复兴协会，芝加哥，美国（2004）等。

杨福东，《无限的山峰——是风 之一》

杨福东，《无限的山峰——依靠》

杨福东，《无限的山峰——天台之上 之二》

评审团

组委会成员

评委会主席：栗宪庭

（肖像来源：理想国）

当代著名艺术批评家，艺术理论家，编辑，著名策展人。

总策划：钟维兴

成都当代影像馆创始人，中国艺术摄影学会副主席，法兰西艺术院 “威廉·克莱因摄影奖” 评委会终身联合主席。

2003 年开始摄影创作至今，拍摄了《天路》《失落园》《影像日记》《天玄地黄》《恒河》《西海岸》《Face to Face 面对面》等多个系列作品。作品曾在中国美术馆、平遥国际摄影节、巴塞罗那当代艺术博览会、洛杉矶当代摄影博览会、重庆长江当代美术馆展出。在北京 798、巴西里约热内卢国家博物馆、巴黎欧洲摄影博物馆等地举办个展，《Face to Face 面对面》作品被巴西里约热内卢艺术博物馆、欧洲摄影博物馆等机构收藏。

艺术总监：王庆松

艺术家，成都当代影像馆艺术总监。

毕业于四川美术学院，1993 年至今生活工作在北京，于 1996 年开始影像创作。在国内外诸多美术馆和画廊举办过 40 多个个展，参加过光州双年展、台北双年展、悉尼双年展、上海双年展、威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展、基辅双年展等多个国际双年展。

秘书长：王达军

艺术家，成都当代影像馆秘书长。

中国著名摄影家，中国摄影家协会原副主席，四川省摄影家协会原主席，现为中国摄影家协会顾问、四川省摄影家协会名誉主席。

1972 年从影，数十年钟情于青藏高原和巴蜀大地，重点拍摄中国西部风景、蜀地世界文化与自然遗产、藏羌民俗和巴蜀人文等题材，先后拍摄出版了《安岳石窟艺术》《四川藏地寺庙》《康巴风情》《飘逸的云朵·羌族服饰》《九寨沟》《黄龙》《峨眉山乐山大佛》《四姑娘山》《问景》《问道》等 20 多本大型摄影画册，作品《大地系列》曾获第 16 届全国影展金牌奖，先后两次荣获中国摄影艺术最高奖金像奖，是中国具有代表性的摄影家。

推选评委（按照姓氏拼音排序）

董冰峰

现为中国美院跨媒体艺术学院研究员。2005 至今曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监和北京 OCAT 研究中心学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。

曾获 “CCAA 中国当代艺术评论奖”（2013）、“《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖”（2015）和亚洲艺术文献库 “何鸿毅家族基金中华研究驻留奖”（2017）。研究领域包括影像艺术、独立电影、中国当代艺术史、展览史与当代批评理论。

李逢

毕业于中央美术学院美术史系，长期从事艺术机构运营管理与文化艺术活动策划，现为北京民生现代美术馆馆长。

先后参与 “当代艺术三十年历程 1979-2009” 等展览的策划，发起第一个中国当代艺术常设展 “绵延：变动中的中国艺术”，发起民生艺术史论文奖等项目。

李振华

1975 年出生于北京，现工作于苏黎世、柏林和香港，1996 年以来活跃于当代艺术领域，实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。现任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人（自 2014）、瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人、瑞士 Prix Pictet 摄影节推荐 ，曾担任英国巴比肯国际展览 “数字革命” 国际顾问，自 2015 年起担任澳大利亚 SymbioticA 机构国际顾问、香港录影太奇顾问。

曾主持编撰艺术家个人出版物《颜磊：我喜欢做的》《冯梦波：西游记》《胡介鸣：一分钟的一百年》和《杨福东：离信之雾》。2013 年艺术评论以《Text》为书名出版。2015 年获得艺术权力榜年度策展人奖（2014），艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖，2016 年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展（2015）获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。

黄笃

策展人，评论家。1988 年毕业于中央美术学院美术史系。曾为四川美术学院、天津美术学院特聘教授。

撰写的多篇当代艺术文章发表于中国、日本、韩国、荷兰、澳大利亚等国的杂志；曾任多个国际艺术奖项评委：如 CCAA 奖，瑞信－今日艺术奖和日本尼桑艺术大奖等。曾策划 “第二十六届圣保罗双年展中国馆”（2004 年）、“第六届上海双年展”（2006 年）、“第三届南京三年展”（2008 年）和 “贫穷艺术大师库奈里斯” 展（2011 年）、 “形象的焦虑”（马德里，2012 年），“穿越东北亚”（香港，2015 年）,“超前卫大师克莱门特在中国”（2016 年）和 “第三届今日文献展”（与莫斯克拉联合策展，2016-2018）等。

尤洋

UCCA 集团艺术总监，UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长。拥有十余年艺术机构从业经验，2011 年加入 UCCA 集团。密切关注城市和消费文化发展动态与融合，专注研究当代美术馆理论，探索各文化领域之间的协作研究项目、公共艺术项目和政府合作项目，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章。此前身份多元，包括艺术机构管理者、专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家等，曾主管 UCCA 公共关系部（品牌部）、公共实践部、零售部、发展部、北京尤伦斯艺术基金会等部门业务，并将特殊项目部整合升级为 UCCA Lab。

近期策划的展览包括：2018-2020 北京 798 艺术节主题展览，2020 年北京画廊周公共艺术项目 “塑·像”，2020 年 “秦思源：园音”，2021 年 “图像的旋踵”，“活页青年艺术节”，网络艺术项目 “良樂” 等。自 2019 年起策划了一系列关注网络平台生成的艺术项目，结合艺术家直播表演，讨论网络媒介对于艺术形态和艺术受众的边界拓展实践。在加入 UCCA 之前，曾担任《TimeOut 北京》中文版杂志市场总监、中国国际画廊博览会（CIGE）副总经理，美国迈阿密 Art Asia 艺术博览会亚洲顾问和现代汽车文化中心艺术顾问等。

欧宁

艺术家、策展人、研究者。

2003 年和 2005 年拍摄了两部城市研究纪录片《三元里》和《煤市街》，2009 年担任深圳香港城市建筑双城双年展总策展人，2011 年创办《天南》文学双月刊并任主编，同时发起 “碧山计划”；2016-2017 年，在哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生学院任教；2019 年至今担任波士顿艺术、设计与社会研究中心（CAD+SR）资深研究员；2020 年开始主持和策划一系列声音艺术工作坊和展览，包括 “地方音景：苏州的声音地理”（苏州寒山美术馆，2020-2021 年），“村声工作坊”（苏州容春堂，2021 年），“原音计划”（太原长江美术馆，2021 年）；2021 年，主持成都天府公园大草坪改造项目。

王春辰

著名策展人、批评家，中央美院教授、博士生导师，现任中央美院美术馆副馆长，中国美术家协会策展委员会委员，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。

2009 年，获得 “中国当代艺术批评奖（CCAA）”；2012 年，美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013 年，第 55 届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015 年，英国泰特美术馆访问研究员。出版有批评文集《艺术的民主》《图像的政治》《艺术介入社会》及译著《1940 年以来的艺术》《艺术的终结之后》《美的滥用》《1985 年以来的当代艺术理论》《艺术史的语言》《艺术简史》）等十余种；2009 年获得 CCAA（中国当代艺术奖）艺术批评奖。

张然

今日美术馆馆长、杜克大学商学院管理学硕士、法国艺术与文化骑士勋章获得者，同时担任中央美术学院客座讲师、中央美术学院本科毕业生答辩评审、艺术权利榜等评委。曾任 artnet 亚洲区总监兼中文网出版人，专注于推动当代艺术的发展，以及艺术与设计、艺术与科技等多领域的跨界融合和推广。

朱炯

任教于北京电影学院摄影学院，副教授，从事高等摄影教育二十余年，在教学的同时长期从事摄影创作、评论、艺术策展和影像文化研究工作。

在摄影各大专业报刊、媒体上发表了百余篇文章，其论文被收录在《中国摄影家协会理论会论文集》《中国摄影批评选集》中；摄影代表作为《西北望》《旅程》《城事》系列，曾在中、法两国举办个展，参加过中国平遥摄影节、法国巴黎蒙巴纳斯美术馆等联合展览；曾在中国美术馆、上海美术馆、中华艺术宫等美术馆策划中外艺术家影像展，也在中国重要的摄影节平遥、连州、上海、大理、丽水等成功地策划摄影艺术展；2015 年荣获第六届大理国际影会 “金翅鸟最佳策展人” 评委会提名奖和中国摄影家协会 “飞马杯” 优秀策展人，2017 年荣获丽水摄影节专家推荐策展人奖，2019 年担任连州国际摄影年展策展人。

第一次评审会现场花絮

感谢 SIGMA 适马中国的特别支持

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（点击观看 2019 首届金熊猫摄影艺术奖花絮视频）